舞蹈基本功动作有哪些？
舞蹈基本功的上动作有：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。下动作有：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。舞蹈基本功动作的技巧1、增强律动、多听音乐。可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。2、练习身体协调性。如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。
舞蹈基本功有哪些动作?
舞蹈基本功有：1、上动作有：擦地、划圈、蹲、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、大踢腿、小踢腿、控制、压腿（朝天蹬）、下叉等。（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。（4）单腿蹲：前、旁、后、带勾脚；单腿带端掖腿；带迈移、前旁后、摆动加半蹲；与单腿变身组合。（5）小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢为25度；带点地小踢腿；前后摆动、单腿变身。（6）大踢腿：前穷、后大踢腿；前腿接后腿、后腿接前腿；旁腿接拔腿；踢腿接摆腿、接探海；旁腿接立身射燕；踢紫金冠；片蹁、盖腿。（7）控制：前、旁、后吸伸腿、半、全环动，立身射燕、大射燕、探海，搬前、旁、后腿。2、下动作有：大踢腿、蹲或控制、擦地、腰或翻身、转、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。（1）大踢腿：原地、踢前、旁、尼腿、进行式；紫金冠；中速行踢前、旁腿。（2）控制：前旁后，吸伸抬、半环动；大射燕、探海。（3）腰：单跪下腰、单腿后腰；慢、快涮腰；卧云；风火轮。（4）翻身：踏步翻身、正反、上步翻身；又点翻身3－5个。（5）大跳：错步级跳、错步射燕；错步级跳、错步射燕；错步撩跃、错步凌空。（6）中跳：一、二、五位跳；变位跳、交叉跳。（7）五跳：一位、二位、变位跳、五位换脚跳；小射燕跳；变身跳250度腿探海跳。(8)、转：平转2－3个；斜线平转：8个。学舞蹈的技巧：1、增强律动、多听音乐（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。2、练习身体协调性（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。3、调整张力与力度调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。4、练习力度的控制（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。5、核心力量运用（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。
舞蹈教学方法有哪些
舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。下面是我为大舞蹈家收集的舞蹈教学方法，希望对大家有所帮助! 舞蹈教学方法 口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容： 1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。 2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚 至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。 3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 舞蹈教师的语言表述 1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。 2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。 3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始 收缩，对训练是十分不利的。 4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触、情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。 身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。 舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程： 一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。 二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈实用教学方法
一名优秀的舞蹈老师，一定是在教学中不断累积经验、摸索更直观有效的训练方式、去探索未知的领域、思考怎样培养出优秀的学生、不断提高自己并总结不足给予完善，接下来我就来分享一些老师们的小窍门 舞蹈教学方法 一：课堂上一定要“四快” “眼”、“嘴”、“手”、“脚”要快，也就是说我们老师在上课过程中不可以懒惰，一定要勤快，看到问题及时纠正，经常在课堂中走动，不要坐在前面只动嘴巴讲，老师一定要做示范，达不到要求的学生要走过去给予纠正才行! 二：学会做手势 在教学中，要养成给学生看手势的习惯，老师的一个手势学生就知道要做些什么，举个简单的例子：勾绷脚中，我们老师用手来代替脚下动作的勾与绷，这也是一种手势，又或者拍手两次是立正站好、三次是调整队形等，一些长用动作都可以根据老师个人习惯来制定慢慢让学生所熟悉的手势。