在印象派的绘画作品中什么是极其重要的
在印象派的绘画作品中光源色，环境色是极其重要的。印象派绘画，兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，它成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。
印象派美术作品有哪些？什么是印象派？
印象主义是19世纪末出现在法国的一个艺术流派。印象主义吸收了柯罗和巴比松学派的影响。它受现代科学技术，特别是光学理论和实践的启发，在绘画中注重对外界光线的研究和表现，提倡户外即兴创作，直接在外界光线中描绘形象，从而摒弃了16世纪以来很少变化的油画棕色调，根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现出微妙的色彩变化。他们不再强调画面的故事情节和主题，而是以光和色彩为题材来研究在一定的环境和特定的时间条件下表现物体的视觉感受。印象主义是19世纪下半叶诞生于法国的一个绘画流派。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴奇约和保罗·塞尚。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了传统绘画节目对讲故事的束缚。艺术家们走出画室，深入原野、村落、街道，把清新生动的自然感放在首位，仔细观察沐浴在光线中的自然风光。并力求以看似随机的方式把握色彩的温度和温暖的变化和相互作用，把握物体的迅捷，在画布上记录下变幻的光和色的效果，留下瞬间而永恒的影像。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。它在20世纪70年代和80年代达到鼎盛时期。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪下半叶至20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术家，他们创作了大量至今仍为人们所熟悉的经典名作。除了这次在中国展出的名画，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》更是名画。这种从外界光线直射的绘画方式，捕捉到的各种生动印象，所呈现的各种风格，不能不说是印象派绘画的开山之作，是绘画的革命。印象派艺术运动影响了各国，取得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术瑰宝。
印象派的特点是什么？
印象派的特色是印象主义，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象派的特点有哪些？
印象派的特点如下：1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。扩展资料：1、重要地位印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。2、代表人物印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约等。3、代表作品马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》 莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿：《红磨坊的舞会》阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》参考资料来源：百度百科-印象派参考资料来源：百度百科-印象主义
