舞蹈又都有什么种类
民族舞：这类舞蹈对于舞者的基本功要求比较大，有较高的民族特色。
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爵士舞：非常流行也深受年轻男女喜爱。
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拉丁舞：能够提升个人气质的舞蹈。
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芭蕾舞：芭蕾舞动作优美，有着浪漫意境。
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街舞：街舞是深受追求个性的时尚男女喜欢的舞蹈，对体能要求较大。
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现代舞：现代舞对于人体的协调能力有着很好的改善效果。
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温馨提示：跟具体能选择适合自己的舞蹈种类。
[create_time]2020-04-27 11:34:57[/create_time]2012-03-09 20:08:25[finished_time]9[reply_count]11[alue_good]吉林省万通技工学校[uname]https://cambrian-images.cdn.bcebos.com/6b2223115a93496006a619c6514f483b_1593079621684027.jpeg[avatar]培养汽车英才 铸就辉煌未来[slogan]吉林省万通技工学校，省人社厅直属技工学校。拥有汽车智能化示范实训中心、汽车检测维修实训中心、汽车美容实训中心、汽车诊断实训中心、汽车钣金实训中心、汽车漆面涂装实训中心，创业4S店等供学生学习[intro]595492[view_count]
跪求《晚会串词》！！！！！
在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，新的一年向我们走来。辞旧迎新之际，我们总是百感交集、思绪万千。在新的一年，我们有许许多多的事情要做，有许许多多的任务要去完成，我们将面临新的挑战和新的机遇。我和全体教职员工以最诚挚的心意、用最吉祥的语言祝福你们，也祝福每一位同学，祝同学们美梦成真，学习进步，身体健康！
同学们，新年的阳光将洒在你们的身上，新年的春风将吹在你们的脸上，请坚信，我们将和你们同行，因为我们对你们的爱是那么深沉和执着!
(点烛) (歌声 背景) 吴：没有松风的秋，雁去长空；没有飞雪的冬，乍暖还寒。一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰；满地余寒露凝香，凝不住你绝美的年华。(迎娟上，立于舞台左侧。话筒递与何) 娟：在这烛光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地，我们欢聚在一起。(立于吴旁，话筒与芳) 何：光阴茬苒，我们即将迎来新的一年。今天大家在这里欢聚一堂，迎接元旦的曙光。这一刻是美好的，这一刻是温馨的，这一刻是充满激情的。(话筒递与吴……
xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会主持词（2003年12月）
1．（开场舞蹈 《欢庆秧歌》 礼花四射 主持人上场）
（男1）尊敬的各位领导、各位来宾，
（女1）敬爱的老师，亲爱的同学们
（男女合）大家晚上好！
（男2）春风传喜讯、金猴踏歌来
（女2）看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩
（女1）听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
（男1）舞起醉人的红扇，我们从微山湖畔走来；敲响震天的锣鼓，我们从xxx山下走来。展望未来前景灿烂，我们豪情满怀。
（男2）在过去的一年里，我们全校师生在校党委的正确领导下与时俱进、开拓创新，在创建学院工作中取得了历史性的飞跃。我们真诚的说一声“尊敬的各位领导，你们辛苦了！”
（女2）踏着时代的节奏，乘着创建学院的东风 带着新年的祝福，怀着青春的憧憬
（合）让我们相聚在这美好的时刻
（男1）xx学院2003年“走进春天”元旦文艺演出
（合）现在开始！
（女1）出席今天晚会的领导有：
xx学院党委书记xxx同志
xx学院党委副书记、校长xxx同志
让我们以热烈的掌声对各位领导的光临表示最衷心的问候和感谢！
2．朋友们，如果我们把今天的xx和十年前的xx做一个比较，我们不能不承认，我们的学习、生活发生了多么巨大的变化。一幢幢高楼拔地而起，一间间教室宽敞明亮，我们搬进了新宿舍、连上了电话和因特网，喜事一个连着一个，乐的我们嘴都合不上。
是呵，我们的学校建设蒸蒸日上，我们的生活〈越来越好〉请欣赏歌伴舞〈越来越好〉演唱者：xxx
3．相声是大家喜闻乐见的节目
幽默的语言、夸张的表情会把我们带进开心世界。
请出由xxx系的xxx为您合说相声《废话趣谈》
5．下面这个精彩的节目是xx系的xxx和她的搭档们带来的舞蹈《绿光》
这个节目曾经获得我校“青春歌舞大赛”的一等奖。让我们一起来欣赏。
6．金秋十月霞满天，那是咱勤劳朴实的xx人对家乡的火热情感。金秋十月霞满天，那是咱聪明智慧的xx人对创建学院无比执著的信念。请欣赏群口快板《金秋十月霞满天》，演出单位：xx系。
7．近几年来，我们学校的校园文化搞的如火如荼。特别是在每年的歌手大赛中总能涌现出一大批优秀的校园歌手。他们活跃在学校的各个舞台。用火热的激情表达对生活的热爱。下面就让我们欣赏他们的风采吧。首先请出xx系xx为您带来《好心情》
