余华简介
余华简介 余华当代作家浙江海盐县人祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。目录简介经历写作创作历程创作特点作品代表作《活着》《兄弟》网络荣誉简介经历年月日（《四月三日事件》的来源）生祖籍山东高唐。出生于浙江杭州后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后曾当过牙医五年后弃医从文先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造在鲁院期间结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作当代著名作家余华生活照片余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。写作余华年开始发表小说在二十世纪八十年代和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文 *** 流评论界称之为“先锋文学”。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖年获澳大利亚悬念句子文学奖年获法国文学与艺术骑士勋章。 长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成同名电影。著有短篇小说《十八岁出门远行》、短篇小说集《世事如烟》、《黄昏里的男孩》、中篇小说集《现实一种》《我胆小如鼠》《战栗》和长篇小说《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《在细雨中呼喊》等。他也写了不少散文与文学音乐评论。现就职于杭州文联。阅读过的作品在小学毕业的那一年应该是年县里的图书馆重新对外开放我父亲为我和哥哥弄了一张借书证从那时起我开始喜欢阅读小说了尤其是长篇小说。我把那个时代所有的作品几乎都读了一遍：浩然的《金光大道》、还有《牛虻》、《虹南作战史》、《新桥》、《矿山风云》、《飞雪迎春》、《闪闪的红星》……当时我最喜欢的书是《闪闪的红星》然后是《矿山风云》。实际上像我真正有书可读的时候已经十八九岁了这是很可悲的。我读过一位伟大的诗人叫艾略特的传记他在中学毕业的时候古典的现代的名著几千部他已经全部读完了以后的时间他也不需要再读了。我到他这个年龄的时候我才刚开始“读”。那时候我们中国的文学杂志虽然都很差从文学质量上来看都不好但是每一本杂志的发行量都很大。那时候还没有其他种类的杂志只要是杂志就是文学类的什么破杂志都能卖多万份。后来我读到了美国作家杰克．伦敦他给一个文学青年写了封信其中有一句话：你宁可去读拜伦的一行诗也不要去读现在的一百多种文学杂志。 那时候我马上就明白这一个道理：不要把时间浪费在垃圾上应该去读经典的作品。从那时开始我就买了大量的世纪世纪已经被誉为经典的文学作品……我有一个观点就是作为一个作家他是否优秀取决于他作为一个读者是否优秀。所以那几年我成为了一个很不错的读者读了很多非常优秀的文学作品。虽然我写的跟他们不一样但我知道怎样去判断如何去把握叙述的过程。这是比较重要的一段经历。在我年轻的时候喜欢读一些很费劲的小说写的是《世事如烟》之类的作品那时马原说我“把一个很好看的故事写得很不好看”。现在我发现十多年前看得津津有味的《城堡》几乎看不下去我喜欢的是能一口气读完的书比如不久前我重读的《静静的顿河》感觉与从前完全不同。并非我在阅读上变得懒惰了能一口气读完的书也不见得就轻松、通俗。阅读与写作紧密相关为什么我们会对一部作品有感受？我相信是作家写作时了解应该如何让读者去阅读这种心理或有意、或无意。任何时代都有不浮躁的读者。读书是一个人安静下来才做的事。不是参加派对不是社会关注的热闹。写作与阅读都是冷清的但这样的状态却像海底激流始终汹涌澎湃。我有一位朋友年轻时在大学学习西方哲学现在是一位成功的商人。他有一个十分有趣的看法有一天他告诉我说：“我的大脑就像是一口池塘别人的书就像是一块石子石子扔进池塘激起的是水波而不会激起石子。 ”最后他这样说：“因此别人的知识在我脑子里装得再多也是别人的不会是我的。”他的原话是用来抵挡当时老师的批评在大学时他是一个不喜欢读书的学生现在重温他的看法时除了有趣之外也会使不少人信服但是不能去经受太多的反驳。创作历程余华生于浙江杭州长于海盐。父母都是医生。