如何评价湖南卫视周深和国乐大师方锦龙的合作舞台《平凡之路》、《大鱼》？
湖南卫视周深和国乐大师方锦龙的合作舞台《平凡之路》、《大鱼》！方锦龙和周深合作，选择的这两首歌很有趣，一首是非常现代带着轻摇滚元素的流行歌曲，朴树老师的《平凡之路》，一首是非常国风基本上遵循了国风音乐调性的古风歌曲《大鱼》，你要问我《大鱼》怎么搞我还能有点想法，但《平凡之路》怎么跟琵琶搭起来，我还真没有什么概念。但是毋庸置疑这次两位交出了一张可以说非常不错的答卷。首先说一下《平凡之路》这首歌首先说一下《平凡之路》这首歌，这首歌刚听完直播，我朋友就说，这是啥平凡之路啊，这么大的编曲，应该叫凡之路吧，凡尔赛的凡。不得不说她说得有道理。整首歌的选调为A大调，音域为A3到A5。其实这首歌的编曲的话直播听的时候会稍显有些不融合，但是回放单cut的时候会好很多，再听多几遍，你就会匝摸出一些味道。整首歌的intro非常的短，跟原曲差不多都是选用电吉他弹奏开场，带一点点电的吉他delay音效，就显得非常的慵懒。然后接到主歌又是键盘搭人声，周深的声音在这里面显得格外的干净通透，主要由于这里面他选择的是高位置的一个平衡混唱法，加上一点的气息，一点的回声retard，很公路。然后弦乐拉了一拍转折，转为方锦龙的琵琶solo，我特别喜欢这段solo，搭配着背后的弦乐很有一种在空旷的草原马路上奔跑的感觉，背景还会有长笛的声音，琵琶的短音嘈急跟进行曲式的弦乐和弦再搭配悠扬的长笛，整个层次感非常的分明，让你无比的沉浸陶醉。主歌和副歌的衔接转折非常丰富主歌和副歌的衔接转折非常丰富，弦乐的和弦拉断，然后接上两拍琵琶，再使用击打琵琶音箱作为鼓点，接入周深的演唱，然后周深在唱到“海”这个长音的时候，琵琶从充当鼓点再转为轮指弹奏伴奏，和着弦乐，这个转换非常的丝滑，然后再接到跟周深对唱的主旋律部分，不得不说这个换和弦点真的就是如同魔鬼一样。整段副歌周深都使用高位置的声线进行演唱，让我在这一整段的听感当中，都有一种过于失意漂泊无根的感觉。本来我以为周深会在“看见平凡”那里转胸声强混，但他不，直到最后的“的答案”这三个字才转了强混，就……很意外，但又很惊喜。接下来的间奏，简单来说就是两位老师撒开了玩，在人声伴唱的主旋律下面，周深开始了他的吟唱，从A4一直唱到A5。他这次的吟唱更偏民通一点，第一句123 3535353的吟唱，他的3535353基本上都是滑上去滑下来的，就非常的原生态，非常特别。接下来这句66561'65653123就非常的……像琵琶的乐句，跟琵琶的主音轨呼应度很高，又让人觉得耳目一新。然后到了第二段副歌，第一句“我曾经跨过山和大海”果不其然使用了强声处理，强有力的胸声真的是让人百听不腻，然后“也穿过人山人海”弱化处理，整个对比度拉得非常到位，不过实话说这次收音的话如果能给琵琶更强一点的收音，可能效果会更好，因为一个琵琶是硬刚不过一个管弦乐队的，但是琵琶的音色点缀在里面不得不说是一个非常大的亮点。我其实最喜欢的是那句“我曾经失落失望失掉所有方向”的头声处理，虽然圆润不尖利，不是那种穿透性的处理，但是就是因为这个圆润，而跟琵琶更显差异化，跟乐队融合更好，就很好听。重复了三段的副歌，真的就跟着乐队的力度，该强的强该弱的弱，并不是每一段都是一样的处理，而是根据乐队的强弱输出调整自己的胸声头声比例，当中繁复的切换，层层叠叠地把整首歌推到最高潮，最后唱到“冥冥中这是我唯一要走的路啊”的时候，真的就无比有说服力，信念感极为强大，最后弦乐的收尾也无比的干脆利落。