9．每个人的青春只有一次，在即将绚烂的时候，有个女孩却悄然离去。但是她并不孤单，所有的心灵紧紧相依。没有哀伤的分离，分离也是相聚，不管身在何处，我们永远记的你。
请欣赏xx系带来的诗朗诵《声音的故事》
10、欢腾的锣鼓敲起来，敲出满腔的喜悦，我们的生活越来越甜蜜。喜庆的秧歌扭起来，扭出满腔的幸福，我们的日子越来越红火。请您欣赏由xxx校区的同学们为我们带来的舞蹈《欢腾》
13．在苍茫的大海里航行，不能没有指引方向的航标。在新世纪的历史进程中，“三个代表”重要思想，就是我们党前进的指路明灯。走进新时代，我们心潮澎湃，走进新时代，我们豪情满怀。在学校党委的正确领导下，全校师生万众一心迈向新的时代。请欣赏xxx校区的舞蹈《走进新时代》
14．著名笑星黄宏的小品《杨白劳和黄世仁》大家也许都已看过。今天我们这里也来了杨白劳和黄世仁，让我们看看这二位的债务问题是怎么解决的吧！
15． 青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃，欢乐是今晚的主题，我们将用欢乐来尽情演绎。请您欣赏xxx系的舞蹈《向前冲》
16．歌声悠扬，这歌声是我们对伟大祖国的深情祝福，舞姿优美，这舞蹈是我们对家乡、对学校繁荣的衷心祝愿。让我们举起这欢乐的酒杯共同祝福新年的来临，迎接新年的曙光！请欣赏歌伴舞《饮酒歌》演唱者：xxx xxxx
结束语：《二十年后再相会》背景音乐起
踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。
激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。
走进春天，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩
走进春天，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来
xx学院2003年“走进春天”庆元旦、迎新春文艺晚会到此结束。各位老师、同学、再见~~
[create_time]2007-02-05 14:00:33[/create_time]2007-02-24 00:30:18[finished_time]6[reply_count]3[alue_good]同跟[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.30c88295.lWChwYAEnch6rmV9LVcL7A.jpg?time=2818&tieba_portrait_time=2818[avatar]TA获得超过4021个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4041[view_count]
孔雀舞舞蹈艺术赏析
孔雀舞舞蹈艺术赏析 傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。 一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变 从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。 从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。 80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。 从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。 进入21世纪后，随着舞台作品形式不断提高，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，加大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。 二、21世纪看重市场远离神圣的舞台孔雀舞——《碧波孔雀》 2002年，中国歌舞团推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民间舞创作“时尚化”的代表性作品，这一次名为《碧波孔雀》的舞蹈，以一种艳丽的色彩展现在人们的面前。世纪之初的中国，在市场经济的强力推动下，以市场为导向的文艺路线也越来越堂而皇之的被人们认同。这一时期，市场经济早已成为主导人们的社会生活、社会观念与行为的重要因素，传统艺术的审美价值发生变化，形式价值高于内容价值，审美感性化、刺激化、新奇化流行于世，这种娱乐化、消费化的都市文化，在大众传媒的操作中获得传播，并增强了艺术上的媚俗趋势，同时也加剧了民族民间舞蹈市场化，商品化、时尚化的趋势，并引发了相当的争议。与以前民族民间舞蹈随时代而创新不同，《碧波孔雀》的出现更令我们具有一种文化的危机感。 1.强烈的感官冲击 《碧波孔雀》以一种艳丽的色彩塑造了一群动感十足的现代孔雀形象。编导将作品中及教学中孔雀舞的动作与阿拉伯的动律相结合(作品中很多动作元素取自《傣女》和《孔雀飞来》)，从体态到动律再到形象本身完全改变了传统孔雀舞的面目。演员身着绿色超短的上衣，散式鱼尾裙，孔雀翎的头饰，带着妩媚的表情，强劲的舞动着身体的中段。舞蹈中的音乐是带有传统元素创作的现代音乐，中间穿插阿拉伯式的鼓点，结尾以演员不断的碎抖胯推向高潮，最后在各种三道弯姿态形成的造型中嘎然而止。 如果抛开民族舞蹈的头衔，单从商业舞蹈的角度来看，《碧波孔雀》应该是一个受欢迎的作品，强烈的视觉冲击、性感的舞姿加上动感的节奏和异域的色彩，极大地迎合了现代人的感观审美。