年小学毕业年中学毕业曾在一家镇上的医院任牙医。年开始创作同年进入浙江省海盐县文化馆。处女作《星星》发表在《北京文学》年期。后就读于鲁迅文学院、北京师范大学联合招收的研究生班。现定居北京从事专业创作。主要作品有中短篇小说《十八岁出门远行》《四月三日事件》《一九八六年》《河边的错误》《现实一种》《鲜血梅花》《在劫难逃》《世事如烟》《古典爱情》《黄昏里的男孩》等长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》。他是“先锋派”的代表作家早年的小说带有很强的实验性以极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落罪恶、暴力、死亡是他执着于描写的对象处处透着怪异奇特的气息又有非凡的想象力客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比对生存的异化状况有着特殊的敏感给人以震撼。然而他在年代后创作的长篇小说与年代中后期的中短篇有很大的不同特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》逼近生活真实以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量提供了历史的另一种叙述方法。 死亡仍是其一大主题极端化处理仍时隐时现。创作特点当代著名作家余华工作照片余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响这篇作品发表后深得李陀等著名评论家的好评余华于是一举成名。此后他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品令文坛和读者震撼在评论家的密切关注下他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的当代著名作家余华作品精选集人物。余华并不是一名多产作家他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述打破日常的语言秩序组织着一个自足的话语系统并且以此为基点建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作都是在努力更加接近真实。我的这个真实不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少成名之后的余华及时地做出了调整自《在细雨中呼喊》开始他的作品不再晦涩难懂而是在现实的叙述中注入适度的现代意识以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡写人性恶他展示的是人和世界的黑暗现象。 他小说中的生活是非常态、非理性的小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认它也是贯穿余华小说的一个主词。”余华说：“那时期的作品体现我欧冠世界结构的一个重要标志便是对常理的破坏。简单的说法就是常理认为不可能的在我的作品里是坚实的事实而常理认为可能的在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明常理并非像它自我标榜的那样总是真理在握。我感到世界有其自身的规律世界缤纷总在常理的推断之中。”余华认为：我更关心的是人物的欲望欲望比性格更能代表一个人的价值。在叙述态度上余华追求罗伯格里耶的“零度状态写作”即“无我的叙述方式”。结构上余华采用时间结构小说他把物理时间转换为心理时间几个时间交错叙述把时间进行分裂、错位呈现出多重象征。余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索语言感觉与法国新小说相似。