然后再说说《大鱼》然后再说说《大鱼》，《大鱼》这首歌周深真的唱了有上百遍了吧，但是还是会有不同的版本出现，常听常新。这次的琵琶合奏版本可以说在这么多live当中，肯定是能排的上名号的。这首大鱼的选调为Db大调，音域为A3到A#5，除了是现场管弦乐队的编曲之外，琵琶的加入也让整首歌变得更为的丰富多彩。Intro是从鼓点跟键盘接入的，然后管弦乐队，然后琵琶，一开局就是非常宏大的设计，而且整个intro的和弦也并不是平时的和弦，选择的是更为晦暗的和弦属性，让整个intro显得更暗。接着主歌依旧是钢琴搭配人声，接着“大鱼在梦境的缝隙里游过”开始加入圆号，再接入琵琶，再接入弦乐，感觉像是潮水一波又一波地向你涌过来。周深的气声装饰真的是仙音渺渺，丝毫不油腻。接着导歌依旧是琵琶solo，背景音会有电吉他跟弦乐，但是琵琶非常突出，这段的听感非常好。当中周深的吟唱也起到了一个非常好的点缀作用，我真的好爱他的长线条吟唱啊！漂亮的线条，优美的头声，百听不腻。接到副歌，周深的唱法越来越明显的越放越开，我特别爱《大鱼》搭配管弦乐队的原因就在这里，管弦乐队能够非常好地表现属于大海的辽阔和深沉，而琵琶在整段副歌当中更像是大鱼腾空而起的时候激起的浪花，一长一短，一静一动，我也只剩下“美”这一个字可以说了。然后周深在最后的“海底”这两个字，转了强声胸声，甚至会有一点偏男高的音色，非常的华丽并且抓耳。间奏接入电吉他搭配琵琶，两个乐器的solo句完全不一样，但是在这里听着却非常的和谐，然后在这里周深的人声吟唱其实是有一个转调的，转到了E调，整体的旋律线是2'3'2'1'7671'2'76532 3671'3'4'3'，搭配推上去的弦乐跟鼓点，真的有那种马上要蜕变的力量感。接着直接转回Db调，弱唱起副歌接着直接转回Db调，弱唱起副歌，周深的控制力我已经不想说有多强了，G#5直接跳水到F4开始弱唱，真的一不小心就劈叉的程度，但你永远可以相信周深，他就是能有那么精细到可怕的控制力。这次的《大鱼》除了有更加外放情感更加浓烈的副歌之外，又拥有了一段新的大鱼尾巴，4.0版本，除了依旧是3.0版本的流行转美通转美声唱到A#5之外呢，更加了一段跟琵琶合唱的尾奏，这个转音真的快到我差点都听不清，尾奏的旋律为：3'2'32356561'2'1'2'3'5'3'6'，横跨一整个八度，而且当中的乐句切分出来都是琵琶非常经典的和弦乐句，真的是让我感受到了他的用心。如果说《平凡之路》的合作是1+1=2，那么这次的《大鱼》在我这边真的就是1+1远远大于2了。一个人做音乐的心诚不诚，我们是能够听得到的，这次两个心诚的音乐人在一起，碰撞出的火花无比的绚烂，就像是鲲化鹏鸟，抟击长空一样，那澎湃的生命力，总会让我热泪盈眶，为之感动。
湖南卫视晚会上，周深和方锦龙合作《平凡之路》和《大鱼》，你怎么评价？
天作之合。周深唱得真好，唱出了少年意气，不屈不挠，方大师的琵琶仿佛会说话，接住了他的情绪。管弦乐队，琵琶，歌手配合得相得益彰。大鱼更不必说，千变万化，探云拨雾。三台晚会，5首歌，周深增加了差不多3万粉丝，收视率也是名列前茅。方锦龙介绍：1963年生于安徽安庆，琵琶演员，近年来频繁活跃于各大综艺。现为广东省艺术研究所“锦龙音乐工作室”艺术总监，“方锦龙芳华十八”女子组合艺术总监。1978年进入济南军区前卫民族乐团，任弹拨乐首席、声部长；1988年调入广州军区战士歌舞团。1997年转业至广东省民族乐团任副团长兼珠海女子室内民族乐团艺术总监。2001年筹建“芳华十八”时尚国乐组合。主要作品《琵琶行》，《静夜思》，《临安遗恨》，《十面埋伏》。