然而如果从民族舞蹈的角度来分析《碧波孔雀》，我认为它是失败的，无论从单一的舞蹈语汇还是整体的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全远离了傣族舞蹈的界限。首先从动律上讲，《碧波孔雀》主要动律在中段，运用了阿拉伯舞蹈中的圆胯、直线胯和抖胯，体态为上身后倾，顶胯，突出胸部和胯部的反向前后动律。编导似乎十分热衷于这种夸张的中段表演，在其另一个哈尼族舞蹈作品《颤》中，也用了类似的表现手法。其次《碧波孔雀》中妩媚、夸张的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，当然要大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这与中国的传统有着较大的差异，与傣族舞蹈的美也孑然相反。 2.商品经济下远离圣神的危机 “在经历了50年代孔雀舞的性别突破和80年代《雀之灵》的灵性唯美之后，《碧波孔雀》彻底的摒弃了传统孔雀舞以女性模拟孔雀的委婉，转而直白的表现性感、美丽的少女。孔雀不再是中国女性美的代表，而是如孔雀一般美丽的女性本身成为表现的主体。传统文化的函韵意味在“碧波孔雀”的艳丽露脐装中成为了真空，曾经鲜活在历史文化中的孔雀意象也成为一个无足轻重的嘘头，女性和她们舞动的身体赫然凸现出来。”《碧波孔雀》的表现方式以一种极端现代的方式冲击着人们的感观。作曲突破了以往傣族音乐创作的传统，采用了现代音乐节奏和国际流行的配器手法，使其更具有了新鲜时尚的魅力。与之相呼应的是，舞蹈中融入了现代爵士和肚皮舞的一些特征。这些时尚的元素并非以隐匿的姿态出现，而是凭借着与传统文化背道而驰的大胆张扬身体的`表现方式，喧宾夺主的颠覆了传统傣族舞蹈的面目。当“艳丽的孔雀们”在激烈的音乐中舞动着身体的中段时，传统文化中的神圣也随之销声匿迹。 刘建老师在《从“雀之灵”到雀之“尾”》的文章中，将不同年代的孔雀舞划分成了不同的等级：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娱神”;《雀之灵》以其神圣的姿态宣告“我是神”;《孔雀飞来》以灵动的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》却以一个全然不同的语系宣告“我娱人”，同时孔雀的神圣意味也全然丧失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娱乐审美的增强正是这一时代市场经济下的产物。 世纪末，传统的艺术观念与价值标准被汹涌而来的商品大潮解构了，某些艺术创作者不再是高远理想的追索者，也不再是人类灵魂的工程师，他们打碎了百年来自我设定的精神镜象，远离了宏伟的经典叙事，挣脱了理念之网，在艺术商品化、世俗化和欲望化过程中，泯灭了心中最后一点精神圣火。随着市场经济体制的不断深入，人们形成了新的文化观念和氛围，改变了传统的审美价值取向和趣味。生产力的提高带来了物质水平的提高，加大了人们对舞蹈的审美消费量，并且通过市场来得到满足。一方面，消费者的增多带来了新的舞蹈需求的增长，这为民族舞蹈的繁荣带来了良好的契机。在舞蹈创作方面，市场经济的发展，外来文化的介入，使创作者获得更广泛的自由度，政治上的宽容也使得创作者可以充分发挥自身的潜质。但是从另一个角度来看，市场经济的深入也导致了艺术功利原则的盛行。舞蹈创作为了获得必要的经济支持，必须满足市场的趣味，这使得民族舞蹈创作在市场经济制约下出现了商品化的倾向，以经济利益作为创作的直接目的，疏离了民族、疏离了传统。 很显然，功利的心态成就了现代市场经济下民族艺术的又一种艺术形态，笔者认为，如果这种形式成为一种趋势，那么对于民族民间舞蹈的发展将是毁灭性的，它只能是现代市场舞蹈的某一种存在形式，而并不能成为民族舞蹈的主流。 三、民族文化的传承与发展 一个民族的文化传统，一个国家传统文化的传承与发展，都面临着与民族舞蹈同样的矛盾和问题。改革开放的中国，如何在接纳先进的人类文明成果的同时，将本民族的文化传统中的优良部分加以保护继承和发扬光大，是新世纪每一个中国人应该认真思考的重要问题。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示，也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。 中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。 ;
[create_time]2022-06-14 08:28:08[/create_time]2022-06-23 11:44:30[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5537个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]29[view_count]
孔雀舞的作品意图是什么？
尚翼舞社专业解答：
孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性，相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。
在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。
傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象 。
杨丽萍与孔雀舞：
杨丽萍，1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》，再获成功。
源远流长
孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与兰吾罗娜的故事，就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。其中有一个传说是这样讲的：
在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。
正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。
当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。从那以后，乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞在"赶摆"的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。
关于孔雀舞的传说民间还有很多版本。比如有一个传说是这样讲的：据说，在很古老的时候，孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色，也没有那美丽的"圆眼"羽翎。只因它驯良、温顺而被人喜爱。一次，在当地举行小乘教"摆帕拉"宗教节日庆典时，听说佛祖为此下凡此地。为能得到佛光的普照，虔诚的信徒们纷纷赶到寺院，把佛祖围得水泄不通。
有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后，急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖，而在人群外急得团团打转。孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后，便向孔雀投去一束佛光。不巧这束神力无比的佛光，只落在了来回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的"圆眼"纹图案，成为现在人们所见到的样子。在佛祖离去时，特意叮嘱孔雀：在明年的"摆帕拉"节时再见。从此以后，每当"摆帕拉"节，佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上，接受人们朝拜之后，观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的孔雀舞。同时，孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。从此后，每当宗教节日和年节庆典，人们为了赕佛和祈求吉祥，就都要表演民间传统的孔雀舞。
另一个传说是，从前傣族有一个王国，国内有一个漂亮又高贵的王子，他是许多女孩儿的梦中情人，有一天王子和侍卫一起去打猎，他们追一只兔子追到了湖边，王子看到有七只孔雀从天边飞来，它们绕着湖打着圈，舞姿优美徐徐落下。七只孔雀褪下孔雀魔法羽翼，变成七位漂亮的公主，其中第七个长的最漂亮，舞跳的最好，王子爱上了这位七公主。回到王国王子整天想着这位漂亮的公主，有一天，王子再也忍不住自己的思念，再次来到了湖边，趁她们不注意，偷走了七公主的魔法羽翼，等到其他六位姐姐穿上她们的羽翼飞走的时候，只有这位最小的公主还在寻找自己的衣服，这时候王子走了出来把衣服还给了这位最漂亮的公主，她也立刻爱上了这位相貌英俊又高贵的王子，他们结婚后，公主教她的子民孔雀舞并教会了他们做孔雀衣，百姓们都很尊敬爱戴她，他和王子幸福的生活着，一直到最后。
传承演绎
传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的"三道弯"躯体造型，塑造孔雀"林中窥看"、"漫步森林"、"饮泉戏水"和"追逐嬉戏"等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。
为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是"象脚鼓"，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。
因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式
类别解析
由于孔雀舞有不同的传说和流行的区域，所以其特点有某些方面是有差异的。大致膝都有伏柔韧而较缓慢，手上的动作柔软一些，三道弯的造型线条柔和，常用拱肩、柔肩、拱胸来加强其优美、内在的感觉，鼓点较缓慢而轻盈。
雄孔雀舞。这是一种表现女性的孔雀舞。在民间多由男子表演。这类舞，膝部起伏较刚韧，手上动作柔韧，手上动作柔韧挺拔而舒展，小脚较有力，三道弯造型梭角较明显，动作较大很健美。放大的柔肩、拱肩、 碎抖肩，加强了舞的刚韧而舒展的特点。鼓点有力、浑厚，节拍鲜明，节奏异常丰富。
小孔雀舞。表现在小孔雀的舞蹈，这种舞，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。鼓点快速而轻巧。
傣族人民非常熟悉和了解孔雀的生活特性。因此，孔雀舞有较固定的程式。如孔雀舞的开始，一般都表现孔雀飞出窝巢，灵敏地探视四周，当它发现周围没有任何威胁时，才安然地走下山坡，在草坪上翩翩起舞，然后拨开草丛、树枝寻找泉水（或者寻食）。当它找到水时，高兴地在水边照自己身上的影子、饮水、洗澡，潇洒地抖掉自己身上的水珠，展开它那光彩夺目的翅膀（开屏），与万物比美，自由福幸地飞翔，等等。这就是孔雀舞的一般程式。
由于孔雀舞的传说很多，表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重摹仿孔雀的举动，有的表现孔雀的各种内心活动。再加之傣族又分为不同的支系，所以孔雀舞虽有较统一的表演程式，但也不是一个模式，不是一成不变的。
天然特色
傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形，手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。
孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。有以下几个特点：
其一，表现在膝部柔韧的起伏。这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。这样，使 孔雀舞显得非常优美内在。
其二，孔雀舞的特点还通过手臂手腕、手指柔软刚韧的运用而表现出来，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。
其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷、眼睛的灵活运用而充分表现出来。
其四，孔雀舞以表演者的身体各部位组成优美曲雅的三道弯造型。如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案，再现了孔雀窈窕的体态。孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。
孔雀舞的语汇也是非常丰富的。摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。如手上的动作有：五位提腕手，四位摊掌立掌手、一七位按掌手，等等。手势可用掌式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。脚下的动作有踮步、起伏步、矮步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。肩部往往配合手脚用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、耸肩等等。丰富的舞蹈语汇，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。
千姿百态
孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。伴奏乐器虽然仅有象脚鼓、 锣、钹等打击乐，但并不显得单调。象脚鼓的鼓点异常丰富，音响变化万千，表演者一般都要选一位很好的鼓手伴奏。这样，才能打出丰富多彩、激动人心的鼓点。同时能随着表演者的舞蹈动作和情绪的变化而灵活、巧妙地变换鼓点。木架上按大小顺序排列的 锣虽然只打着单一的节奏，但也能随着表演者的舞蹈动作的节奏，但也随着表演的情绪和舞蹈动作的变化而有轻、重、快、慢之分。钹的打法也如此。
当象脚鼓、 锣、钹三种乐器很协调的齐奏时，即能够打击温柔抒情的鼓点，也能打击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点鼓点。鼓点激发起来演者的激情，同时，表演者精湛的表演艺术又感染了鼓手。围观群众在表演者跳到高潮时，由一人(可由鼓手或观众中的小伙子)带头喝彩："吾-吾"或"水-水"。这时，就出现了一中短波百应的欢腾场面。
瑞丽傣族孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞。舞者以男性居多。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的"三道弯"舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有"飞跑下山"、"林中窥看"、"漫步森林"、"抖翅"、"点水"等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。
舞蹈奇葩
孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞"嘎光"中。孔雀舞具有维系民族团结的意义，其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
地区分布
孔雀舞的分布地区较广，上部阿里三部，中部卫藏四翼，下部朵甘思六冈，都有表现孔雀的民间舞蹈。由于各地地理环境、风俗习惯的不同，孔雀舞的表演形式、风格特点、技巧难度、歌词大意、音乐风格亦有差异。为了说明各地孔雀舞的区别，现借用几种不同的孔雀舞加以比较和研究。
[create_time]2012-02-10 16:58:40[/create_time]2012-02-25 10:10:38[finished_time]3[reply_count]2[alue_good]尚翼舞社[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5d3c7dc4.SAhFA9ZC7XQDJpLVQG3Qfg.jpg?time=5963&tieba_portrait_time=5963[avatar]TA获得超过2158个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3279[view_count]
前几年看过一个很好看的舞蹈叫＂碧波孔雀＂，现在一个朋友公司有个演出，那这个舞蹈最初的编导是谁？谁能
碧波孔雀铜铃般的笑声从水面上传来，傣家少女纤柔的倩影在雾霭中时隐时现，她们似柔动双臂的碧波精灵，挽起一泓春水，她们如轻展羽翅的翠林孔雀，撩得百鸟争艳！作词：王佑贵；作曲：王佑贵；编配：苑飞雪；编导：甘露；助理编导：赵栩可；领舞：王琳
