设计中国风插画-国潮插画风格特点
请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？photoshop,SAI都可以，倾向于PS，需要下载一些特殊的毛笔，铅笔等笔刷，挑选自己适用的喜欢的笔刷就可以，然后和画画一样，草稿，线稿，上色，细化，电脑上绘画比较方便的就是可以分图层，有的不合适的地方可以重来，可以调整色调，添加机理和噪点等效果国潮插画风格特点国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。求推荐中国风插画教程单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~TT）推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）==================恩本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础，那么基本功还是要打的，结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。结构方面，专业的推荐《伯里曼结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明个人而言，目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面：范增（写意，值得膜拜！）杨淑涛（极典型的工笔仕女）彭连熙（另一种经典的工笔人物）梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）山水画方面：山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。花鸟画方面：花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下：1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。2.画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。3.线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。5.色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。7.画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
插画原创思路-国风插画设计思路怎么写
国潮插画构思和干货技巧一、草稿演练二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)四、九大构图方法1.水平构图(平稳、舒服、山水)2.竖构图(节奏感、距离感、深)3.水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)4.对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)5.s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)6.三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)7.圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)8.井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)9.矩形构图(窗户)绘画创作思路一、确认中心主题二、确认元素(联想创作法,提取元素)三、构图(九大构图找)四、草图人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)1.太和殿(重檐庑殿顶,最高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)2.中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)3.保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)古代的顶第一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)第三位:单檐庑殿顶第四位:单檐歇山顶第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)第六位:硬山顶(广东民居)第七位:卷棚第八位:横尖角(亭台楼阁)透视1.平行透视(一个点)2.角透视线稿方法1.画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)2.建筑画一半,镜像色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)一、色光三原色(红绿蓝)二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))饱和度明度色相互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°对比色:120°-180°之间同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄冷/暖色冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)色彩与人心理的关系(一)1.明亮的比暗的显得近2.明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)3.纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)4.纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)色彩与人心理的关系(二)1.同类色和对比色感觉同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、刺激2.冷暖色感觉暖色系:热情、明亮、活泼、温暖冷色系:安详、沉静、稳重、消极3.明度感觉明度高:轻松、明快明度低:沉稳、稳重4.纯度感觉纯度高:华丽纯度低:柔和、雅致5.色彩轻重感明度高(同体积下):较轻、膨胀感明度低(同体积下):较重、收缩感最后总结:一、草稿二、元素内容解析三、联想创作法四、构图五、透视六、色彩想要去原创一副插画时，怎么去获得灵感原创需要大量的灵感积累和素材参考。建议你平时带个小本本记录,一旦有灵感的时候赶紧写下来,不然后面会忘掉的。。参考素材也是另一种方法,平时多看看其他大神的作品,自然而然会有灵感。有时候灵感一闪而过捕捉不到,所以是一个需要长期积累的过程。需要大量阅读书籍和资料。原创一副插画之前要先构思好主题,你要画什么风格,表达什么故事情节之类的。之后去根据这些主题寻找相关的素材,再整理合集。确定好大概方向,比如你的场景背景、人物角色设定,男的女的,服装是怎样的。。这些你都要分别去找对应的素材参考。然后开始画草稿,画草稿的过程中还要注意构图、视角等,不要让画面显得太死板平面,最好能有点动态和空间的。。。经过不断修改的最后确定好了才开始画线稿。。上色和渲染之类的。。以上是个人见解,满意请采纳~~国风插画设计思路怎么写国风插画设计思路怎么写,你知道多少啊。国风插画是我们日常生活中应用的非常广泛的一种风格,在平面设计领域可以说是无处不在,国风插画的表现手法很常见的,它不单单只是在平面的一块内容上进行表达,更多的是需要借助插画师对主题的表达能力,将其表达的更加具有趣味性。国风插画设计风格1、传统中国风是传统文化中经过长时间磨炼积淀的精华,其中体现的文化内涵非常丰富,所以在国风的插画设计上也有不同的表达。2、水墨线条中国风的线条都是利用的书法字体,所以这种风格是比较中国风的线条设计来表达中国风设计,整体的线条简单。
插画的创作思路-国风插画设计思路怎么写
插画的设计理念与思路怎么写插画的设计理念与思路怎么写。插画是设计中最具有表现意义的一种文化艺术,既承载着中国文化的传播和内涵,也是传递精致信息的有效途径和手段,插画的设计理念与思路怎么写?插画是人类进行文化传承的重要载体,是社会文化的艺术表现形式,它使艺术家从其他艺术中脱颖而出,创造出更多美好的产品。插画是一种图形符号,它具有简洁的图形语言,它能直接、形象地向消费者传达产品信息。插画的形式多样,可以采用抽象、夸张、对比等艺术手法。图片直接把产品的内容和质地呈现出来,引起人们的兴趣。使用插画来传达信息,表达产品所要表达的内容。插画是包装设计中的重要视觉元素,在任何设计中都占据着重要的地位。插画的内容可以丰富,可以用。插画可以引导消费者的消费观念,增加商品销量,加深消费者对品牌的印象。如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。提示:本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频:△灵感怎么来?参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列:给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点:找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下:点状高光创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。最终效果:后记:背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。国风插画设计思路怎么写国风插画设计思路怎么写,你知道多少啊。国风插画是我们日常生活中应用的非常广泛的一种风格,在平面设计领域可以说是无处不在,国风插画的表现手法很常见的,它不单单只是在平面的一块内容上进行表达,更多的是需要借助插画师对主题的表达能力,将其表达的更加具有趣味性。国风插画设计风格1、传统中国风是传统文化中经过长时间磨炼积淀的精华,其中体现的文化内涵非常丰富,所以在国风的插画设计上也有不同的表达。2、水墨线条中国风的线条都是利用的书法字体,所以这种风格是比较中国风的线条设计来表达中国风设计,整体的线条简单。
