弹吉他基础手法
在弹吉他的时候，手法是很重要的，同时手法也是弹吉他的基础。那么弹吉他基础手法有哪些?怎么练习吉他的手法？下面我整理了弹吉他基础手法，供你阅读参考。 弹吉他基础手法 弹吉他基础手法：【压弦法】 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其 方法 为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 弹吉他基础手法：【勾弦法】 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。 弹吉他基础手法：【琶音】 琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 弹吉他基础手法：【扫弦】 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 弹吉他基础手法：【右手切音】 右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 弹吉他基础手法：【大鼓】 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 弹吉他基础手法：【弹指】 弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 弹吉他基础手法：【扪音法】 扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。 弹吉他基础手法：【摘音】 摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 弹吉他基础手法：【小地雷】 小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。 弹吉他基础手法：【轮指】 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 弹吉他基础手法：【倚音】 装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。 弹吉他基础手法：【推拉弦法】 演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。 弹吉他基础手法：【小鼓】 左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。 弹吉他基础手法：【颤音】 音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。 弹吉他基础手法：【左手切音】 左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、 弹吉他基础手法：【左手独奏】 直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。 弹吉他基础手法：【泛音奏法】 泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。 1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。 2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。 弹吉他基础手法：【敲板奏法】 演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。 弹吉他基础手法：【钟音】 钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。 弹吉他指法训练方法 一、手臂的力度训练—— 很多人认为弹吉他手指与手腕的力量非常重要，这是对的。在练习的时候，可以在手腕上吊一个东西，用塑料袋装几本书，也可以是其他的什么东西。这将会使你小臂的力量得到迅速有效的提高，从而带动手腕的力量及灵活性。因为在快速弹奏的时候，你摸摸你的小臂，那里的肌肉是绷着的，是它带动了你整只左手的运动与速度。 二、测试你手指的柔韧度—— 除了力量之外，手指的柔韧度也非常重要。 1、把你的左手食指与中指并拢，无名指与小指并拢，二者用力的张开，你能达到什么程度? 2、除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直甚至更多，你能达到什么程度? 3、现在请将你的食指与中指向前伸直，而尽力让你的无名指与小指向后伸直。你能达到什么程度? 三、针对手指的“分家”练习无名指与中指的“分家”始终是很多练习者所要攻克的堡垒。鉴于大多数人生理的原因，这两个指头想要随意分开是不容易的事情，我们可以针对这个困难做一些练习。比如在练习的空歇，可以这样把手指架在琴颈上，或者坐着与朋友聊天的时候、看电视的时候，你都可以这样做。当你把手指取下来的时候，或许会觉得手指酸麻动弹不得，但你再试着自然分开一下，就会发现分开的尺度要轻松超过练习前的尺度了。我们还可以进行上下压指练习。 比如这样。 四、有了基本的柔韧性，再练习相邻手指的独立平均。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。肌肉的特性是能收缩和放松收缩，相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。除了这些手指的基本练习运动外，更多的练习应该是在琴的指板上。我们练习的重点是在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。 弹吉他手指独立性的练习方法 (一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。 这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。 注意： 1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。 2、左手拨弦的手指，要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲)，而左 手相 邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。 (二)左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。 明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。 (三)左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。 对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。 练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。 右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。 另外，如果弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。 弹吉他基础手法相关 文章 ： 1. 弹吉他的手法 2. 弹吉他基础手法 3. 弹吉他手法 4. 弹吉他手法技巧 5. 弹吉他入门方法 6. 弹吉他的手法 7. 弹吉他时按弦的手法