[create_time]2016-10-14 10:11:29[/create_time]2016-08-28 02:00:51[finished_time]2[reply_count]4[alue_good]mavis_dracula[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.182ed7c0.s52s8Ncuvvi-FqkzV23URA.jpg?time=4659&tieba_portrait_time=4659[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2017[view_count]
苑飞雪的早年经历
苑飞雪出生在一个艺术家庭，父亲苑国华是中央歌舞剧院国家一级小号演奏家。母亲李群毕业于中央工艺美院，是我国高级工艺美术设计师。在家庭艺术氛围的熏陶下，苑飞雪从十岁起就跟随父亲学习小号，走上了艺术之路。1984年以小号第一名的优异成绩考入中央音乐学院附中，师从于著名小号演奏家、教育专家冀瑞铠教授。在附中的6年里，他不仅努力学习、刻苦钻研，每年都以优异成绩来报答老师和父母。同时还在红领巾少年交响乐团担任首席小号，并随团出访过欧洲5国。演出过《卡门组曲》、《罗米欧与朱丽叶序曲》、《天鹅湖组曲》等曲目。1990年附中毕业后分配到北京安全局星光乐团担任首席小号，此期间，演奏了许多著名小号独奏曲，如《西班牙斗牛舞曲》、《那波里舞曲》、《橄榄项链》等，这些经历使苑飞雪的演奏水平得到了很大提高。多年演奏经验的积累，孕育、萌发了他创作的热情，在演奏的同时还编配了大量的小号独奏曲、重奏曲以及器乐合奏曲等，从此开始了他的创作之路。1993年调入东方歌舞团担任大地电声乐队首席小号，多次参加团里的大型歌舞晚会和中央电视台文艺晚会，并参与乐队编配工作；自己编配演奏小号二重奏《美国巡逻兵》和《樱桃树下》。曾数次跟随文化部《中国风》参加全国巡回演出和赴香港演出。在1996年文化部所有中央直属文艺院团上岗考核中取得小号第一名的优异成绩，业务和工作能力也得到了团领导们的一致好评和认可。 1996年文化部改革后调入中国歌舞团轻音乐队担任首席小号。苑飞雪在工作中勤勤恳恳、兢兢业业，不仅演奏了大量中外名曲，如民族轻音乐《梁祝》、《茉莉花》、《春天的故事》和《世界名曲联奏》以及爵士乐《摇摆的情绪》、《纽约、纽约》、《响尾蛇》、《乘A火车》等，以及乐队小号二重奏保留曲目《美国巡逻兵》、《樱桃树下》；还为轻音乐队编配、创作了许多轻音乐曲目。
[create_time]2016-06-03 07:40:42[/create_time]2016-06-18 05:20:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]昔丿[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.286669a6.jkVeLUWb5eHCVci1s2ke8A.jpg?time=3625&tieba_portrait_time=3625[avatar]TA获得超过143个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]14[view_count]苑飞雪的主要作品
《想念故乡》 《菩提缘》《跟着彩虹回故乡》《杜鹃花开》 《丝路霓裳》《大地春晖》《盛世鸿姿》《梅兰竹菊》《水墨天书》《碧波孔雀》《贵妃醉酒》《蒙古印象》《湘妃竹》《织壮锦》《摩梭夜歌》 《我的美女老板》上海世博会太空家园馆3D动画电影《太空侠》 《彩虹部落》 （青海土族大型歌舞剧）《青海撒拉尔》（青海撒拉族专题音乐舞蹈诗） 东南亚歌曲联唱《海风妩媚》《卡萨布兰卡》西班牙舞蹈《爱情玫瑰》俄罗斯乐曲联奏《印象俄罗斯》缅甸舞蹈《敏巴拉娜西》 《春江花月夜》晚会《水墨中华》序曲 《龙凤呈祥》（2012）《追爱》（2012）《少年中国》（2013）《冰与火》（2013）《嫦娥》（2013）《百花争艳》（2014）《大地春晖》（2015）《丝路霓裳》（2015） 《冰山上的来客》《海之门》《夜深沉》《生死十日》《拿什么拯救你我的爱人》等（与著名作曲家雷蕾合作）
[create_time]2016-06-03 07:40:43[/create_time]2016-06-18 05:20:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]阿斯顿73F[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.21cfd8d9.75RPkWjw5LivwbkKi9aEMw.jpg?time=3668&tieba_portrait_time=3668[avatar]TA获得超过204个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]66[view_count]当代舞蹈精品聚焦的介绍
当代中国舞蹈实践仍处于发展阶段，舞蹈美学更处于探索阶段，但新视听时代身体艺术的兴盛为其提供了良好契机，这对舞蹈艺术审美本质、审美特征、审美心理、审美观念等方面的研究，对中国文化建构现代人文精神、正视人、探索人性、体现现代人的深度生存状态均有推进作用。这部《当代舞蹈精品聚焦》，图文并茂，文字流畅朴实，结构简洁明了，画面优美清晰，展示了当今中外各类舞蹈艺术的发展脉络与现状，既有一定的资料性，又有很好的观赏性，是叶进同志长期艺术实践与积累的成果。