作品短篇小说当代著名作家余华作品集十八岁出门远行《北京文学》（）西北风呼啸的中午《北京文学》（）死亡叙述《上海文学》（）爱情故事《作家》（）往事与刑罚《北京文学》（）鲜血梅花《人民文学》（）两个人的历史《河北文学》（）祖先《江南》（）命中注定《人民文学》（）中篇小说四月三日事件《收获》一九八六年《收获》当代著名作家余华作品集《灵魂饭》河边的错误《钟山》现实一种《北京文学》世事如烟《收获》难逃劫数《收获》古典爱情《北京文学》此文献给少女杨柳《钟山》偶然事件《长城》夏季台风《钟山》一个地主的死《钟山》战栗《花城》长篇小说《呼喊与细雨》（《在细雨中呼喊》）《收获》《活着》《收获》《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》散文虚伪的作品《上海文论》川端康成与卡夫卡《外国文学评论》我小说现实《今日先锋》随笔集《温暖和百感交集的旅程》（）《音乐影响了我的写作》（）《没有一条道路是重复的》（）其中《许三观过生日》、《十八岁出门远行》、《许三观卖血记》被收录进语文教材。 代表作《活着》《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面他放弃了先锋前卫的笔法走当代著名作家余华作品《活着》向传统小说的叙事方式然而结构上仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。据最新消息曾获意大利文学大奖格林扎纳·卡佛奖、台湾《 *** 》十本好书奖由著名作家余华创作的长篇小说《活着》自年月由南海出版公司重新出版以来至今年月底已发行约万册。并且据首都各大书店介绍该书自上市以来脱销是常有的事。其实《活着》早在年月已由长江文艺出版社第一次出版但至年该书发行量还不到一万册。同一本书为什么两次出版会遭遇不同的市场命运呢？
余华作品
余华的作品有：《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》、《第七天》、《文城》。余华，1960年4月3日生于浙江杭州，浙江省嘉兴市海盐县人，中国当代作家，中国作家协会委员会委员。1978年，高考落榜后进入卫生院当牙科医生。1983年，发表首部短篇小说《第一宿舍》。1987年，发表《十八岁出门远行》《四月三日事件》《一九八六年》等短篇小说，确立了先锋作家的地位；同年，赴北京鲁迅文学院进修。1990年，首部长篇小说《在细雨中呼喊》出版。1992年，出版长篇小说《活着》。1995年，创作的长篇小说《许三观卖血记》在《收获》杂志发表。1998年，凭借小说《活着》获得意大利文学最高奖—格林扎纳·卡佛文学奖。人物评价余华是一个具有很强的理性思维能力的人。他清晰的思想脉络借助着有条不紊的逻辑转换词，曲折但是并不隐晦地表达出来。其次余华具有在小说中施放烟雾弹和在烟雾中捕捉亦鬼亦人的幻影的才能，而且是那么超卓。上述两方面的结合，正如矛盾的统一，构成了他的一批条理清楚的仿梦小说，于是余华便成了中国当代文坛上的第一个清醒的说梦者。
余华的写作之路
1978年，18岁的余华经历高考失败之后，没有再选择高考，而是在父母的帮助下进了海盐县原镇卫生院，成为了一名牙医。
那是他的第一份工作，在当时也是属于铁饭碗的一份工作。
他的师傅姓沈，是上海退休的老牙医，六十多岁，个子不高，身体发胖，戴着金丝框的眼镜。
见到沈师傅时，他正在给人拔牙，在给病人用棉球将碘酒涂到上颚或者下颚后，接着注射普鲁卡因，这就是麻醉的过程。
当注射完麻醉后，沈师傅坐到旁边的躺椅上，点上一根烟，等烟抽完，再问病人舌头大了没有，舌头大了就可以开始拔牙了。
在看过沈师傅拔了两次牙之后，沈师傅直接把自己的工作任务交给了余华，自己躺在椅子里不起来了。
第一次拔牙时，他只知道要先给病人涂碘酒和注射普鲁卡因，等病人舌头大了之后，他望着盘子里面一排大小和形状不同的钳子时不知所措，不知道该用哪一把。
经过沈师傅指点后，成功完成了自己的第一次拔牙经历，而后也是越来越顺利。
拔完牙之后，他经常站在窗口眺望，看着下面喧嚣的街道，想着一眼望到头的工作便心生悲凉。
他不喜欢按部就班的生活，不喜欢每天八小时地工作，不喜欢每天都要去看别人的口腔。
那时候他最羡慕文化馆的工作。
因为他从窗口望出去时，经常看见文化馆里面的工作人员在工作时间还能在外面闲逛，那时余华想要的工作，他想要一种相对自由的工作。
进入文化馆只有三种方法：一是学会作曲；而是学会绘画；三是写作。对余华来说，写作是他当时唯一的选择。
于是他开始了自己的写作生涯，在工作之余，把全部时间都投入到了写作里面，十几岁的年龄，当同龄人都在享受生活的乐趣时，他忍受独孤和寂寞，一个人默默地创作。
他遇到了川端康成，是他的作品带给他写作的方向，他后来又遇见了卡夫卡，是他的写作方式让找到了写作的希望，把他从写作中拯救了出来。
余华说过，是写作拯救了他，他写作，他投稿，被拒稿，继续写稿，投稿。