[create_time]2022-07-21 18:57:36[/create_time]2022-08-02 11:34:55[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4684个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29[view_count]弹吉他的基本手法
拇指位置： 拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上，可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。每个人的手大小都有区别，所有没有特别硬性的规则。不过有一点是每个人都要注意的，按弦时不要用拇指去推琴颈，拇指要保持放松，否则会影响手部的移动速度。推弦手势： 推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。手指位置： 负责按弦的手指要按在品柱边上最近的位置，不要按在品柱上或者离品柱太原。注意手指要保证独立性，不要互相依靠和粘黏。请点击输入图片描述
[create_time]2022-10-27 22:18:35[/create_time]2022-10-15 11:06:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Q_墨言[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.12f5abc5.4__murqY_vl4NSqf4z_IHg.jpg?time=3826&tieba_portrait_time=3826[avatar]TA获得超过117个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]指弹吉他都有那些技巧？
1、爬格子 不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。2、音阶练习 音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。3、视唱练耳 可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。扩展资料吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
[create_time]2022-09-29 14:24:59[/create_time]2022-10-14 14:24:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]32[view_count]学习吉他指弹有什么技巧吗？
很多初学吉他的朋友不知道指法口诀，下面我来概括一下：1.吉他上有六根弦，最粗的是第六弦，最细的是一弦，分别是六五四三二一琴弦。大拇指负责第一琴弦，第五和第六琴弦，食指负责三弦，中指负责二弦，无名指负责一弦。以上是手指放置位置的口诀，初学者一定要牢记。手指位置2.初学吉他的朋友一定要学会吉他的钱三品音阶，然后牢记以下数字口诀，数字代表要拨的琴弦，具体如下——第一个指法：四三二一二三第二个指法：五三二一二三第三个指法：六三二一二三循环练习直到熟练为止。3.每天爬格10到20分钟时间，这样可以让你的手指尽快熟悉吉他，并且初步掌握节奏的感觉，并且让你的手指适应吉他钢丝弦的硬度，让你的手指通过热身变得灵活。
[create_time]2023-01-09 09:54:11[/create_time]2023-01-23 13:07:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]甜under[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ed79a968.JEq1akAud7pAzoeMxcCbsw.jpg?time=2392&tieba_portrait_time=2392[avatar]TA获得超过238个赞[slogan]大学在校学生，在大学生活上有难题可咨询[intro]16[view_count]吉他按弦的正确手法
当你抱着吉他的时候
看着吉他弦
依次从最细的往最粗的数
最细的叫做1弦 然后2弦...
到最粗的的那一根叫做6弦。
看着吉他直板
从左手到右手数
你会看到是被铁线一格一格隔开的
每一格都叫做“品格”
那么从左到右
也就是从吉他的最上面到最下面
依次是 1品格 2品格 3品格....
一直到12品格 或者14品格....。
简称 1品 2品 3品 4品 5品.....
以此类推
那么现在我们了解了 吉他弦 和 品格是什么
接下来看怎么按了
C和弦就是
用左手的 食指 按住 2弦 1品
然后 中指 按住 4弦 2品
接着 无名指 按 5弦 3品
都按住 不要动 这就是 C和弦了~
要保证手指都竖起来 左手的指甲要剪掉
而且要按在相应品格内偏下的地方。
再附赠 几个简单基础和弦的按法
Em和弦
中指 按 5弦2品
无名指 按 4弦2品
Am和弦
食指 按 2弦1品
中指 按 4弦2品
无名指 按 3弦2品
附赠的两个和弦按法我都没有说错 或许你按起来会有些奇怪~
加油啊 多练习一下 手指按弦就能竖起来 而且也会磨出茧 手就不会疼了~~~
[create_time]2022-09-26 16:36:16[/create_time]2022-09-30 18:56:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友6994ca3[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3bfea5ed.o95A3wbi2HpUqJE0Q6Cpzg.jpg?time=2844&tieba_portrait_time=2844[avatar]TA获得超过797个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15[view_count]
关于吉他的按弦方法