[create_time]2016-06-05 20:37:15[/create_time]2016-06-20 17:59:02[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]霖皙ゝ5725[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2b1e4e05.iliHYQUHtIa1KnoMIrNanw.jpg?time=3687&tieba_portrait_time=3687[avatar]TA获得超过160个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]108[view_count]适合集体跳的舞蹈
适合集体跳的舞蹈有《模特步》、《少年志》、《骁》等。资料扩展：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动）。
[create_time]2023-05-08 13:18:42[/create_time]2023-05-19 12:03:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友26fe61947e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fc6d291.hwXpMqLqvDyvXGZrYrFD5A.jpg?time=4922&tieba_portrait_time=4922[avatar]TA获得超过207个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]71[view_count]什么是孔雀舞？
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟连、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
[create_time]2021-09-17 11:59:05[/create_time]2020-01-16 12:32:54[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]小麻花的麻[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/cb8065380cd79123c78ba9e5bf345982b2b78033?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]星光不问赶路人，时光不负有心人。[slogan]星光不问赶路人，时光不负有心人。[intro]890[view_count]孔雀舞是哪个民族的舞蹈？
傣族。孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区。其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表。孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。
[create_time]2022-11-08 09:12:01[/create_time]2012-09-29 21:20:52[finished_time]9[reply_count]0[alue_good]内蒙古恒学教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/11385343fbf2b211a3de92dbd88065380dd78eb6[avatar]专注于教育培训升学规划[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]445[view_count]
舞蹈艺术和情感表达的联系是什么，怎么加强情感表达？
舞蹈艺术和情感表达的联系：（一）舞蹈艺术是情感表达的载体舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：（一）关注生活，感受生活艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。
[create_time]2021-12-10 14:07:53[/create_time]2021-12-21 10:28:59[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]何何家居[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=459230276,3316337119&fm=3012&app=3012&autime=1695184129&size=b200,200[avatar]TA获得超过110个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]770[view_count]请问一下，在舞蹈中进行情感表达的方式是什么？
情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。
[create_time]2021-12-10 08:42:02[/create_time]2021-12-20 00:59:50[finished_time]6[reply_count]0[alue_good]何何家居[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=459230276,3316337119&fm=3012&app=3012&autime=1695184129&size=b200,200[avatar]TA获得超过110个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]602[view_count]