这样做的好处是：一来我们教师在教学上会少些劳累，二来学生也更加清晰，节省时间，课堂效率也会有所提高 三：找到每个班级的强和弱 要知道你班级里的学生哪里好，哪里不好，有些班级的孩子腰特别的软，但是胯可能普遍不开，又或者前腿不好，那我们要知道这个班弱项的地方在哪里然后就要加强训练才行，根据每个班的条件制定不同的教学模式 四：先右后左 给学生养成一个习惯，我们在课堂训练中都是先右后左，例如竖叉、压腿、转方向等，这样在今后训练中会省去很多麻烦 五：教动作慢下来 在教新动作与舞蹈动作时，请放慢你的速度，把每一个动作的每一个位置包括手、眼、头、身体、脚的位置全部都要讲清楚，虽然在教授中可能会有些慢，但这样下来学生的头脑是很清楚的知道正确动作的要领是什么，她们才会朝对的去努力，也是为了给我们老师后面扣动作少去了很多的麻烦 六：把单一动作组合起来 把一些很枯燥很傻的单一动作穿插到组合里去训练，举个例子，手位练习，我们没有必要傻傻站在那里从一位手开始一个个训练，很枯燥无趣，这些手位可以加在一些小的基本功组合里。例如坐在地面做搬前腿动作，我们就可以加入七位手的练习等， 七：持续训练 任何动作都要持续进行练习，举个例子，上学期教了跪下腰的动作，学生刚学会，然后本学期不在继续练习了，这就出现了一个训练间断，那我们之前持续的一个训练过程就间断了，也就是说之前的努力都白费了，等要练习站下腰时你会发现完全做不了，所以任何训练都是从简到难，也都是需要一个坚持持续叠加的过程，不可间断 八：快乐教学 在舞蹈训练中，必然是枯燥的，我们也想让孩子快乐，但都要经历一个痛苦的过程，等过了这段痛苦期后，那就是享受舞蹈所带来的快乐了，你会陶醉在其中，感受它所给你带来的美好，但言归正传，我们还是希望学生在这痛苦期间能够有些快乐在里面，那我们可以从小舞蹈里面找寻快乐，给学生排一些趣味性、互动性、节奏感比较强的小舞蹈，让她们去感受舞蹈所带来的乐趣，但凡事又个度，切不可让学生快乐过度，那样课堂专注力会有所下降哦 九：课堂不懒散 在一堂舞蹈课中，教师切记不可懒散，要时刻都有任务给到学生，不要让学生把注意力分散到其它地方 舞蹈的学习方法和技巧 1、设定目标 很简单，只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。 2、摆正心态 师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力，乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务，并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。 3、集中精力 有的时候，当老师在讲述另一个方面的时候，学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生，应该跟着老师所选择的主题走，而后老师也会将新旧知识融会贯通。 4、虚心求教 如果学生不给老师展示判断力与能力的机会，那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说，他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方，告知老师怎么教自己。事实却是，只要老师尽力去教授学生，他们应该根据自己的理解来决定怎样教学，而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果，那么就应该换一个老师了。 5、勤加练习 在学习过程中，练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比，总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。优秀的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。 6、养成规律 由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性，从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容，而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。 7、课程种类 聪明的学生会参加不同种类的课程学习：单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。 8、舞者同伴 拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战，它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力，这是一个同伴所不能达到的。
舞蹈常用的八种教学方法
舞蹈常用的八种教学方法1.启发法就是教师在幼⼉听了⾳乐以后,诱发,引导幼⼉的想象⼒ 和创造⼒,让他们⽤动作来表达对⾳乐的感受,提⾼ ⾃⼰的舞蹈表现⼒.2.⽰范法就是教师先把舞蹈教材最准确,⽣动,形象并富有感染⼒的表演.根据教材和不同的教学阶段,采⽤完整的⽰范或部分难点动作的⽰范.在⽰范前教师要注意引导幼⼉仔细观察⽰范的重点.3.练习法就是让幼⼉⾃⼰做动作,练习时,教师要提出明确,恰当的要求,采⽤全班练,分组练,个别等多样的练习⽅法,并加以指导.4.分解,组合法就是把舞蹈动作中的重点,难点以及基本动作,先进⾏分解,然后再组合起来.例如教动作先脚后⼿,先左后右,先上后下等.5.观察,模仿法就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步,跑马步等,让幼⼉观察模仿.即由教师或动作的幼⼉作⽰范,⼤家跟着边看边做动作.这种⽅法在排练完整的舞蹈时,或简单的歌表演时常常使⽤.6.游戏法就是⽤游戏的⼝吻和形式进⾏舞蹈教学.年龄幼⼩班级⽤的最多,它可增强幼⼉学习舞蹈兴趣.能⼒.7.个别教学法就是教师对能⼒强,基础好或能⼒弱,基础差的幼⼉进⾏个别教练因材施教.8.讲解,提⽰,⼝令法就是⽤语⾔来帮助幼⼉理解,感受,掌握和表达舞蹈的内容,感情和动作.这是舞蹈教学的辅助⽅法.这种⽅法不能⽤的太多.⽽且使⽤时语⾔要简明,形象,具体,总之要少讲多看多练.