弹好吉他的关键,一定要在初学时养成一个良好的左手按弦习惯。下面是我整理的关于吉他的按弦 方法 ，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。 目录 吉他按弦方法 吉他持琴姿势 左手持琴方法 吉他的分类 吉他按弦方法 1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。 2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。 3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。 <<< 吉他持琴姿势 1. 将右腿放在左腿上。 2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求 <<< 左手持琴方法 1、在左手手指按弦时，应该左臂要放松，左大臂与肘部自然下垂，不可过分贴住身体，手腕关节弯曲，使手掌与手腕成120度夹角，才能更好的完成各种按弦动作。 2、左手的大拇指应该保持自然升直的状态，用指肚抵住琴颈的中线附近作为支撑点，一般与琴颈相垂直，要放松，自然伸直。 3、其他各手指的第一关节弯曲，与其他手指部位成90度夹角，就算关节不能挺直也不能下榻，尽量靠近琴弦。 4、左手手指按弦的时候，手指尽量靠近品柱，发音更清楚，准确。 5、左手按和弦的力度要适度，不能用太大劲，不然会疼，也不能太小劲，那样会发不出声音。 <<< 吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人 爱好 而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 <<< 关于吉他的按弦方法相关 文章 ： ★ 吉他左手的按弦方法 ★ 吉他的正确按弦姿势 ★ 吉他初学者的左手按弦技巧介绍 ★ 吉他左手按弦技巧和练习方法 ★ 吉他压弦技巧 ★ 吉他左手按弦练习方法及技巧 ★ 吉他按弦技巧练习方法 ★ 弹吉他时按弦的手法及注意事项 ★ 初学吉他左手按弦技巧 var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();
[create_time]2022-06-09 00:13:01[/create_time]2022-06-21 11:19:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4639个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]19[view_count]
学吉他的步骤_初学吉他技巧
零基础，完全不了解吉他怎么学习吉他呢？ 学吉他 的步骤是怎样的？如今会弹吉他是不少人的一项技能，如果你也想学吉他，那么你知道学吉他的步骤是怎样的吗？现在我就为您整理好学习吉他的步骤，让你少走弯路! 学吉他的步骤如下 1、买一把自己的吉他 既然想练吉他，首先你需要买一把吉他。是真的需要买一把，因为难免有些人想，我先借别人的吉他练着点儿，等水平够了再买自己的。实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样。用别人的吉他你肯定对吉他本身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)，也基本不可能自己把别人的吉他拆来拆去，另外你可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他。 至于买什么价位的吉他我就不赘述了，这里涉及的东西较多。 2、基本功练习的注意事项 有了吉他之后就要练53231323、爬格子、音阶什么的。之后学习几个常用的和弦，弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍，我只说一些需要注意的。 好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子，导致弹唱水平在一段时间里难有提升。我的建议是在你学吉他的前六个月一定不能停止爬格子，爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的，就像考英语六级需要背单词一样，爬格子就是基本! 3、如何按好大横按? 在你学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货，你又发现这货按起来相当费劲，而且你还发现好多歌曲里都有这货，你还发现这货根本，按!!不!!响!! 坑爹啊，有没有。 大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够，你还需要坚持练习，遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)，你要做的就是每天练习大横按，疯狂的练，直到有一天你发现，诶，这货我能按!!响!!了!! 这时候好多歌你都能弹唱了。 4.不能忽视对节奏的训练。 我开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定，多亏得到了一个乐队的主唱的亲自指点，才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美，而且还有一种撕裂感(我的感觉)。初学者建议买个节拍器，如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练，要重视节奏的训练，不要走我的弯路。 5，先学习 五线谱 。 6，学习五线谱和吉他音位的对照。 7，训练各调子的音阶。 8，训练各调子的常用和弦。 9，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 10，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 11，学习和声知识，复调知识。 12，弹奏吉他名曲。 13，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 14，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。 学习吉他 方法 应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。 如果大家真的一点基础都没有的话，建议大家先报个班，找个老师学习一下，这样先把基础知识打好，大家才会觉得学习很有意思，对日后的提升也会有很大的帮助。 大家可以买些书籍看看，如刘传的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看视频学习 自学吉他提高练习方法 1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。 2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。 3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备? 4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。 5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。 6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。 7. 在你的面前除了 曲谱 之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。 8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。 9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并 消除紧张 感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。 吉他自学如何突破学习瓶颈 1、大部分吉他 爱好 者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。 