为什么这么多人黑周星驰？
为什么这么多人黑周星驰？
2005年他宣传《功夫》，接受央视《面对面》主持人王志的采访，王志问：“你这么有钱过不了普通人的生活。”周星驰说拍电影是出于喜欢，但平时过的就是普通人的生活。
王志又问：“难道你这么有钱了，还会回去吃方便面吗?”这其实是个非善意的问题，但周星驰却很认真地回答：“其实我不但喜欢吃方便面，上海拉面我也喜欢，我还喜欢吃牛排……”而且是超级认真的回答。
可能有人认为他是故意装不懂，可在去年柴静采访时，提到有人说周星驰“连一根针掉在地上都会管”，这本来就是形容他做事认真，正常人都应该听得出来。他却把它当成真话，赶紧澄清：“乱说，是谁说的?”等柴静说这是夸你认真时，他才高兴地说，夸我认真吗?那就好啊。
很多节目里他都是没听懂人家的意思，就是很平常的意思，普通人都能听出来那种，他却听不出来。有时候主持人故意抛给他的梗，本来是用来活跃气氛的，他都接不住。所以节目很容易冷场。
在人情世故方面，周星驰的思维真的跟他的电影一样，是神一样的罕见存在。
为什么这么多人黑周星驰？
逃过了向华强，没逃过广电总局
1995年《大话西游》上映，票房惨败，周星驰自立门户首次创办的彩星电影公司宣告倒闭。
据刘镇伟说，那段时间周星驰都不敢正视刘镇伟。“香港观众都觉得被骗了，他们没想到，原来周星驰还可以谈爱情，《西游记》这个故事还可以用悲剧的方法解读。”
但周星驰不甘心，又跟刘镇伟拍了《回魂夜》，结果票房还是不如人意。
两部电影失利，周星驰不得不继续跟王晶合作，回归屎尿屁，拍了《百变星君》。讽刺的是，《百变星君》票房好得一塌糊涂。这个事实动摇了周星驰的信念，之后他连续拍了几部自己不喜欢但票房很高的电影。
长期的贫穷潦倒，让周星驰非常缺乏安全感，好不容易得到做演员的机会，他很怕再失败，怕回到从前的日子，每一部片子的票房失败都让他很紧张，特别沮丧。
他宁可不惜自毁形象来达到搞笑效果，因为这样，很多人都认为周星驰不是帅哥。“我怎么能跟谭咏麟、刘德华、周润发那些靓仔明星比?他们是影迷心中的偶像，我只是一个丑陋的性格演员。我有一次去看我主演的电影，那些观众一面笑，一面骂我是衰人!”
但靠打工赚了几部戏的片酬之后，周星驰又成立了星辉公司，自己开拍《食神》，不再给别人打工。作为星辉公司的创业作品，《食神》票房还算不错，而且开创了一条中国美食+中国功夫的新路。
接下来，周星驰有些摇摆，他不知道是该去好莱坞闯闯看，还是继续留在香港发展。那几年他接片基本是在还以前的人情债，《算死草》《行运一条龙》《千王之王2000》，全是在帮忙捧新人。
而那些新人都在学周星驰的无厘头风格，这让周星驰更加苦闷，他觉得不能再这样下去。然后就有了《喜剧之王》。
但香港电影的黄金年代已经过去，虽然《喜剧之王》是当年香港票房冠军，但票房不到3000万，金像奖还是照样看不起周星驰，连一个提名都没给。
“我觉得最好的东西是‘笑中有泪’，《喜剧之王》是一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，观众开不开心，才有人决定是不是继续投资给你拍电影。”
周星驰原本是打算把《喜剧之王》拍成悲剧结局，也就是说，尹天仇做了卧底真的死了。
为什么这么多人黑周星驰？
很快，全世界都成了好莱坞的天下，周星驰打算拍自己的大片，《少林足球》。这一年他已经快40岁了。
因为是特效片，需要大量投资。而为了让周星驰继续回来做小弟，向华强把所有香港的大佬都威胁了一遍，不准给周星驰的电影投资。
