思想者的作者是谁?
思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特·罗丹。奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑家。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。作品鉴赏作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
思想者是谁的作品?
思想者是奥古斯特·罗丹的作品。最早创作于1880年，原是《地狱之门》的一部分，最初被取名为《诗人》，罗丹博物馆策展人埃莱娜·马洛告诉记者，思想者，可以被看成是但丁，也象征了所有的艺术家、诗人、创作者。《思想者》在大型雕塑《地狱之门》中占有重要一席之地的同时，自1888年起开始单独展览，并且因此而成为了一个独立的作品。1904年，该雕塑被放大，拥有大型的尺寸，使其更受欢迎。这个男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表现出了强大的行动能力，因而成为了当时最著名的雕塑之一。作者评价奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
沉思者雕像为什么变了？
没有变化。有的人说，沉思者雕像的姿势已共发生了三次改变。分别是手扶额头，握拳托下巴，还有现在的手背托下巴，相信不少人的记忆里有过这种变化。可是现实答案是它一直保持着这个姿势没有变化。人们把这一现象称作是曼德拉效应，至今没有让大家信服的科学依据来作出明确推断。慢慢的人们将这一现象深入讨论，演变为超自然力量的话题。冥冥之中有一种人们难以发觉的力量在潜移默化的修改着人们的记忆，由于人类基数的庞大，导致改变的不够彻底，这才会有混淆错乱的记忆。曼德拉效应内容曼德拉效应指的并非是个体，而是一群人不约而同的对某一事情的错误认知，并坚信自己的记忆没有差错的现象。大家在日常生活中耳熟能详的一件事，突然发现那是一种不正确的行为，相信很多人一时间会陷入迷茫分不清对错。明明自己有相关的回忆，但事实表示自己的坚持是错误的，这就是曼德拉效应的无法解释之谜，也是人们脑洞大开，频频出现对超现实事件的特殊关注。
思想者和沉思者的区别是什么?
沉思者，是奥古斯特·罗丁的青铜和大理石雕塑，目前在法国巴黎的罗丁画廊。这座雕像原本是“地狱门”群雕交汇处的主要雕像，也是群雕的代表之一。后来成为罗丹著名的作品之一。思想者这件作品是将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了人体雕塑的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。思想家的作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了人体雕塑的生命力之美，蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个坚强而克制的形象，成熟而深刻。注意思想者的态度不同于沉思者的态度。沉思者的姿势是把拳头放在前额上，而思想者的姿势是把背放在下巴上。这也是思想者和冥想者之间最直观的区别。根据个人的理解，思想者和沉思者是两种概念。思想者强调一个人的思想有一定的深度或洞察力，而沉思者是一种状态。任何人都可以进入进度状态。一种思考方式。也许从这个角度看，思想者代表的是结果，而沉思只代表过程。