伴奏节奏型：比如我们在曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。 和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。 从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多 歌谱 ，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高! 2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。 分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。 基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。 这些最最常用最基本的和弦，也许你看着 吉他谱 都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗? 基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事? 和弦转换和右手控制：这是我们经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。 拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音? 接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了!还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗? 一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这写问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了! 猜你喜欢： 1. 学吉他的步骤 2. 自学吉他步骤 3. 初学者学习吉他方法 4. 初学者学习吉他的方法 5. 初学者怎么练吉他基本功
[create_time]2022-06-15 22:51:51[/create_time]2022-06-26 16:57:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5107个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]28[view_count]吉他自学初学者需掌握的知识
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。以下是有我为大家整理的吉他自学初学者需掌握的知识，希望能帮到你们。 吉他中乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录： 独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。 第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。 有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现 3.具体时值的表示方法 所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. (1) 六线谱上音的表示方法 六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。 (2) 六线谱上节奏的表示方法 节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。 (3) 拍的概念 拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 (4) 拍的表示方法 一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 吉他中的音名和唱名 音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。 在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 升音 将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗! 降音 将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。 变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。 音符和唱名 记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。 吉他中的和弦知识概述 这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 三和弦 上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 3、减三和弦 主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 4、七和弦 由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6 七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 吉他调音问题 吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： (1)使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大; (2)对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大; (3)通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，这在学习吉他的初期就会学到。 另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦 由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。 那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确? 通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
[create_time]2022-05-31 04:15:55[/create_time]2022-06-09 11:04:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4639个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]吉他左手指法口诀
