艺术的生命是()
真实。真实是表演艺术的核心，真实是艺术的生命，表演艺术创作以追求角色真实性为目的。有人认为表演艺术创作的真实标准是生活真实，因为艺术来源于生活。表演艺术的角色真实并不完全等于生活真实，表演艺术创作塑造的人物真实是艺术真实，是给生活真实的人物注入情感生命。那些脱离现实的艺术，虽然可以盛极一时，但它们往往会随着时间的流逝，而为人们所遗忘。只有那些来源于真实的艺术才会源远流长。不难看出，真实在艺术之中的可贵。达芬奇的蒙娜丽莎即使过了N个世纪现在依然为世界所着迷，这就是这幅作品的生命力。或者可口可乐的瓶子，西游记，香奈儿的套装，这些东西 从最开始人们就喜欢直到现在成为经典，这也是一种生命力。而80年代的照片手法 90年代的喇叭裤 还有曾经某一段时间很受欢迎的画作随着时间，慢慢被取代，就是它们的艺术生命力很弱。艺术的意义在《人生无常》这件作品中，奈良美智用多块木材拼合成一个完整的画面，画中人物身上那一道道深刻的纹路和拼接的缝隙，充满了粗暴的破碎感和被伤害的暗示，但这一切又与画中人物融为一体，成为了人性的一部分。画面中，小女孩手握着骷颅头，她稚气的脸与死亡的象征形成强烈的对比，让我们沉浸在“生命与死亡”的深刻思考中。小孩的孤身只影，传达出艺术家对生命的沉思，对命运的无助，在生命的长河里，人总是有所期待，但死亡却不期而至。
试述艺术家的生命在于创作。
(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。
(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人
们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。
(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的，是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。