1983年的一个下午，卫生院的电话响起来了，当时余华正在病人拔牙，总机说是来自北京的长途，那一刻，余华预感到这个电话将改变他的命运。
果然，这个电话是《北京文学》的编辑周雁如打过来的，告诉他寄给《北京文学》的三篇小说都要发表，其中一篇需要修改，让去北京改稿。
那年余华23岁，做了5年的牙医。
去北京改稿的消息轰动了海盐县，而余华也顺利地进入到了文化馆工作，在那里，他开始了自己小说的创造。
余华一直说，是写作拯救了他，如果没有写作，他可能一辈子做着自己不喜欢的牙医工作，每天看着别人的口腔。
索性，他遇见了写作。
但是，更重要的是余华遇见了真正的自己，他知道自己不想要什么，想要什么，然后朝着这个目标目标，在有能力之后，才辞掉自己的第一份工作，投入到第二份工作中。
就像现在的很多人，干着自己不喜欢的工作，但是利用下班的时候学习自己喜欢的技能，在自己喜欢的工作能够养活自己之后，才辞去第一份工作。
斜杠这个词现在一直很流行，很多人都说自己是斜杠青年，其实斜杠不是拥有很多标签就能叫做斜杠，而是你拥有的每一个标签都能够让你养活自己，有一定的竞争力。
而在追求斜杠的时候，最重要的是明白自己需要什么，想要成为什么。
《余华谈写作》
自序：在写作的世界中，没有别人只有自己！
附录：
一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真是地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真是地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则，可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候倒是封闭起来，于是只有写作、不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，灵感这时候才会突然来到。
长期以来，我的作品都是源于和现实的那一层紧张关系。我沉湎于想象之中，有被现实仅仅控制，我名曲感受着自我的分裂，我无法是自己变得纯粹，我曾希望自己成为一位童话作家，要不就是一位实实在在作品的拥有者，如果我能够成为这两者中的任何一个，我想我内心的痛苦将轻微许多，我始终为内心的需要而写作，理智代替不了我的写作，正因为此，我在很长一段时间里是一个愤怒和冷漠的作家。
这不只是我个人面临的困难，几乎所有优秀的作家都处于和显示的紧张关系中，在他们笔下，只有当显示处于遥远状态时，他们作品中的显示才会闪闪发亮。应该看到，着过去的现实虽然充满了美丽，可它已经蒙上了一层虚幻的色彩，那里面塞满了个人想象和个人理解。真正的现实，也就是作家生活中的显示，是令人费解和难易相处的。
作家要表达与之朝夕相处的现实，他常常会感到难以承受，蜂拥而来的真实几乎都在诉说着丑恶和阴险，怪就怪在这里，为什么丑恶的食物总是在身边，而美好的事物却远在海角。换句话说，人的有碍和同情往往只是作为情绪来到，而相反的事实则是伸手便可触及。正想一位诗人所表达的：人类无法忍受太多的真实。
也有这样的作家，一生都在解决自我和现实的紧张关系，福克纳是一个成功的例子，他找到了一跳温和的途径，他描写中间状态的事物，同时包容了美好和丑恶，他将美国南方的现实放到了历史和人文精神之中，这是真正意义上的文学现实，因为它连接了过去和将来。
一些不成功的作家也在描写现实，可是他们笔下的现实说穿了知识一个环境，是固定的、死去的现实。他们看不到认识怎样走过来的，也看不到怎样走去。当他们在描写斤斤计较的人物时，我们会感到作家本人也在斤斤计较。这样的作家是在写实在的作品，而不是现实的作品。
前面已经说过，我和现实关系紧张，说得严重一点，我一直是以敌对的态度看待现实。随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种纯粹的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。
正式在这样的心态下，我听到了一手美国民歌《老黑奴》，各种那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他死去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，人是为或者本身而活着的，而不是为了或者之外的任何事物所活着。我感到自己写下了高尚的作品。