吉他左手指法口诀：1、左手手指代号，食指一，中指二，无名指三，小拇指四，大拇指T。2、用指尖拨动琴弦，每个指头的首个关节尽量与指板平面垂直。3、按弦的位置要尽量靠近品柱但却不超过品柱，大拇指放在琴颈中间。4、拇指与食指不能与指板平行，最好放在食指和中指对应的中间。5、温馨提示，吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的形式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
[create_time]2022-12-09 14:58:51[/create_time]2022-12-09 14:44:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]呦呦璐蓂[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.80b80f81.ORaysD_TPiDl7JtMsOWGWg.jpg?time=9528&tieba_portrait_time=9528[avatar]TA获得超过387个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1168[view_count]吉他右手指法图解
吉他右手指法如下：1、手成一个窝形，放在吉他前面，这个是起手姿势。2、从上往下，拨6、5、4弦用大拇指。需要拨动第6、5、4三个弦的时候使用大拇指。3、食指弹3弦，注意手指的摆放。需要拨动第3根弦的时候，使用食指。4、中指弹2弦，不要触碰到其他弦。需要拨动第2根弦的时候，使用中指。5、无名指弹1弦，小指用不到。需要拨动第1根弦的时候，使用无名指，注意其他手指不要碰到弦。
[create_time]2020-02-18 21:24:16[/create_time]2020-03-03 00:00:00[finished_time]1[reply_count]16[alue_good]花降如雪秋风锤[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/c9fcc3cec3fdfc03bbdc45c6c43f8794a4c22623?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]产品运营、数码领域创作者[slogan]甘于平凡，却不甘于平凡地溃败。[intro]13225[view_count]指弹吉他都有那些技巧？
吉他的弹奏有以下指弹技巧，各种技巧可以进行组合，从而组成不同的风格： 1.击弦： 首先弹响琴弦，之后敲击琴弦，保持住一定的压力不松开； 使同一琴弦发出两种不同的声音，并且连续性很好。 2.钩弦： 左手按弦，松弦时，勾住琴弦弹响； 十分简单的技巧，使声音的连续性较好。 3.点弦： 直接按琴弦，将琴弦按到品格上，从而发出声音； 声音较为轻快，延续性低，多用于节奏感较强的音乐。 4.滑音： 拨动琴弦后，左手滑动改变品格； 使声音在不断变化中，改变品格，操作简单，使用非常广泛。 5.揉弦： 拨动琴弦后，左手不断揉动琴弦； 具有一定的颤音效果，多用于延音效果的加强。 6.切音： 使用手指阻止单个琴弦的继续振动，或者使用手掌阻止多个琴弦的继续振动； 使声音的延续戛然而止，达到一定的收尾效果。 7.闷音： 左手按弦，但不按到品格上，右手拨动琴弦； 声音较闷低沉，没有延音。 8.泛音： 左手手指指肚轻触品格的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指； 声音类似钟鸣的声音，清亮，带有金属感。 9.扫拨： 使用食指指甲或者拇指指甲，一次性按照一定方向，快速拨动多个琴弦； 扫弦技巧使用广泛，声音组合感强，多用于音乐的高潮部分。 吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
[create_time]2016-06-29 08:59:49[/create_time]2013-09-17 18:44:08[finished_time]6[reply_count]17[alue_good]新初游戏[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/public.1.1124f580.b42NG6ku31EtR4Sv_xRoaw.jpg[avatar]知道合伙人游戏行家[slogan]全国大学生结构大赛校赛区第六名。全国大学生建模大赛参赛者。[intro]13347[view_count]吉他技巧
1、练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。2、尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。3、追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?4、天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.吉他技巧电吉他演奏技巧：电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏（击弦、勾弦、滑弦）、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦（分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合；而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线），另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。吉他发声原理：电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为莱斯?保罗。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
[create_time]2022-10-19 13:42:30[/create_time]2022-10-15 11:00:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]搬砖加速中[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e3481d28.KUPoXnGhMjv0Foy5Tzz21g.jpg?time=3413&tieba_portrait_time=3413[avatar]超过21用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15[view_count]初学吉他指法口诀
很多初学吉他的朋友不知道指法口诀，下面我来概括一下：1.吉他上有六根弦，最粗的是第六弦，最细的是一弦，分别是六五四三二一琴弦。大拇指负责第一琴弦，第五和第六琴弦，食指负责三弦，中指负责二弦，无名指负责一弦。以上是手指放置位置的口诀，初学者一定要牢记。手指位置2.初学吉他的朋友一定要学会吉他的钱三品音阶，然后牢记以下数字口诀，数字代表要拨的琴弦，具体如下——第一个指法：四三二一二三第二个指法：五三二一二三第三个指法：六三二一二三循环练习直到熟练为止。3.每天爬格10到20分钟时间，这样可以让你的手指尽快熟悉吉他，并且初步掌握节奏的感觉，并且让你的手指适应吉他钢丝弦的硬度，让你的手指通过热身变得灵活。