最后是同样有深厚背景的林小明站出来，拉了周星驰一把。
2002年，《少林足球》横扫金像奖，但是，周星驰是打车去拿奖的。
林小明的太太上台领最佳影片奖时，差点失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了。”后来是主持人曾志伟看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为向华强就坐在下面。
林小明太太当时的失态，可以看出她有多大压力，更不要说单挑大梁的周星驰了。
周星驰上台拿最佳导演奖时，把那些帮助过的人都感谢了一遍，包括李修贤。
当然排在首位的是李小龙。周星驰爱李小龙，这是全香港人都知道的事情。
《少林足球》投资4000万港币，全球票房4300万美元。更重要的是，《少林足球》的成功引起了美国哥伦比亚公司的注意。
但《少林足球》并不是一帆风顺，在中国大陆，这部电影被禁了，本来《少林足球》可能创造《英雄》那样的奇迹。与此同时，星辉公司所有在大陆的业务也全部被禁。
周星驰逃过了向华强，没逃过广电总局。
他当时按广电总局的要求，亲自写了好几封检讨书。说得不好听一点，就跟孙子一样。
而且应广电总局要求，周星驰参加了各种各样的内地活动，什么金鸡百花华表奖，去各个地方做颁奖嘉宾，甚至要给潘长江、赵本山等内地喜剧演员做陪衬。
有兴趣的朋友可以去找找那段时间周星驰参加内地各个颁奖礼的视频，可以看出他有多郁闷。
但周星驰还是周星驰，他依旧保持沉默。不管外界怎么猜测《少林足球》被禁的原因，他一言不发。
后来是韩三平走关系，才解禁了星辉在大陆的业务，然后有了《功夫》的合作。
超级闷骚巨蟹男选女主角必须选水瓶座的
在说《功夫》之前，我们先来揭开818周星驰的内心。
为什么他的电影里总会出现各种各样的初恋女学生片段呢?因为他绝对是个巨蟹闷骚男，严重怀疑有着强烈的初恋情结。
第一个初恋出现在《食神》
胖子：“影迷送花给你”
星爷：“是谁?”
胖子：“是个女学生，斯斯文文，等你很久了”
于是星爷就开始回忆起自己纯情的学生时代。
第二个初恋是《行运一条龙》
36岁的周星驰又在里面演个学生哥，一直暗恋郑秀文饰演的Candy，看见初恋情人和别人恋爱后心碎的周星星，从此变成了花心浪子。
第三个初恋是《千王之王》
林熙蕾在里面扮演的角色名字就叫“初恋”。
第四个初恋出现在《喜剧之王》
他把张柏芝打造成一个学生妹子，而他自己也穿着学生制服，好像学生哥。
《喜剧之王》里，“初恋”一词的出现频率很高。
大家应该记得这句台词吧?“初恋呢，其实在我们很小的时候就已经有了，例如我们还是BABY的时候，看见了奶嘴就想要去吸它，这也是一种爱的表现。”
还有《喜剧之王》开头那个有钱龙少，在夜总会包厢里四处撒钱，“我要找初恋啊!初恋啊!”
后来周星驰去香港大学参加讲座对谈，终于解开了初恋谜团，原来在学生时代，周星驰有过一段刻骨铭心的初恋，而女方是水瓶座。
于是《行运一条龙》里有一段星爷自己的描述：“水瓶座就像一只口小肚大的瓶子，虽然很难把手伸进去看个究竟，可一旦你进入里面后，就会发现很大，甚至有森林，还可以在里面打滚。”
你说他几十岁的人了，还始终不忘初恋是水瓶座，是不是很闷骚?
甚至他闷骚到什么地步?在《功夫》开拍之前，宣布女主角必须是水瓶座的
黄圣依能入选，她是水瓶座应该是原因之一。
包括在周星驰的个人公开档案上，他给自己的星座填上：月亮星座是水瓶座。
真是死活都要和水瓶座扯上关系，太闷骚太奇葩了!