[create_time]2022-10-27 13:12:43[/create_time]2022-10-15 11:06:33[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]甜under[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ed79a968.JEq1akAud7pAzoeMxcCbsw.jpg?time=2392&tieba_portrait_time=2392[avatar]TA获得超过238个赞[slogan]大学在校学生，在大学生活上有难题可咨询[intro]8548[view_count]弹吉他的姿势、手势图解
你是用什么样的姿势演奏吉他的？站着还是坐着？是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适？还有手型，按和弦是否感觉困难？拇指不知该如何用劲儿？ 演奏的姿势，包括肩、手臂、手腕、手指等各个环节的合理与否，都会对演奏产生影响。并且坏习惯一旦养成就很难纠正。 如果你的弹琴目标是成为一个职业乐手，想要避免不合理演奏姿势造成的伤病， 那么打下正确的基础是非常必要的。 坐着演奏吉他时， 背部保持基本挺直的姿势， 同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。 双脚与肩同宽，脚尖指向前方。 琴身尽量贴住身体， 根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。（图中的Les Paul倚靠在演奏者的腹部上方）手臂下部放松地倚在琴身上。 同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整， 琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。 把吉他背得很低也许看上去很酷，但整个弹琴的姿势会与正常的位置有很大不同。如果你要选择一种位置，一旦定下就不要总是改变， 尽量保持背带在同样的长度。 用拨片尖部拨弦， 这样能让演奏精确、提速轻松，还能防止对琴弦的磨损。 拨弦和扫弦都主要依靠手腕运动来实现。 手腕的练习尤为重要：保持放松、运动自如，倚靠在吉他上的小臂会有轻微的牵动，但一定注意并不是依靠小臂来拨弦和扫弦，而是手腕。 拇指指腹尽量垂直倚在琴颈上， 可以稍有角度，指尖尽量在琴颈中部。每个人的手大小都有区别，所有没有特别硬性的规则。 不过有一点是每个人都要注意的， 按弦时不要用拇指去推琴颈， 拇指要保持放松，否则会影响手部的移动速度。 推弦时拇指不需要像我们上面提到的那样。这时拇指需要用一些力气。一种推弦方式还需要 拇指跨过琴颈来作为支点转动手腕。 负责按弦的手指要按在品柱边上最近的位置， 不要按在品柱上或者离品柱太原。注意手指要保证独立性，不要互相倚靠和粘黏。 同时按住若干个音符时要注意手指不要压到其他不发声的琴弦，还要注意制音。如果需要演奏空弦，附近的手指注意不要碰到琴弦。 尽量用指尖按弦，而不是指腹。 如果做不到，试着调整拇指的位置。
[create_time]2022-07-20 01:37:17[/create_time]2022-07-29 09:31:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4639个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]弹吉他的正确姿势
弹吉他可以分为三种不同的姿势：1、坐在低矮的椅子上，将你的双脚分开成V字形。对于大多数使用右手吉他的人来说，你可以将乐器的弯曲部分放在右腿大腿上，但是不要将吉他平放在身体上，让它以大约45°的角度倾斜。2、更加国际化的吉他演奏姿势，坐在一把低矮的椅子上，右腿放在左腿上，相当于翘起二郎腿，吉他的弯曲部分位于腿部大腿上方。3、通常与古典吉他有关，但它可以被任何风格的演奏者使用。对于这个位置，你需要一个小脚凳来支撑你的左脚。这使您可以将抱吉他姿势调整到一个非常优雅的姿势。
[create_time]2022-06-17 14:15:37[/create_time]2022-07-02 14:15:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]惠企百科网是一家科普类综合网站，关注热门中文知识,集聚互联网精华中文知识,本着自由开放、分享价值的基本原则,向广大网友提供专业的中文知识平台。[intro]135[view_count]
吉他指弹击弦技巧
吉他指弹击弦技巧：吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。扩展资料：1、爬格子不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。2、音阶练习音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。3、视唱练耳可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。
[create_time]2020-03-23 17:18:07[/create_time]2011-06-10 02:10:18[finished_time]24[reply_count]4[alue_good]冶雯颖[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ca77547a.ervNnDKslfqDDjsDW2quxw.jpg?time=9299&tieba_portrait_time=9299[avatar]关注我不会让你失望[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7387[view_count]吉他按弦技巧
分类: 音乐
问题描述:
我练的是民谣吉他 遇到这种情况 按 *** 的时候不是要同时按好几条弦吗 按在不同弦的不同位置 但我练了一个月左右都没有办法做到手指同时按下弦 各位高手有什么建议给我说说 然后有些心得也写写好吗 事后追加80分
解析:
我练习的时候是记手形,而不是记按弦的位置.
也就是说.记住你现在手按弦的形状.
下次再按的时候,靠着上次按弦的感觉去按.而不是去一跟弦、一跟弦的找.
建议你再练习的时候,不去看弦.闭着眼睛练.
按错了不要紧.慢点来,慢慢摸索着按
这样能迅速培养你的手形记忆的能力.再去按一个 *** 的时候,直接就能摆出按那个 *** 的手的形状.而不用一跟弦、一跟弦的找.
记住.一定不能灰心也不能急噪.
别去看琴.慢点来,一点一点的就会熟练了.
等到你的技术再达到一个层面以后.
慢慢就可以脱离"背"手形的道路了.
心里想到需要按什么样的 *** .直接就能够把手组成按弦的那个形状.
[create_time]2022-10-31 10:56:49[/create_time]2022-11-12 02:13:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4684个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