当然，真正拍《功夫》不是因为水瓶座，而是因为周星驰的怀旧情结。
在工作时，周星驰是个苛刻到不近人情的家伙，对他自己也是一样。
《喜剧之王》当年拍了七十几组文戏，连老搭档吴孟达都理解不了。
拍《少林足球》，高成本迫使周星驰对自己要求更加严格，连角色说话、走路姿势都要从不同角度拍摄10多遍。他自己在开拍前整整半年，每天练球两小时。
他身边的人说，周星驰什么特殊兴趣爱好也没有，不去旅游不去享受，近乎清心寡欲。
香港媒体都知道，周星驰没什么好偷拍的。“私底下的他并不搞笑。他很孤独，又很少说话，最多也就是跟朋友吃个饭或者自己出去骑自行车，跟拍他好无聊，都是做同样的事情。”
做同样的事情，是因为周星驰从小到大喜欢什么都是从一而终。
小时候他妈妈给他买过一件白T恤，他很喜欢，然后就一直买白T恤，导致香港狗仔每次写稿子的开头都是——星爷又穿着他最爱的白汗衫。
拍《功夫》也是出于固执的长情，他爱李小龙爱了几十年，爱功夫和漫画爱了几十年。
他对李小龙的爱，超越了性别和空间时间，所以一定要拍《功夫》。
周星驰说过，自己之所以有这一天，是因为李小龙。
小时候家里除了妈妈只有姐姐妹妹，彼此共同话题很少。后来看了李小龙的电影，“李小龙对我来说就是神仙。”
一个阳刚的功夫高手，让周星驰从女性化的家庭中跳脱出来。后来去学校念书，校长问他有什么特征，周星驰告诉校长：“其实我的强项是功夫。”
在整个《430穿梭机》的几年苦熬时光，周星驰就是天天想着李小龙，才坚定住自己要做一个演员的信念。李小龙没有为他做过什么，他却惦记了大半辈子。他尊敬所有值得尊敬的人，从来都是。
有些人说周星驰对他不好，其实那人应该想想自己是不是值得被尊重。
2001年拍摄《少林足球》，周星驰特地调教陈国坤模仿李小龙，其中有一段对白。
陈国坤：“不好意思各位，我要歇一会了。”
周星驰：“不要紧的，你只是人离开，精神永远都会在这里。”
他不舍得让大家忘记李小龙。
陈国坤因长相与李小龙相似而被周星驰挖掘，他说星爷要是生气，只要他一做李小龙的样子，星爷就不生气了。
这得爱到什么地步啊?
年少时周星驰学过3个月功夫，后来家里没钱交学费就没再继续学。
成名后，周星驰跟过黄醇梁师公学习咏春。黄淳梁是李小龙的师兄，等于周星驰是李小龙的师侄，千方百计跟李小龙扯上关系。
连死对头王晶都说过，其实周星驰想拍一部关于李小龙的功夫电影，早在1992年时就在想了。
那个小男孩的功夫梦，一做就是三十年。
他对所有接触过李小龙的人都很羡慕，所以《功夫》找来了当年演功夫片的元秋、元华和梁小龙。
2003年6月份，《功夫》在上海开机。为什么选上海?因为周星驰当时以为上海是他的家乡，因为他父亲是上海人(其实他父亲是宁波籍)。
这样一部电影，周星驰当然不能搞砸，“我希望这部电影的每个镜头都是别人没看过的。”
以前周星驰的电影，最出彩的是对白，但这次他提出用动作取代对白。“可以用动作的，就用动作，实在用不了才用对白。”
为什么那么多人黑周星驰？
周星驰的一生，其实可以用一句电影里的台词来概括：其实我是个演员。周星驰用他一生的时间，努力地成为他人所认可的演员。周星驰出生于1962年的香港九龙里的穷人区，周星驰的母亲叫凌宝儿，曾经读过大学，她在给周星驰取名字的时候，借用了《滕王阁序》里的一句诗：雄州雾列，俊采星驰。 周星驰母亲的婚姻生活并不怎么顺利，因此她将所有的希望都托付在了儿女的身上。而周星驰的父亲平时喜欢吃喝嫖赌，为此两夫妻经常吵架，有时候还会大打出手。长到之后的周星驰却很少谈及那段黑暗的时光，周星驰并不怎么爱说话，从小就有点沉默寡言，比起语言他更喜欢用行动来说明。 在娱乐圈里不少人对周星驰的评论都是：孤僻，孤寒，不会看人眼色，也不会做人，只会活在自己的世界里。 究竟为什么，在内地里基本没什么人批评周星驰，反而在香港有不少的导演都在骂他。其实主要还是因为香港人比较喜欢抱团，但周星驰是个异类，他没有拍戏的概念，也不怎么愿意跟人攀交情，这也就让那些香港的导演们感到非常的不满意，觉得周星驰是个没有人情味的人。分页 >>
