电子琴（电子键盘）和钢琴的弹奏技法有什么不同
这种问题贴吧不可能有靠谱的回复，除非键盘中国论坛有人出来答。
一方面，编曲就大不相同。可以优酷一下“法朗多尔”看看那个电子琴的视频。
另一方面，要懂得各种乐器。比如弦乐是摸着弹、铜管是按压着弹、木管是要有气口的感觉。
比如说，小提琴演奏就不能像钢琴一样。小提琴横着拉的，一推一个声儿，一拉一个声，而钢琴呢，一推一个声儿，一拉，嗯？没声？！所以小提琴演奏速度能到钢琴的一倍半以上。电子琴上演奏小提琴不可像钢琴那样慢。等等。
[create_time]2020-07-14 14:13:17[/create_time]2018-12-12 04:26:40[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]行觅蒿秋白[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5881a08d.GqD-tqCAWlc7jlu0Hq8iZA.jpg?time=10704&tieba_portrait_time=10704[avatar]TA获得超过3901个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]18[view_count]
怎么用键盘来弹钢琴
怎么用键盘来弹钢琴?下面就由我来给大家说说怎么用键盘来弹钢琴吧，欢迎大家前来阅读! 怎么用键盘来弹钢琴 首先，打开浏览器，搜索[everyonepiano人人钢琴网]，点击第一个搜索结果进入官网。如下图。 2在网站首页，点击【钢琴软件】。 3在新页面，点击【现在下载】。 4然后选择保存位置，点击【确定】开始下载电脑键盘弹钢琴软件。 [2]怎么用电脑键盘弹钢琴_电脑键盘弹钢琴教程——电脑弹钢琴软件安装教程 1很快，下载完成后，点击【打开】运行安装程序。 2选择【中文简体安装】。 3点击【下一步】。 4选择弹钢琴软件安装位置。单击【下一步】。 5继续【下一步】。 6点击【下一步】。 7准备就绪，单击【安装】。 [3]怎么用电脑键盘弹钢琴_电脑键盘弹钢琴教程——怎么学习电脑弹钢琴教程 安装完成，打开电脑弹钢琴软件，可以看到直接弹出了免费教你电脑弹钢琴教程，点击学习即可!我当初就是学了7、8课，然后能够双手弹奏青花瓷的水平! 电脑键盘弹钢琴的大神比比皆是!下图就是笔记本外置键盘弹奏《克罗地亚狂想曲》的惊世骇俗之作!认真学，你也可以超神的!
[create_time]2022-06-25 11:32:58[/create_time]2022-07-10 09:51:47[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4650个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1491[view_count]
初学者怎样认识钢琴键盘
初学者怎样认识钢琴键盘 初学者怎样认识钢琴键盘，作为“乐器之王”的钢琴，键数越多，则代表钢琴音域越广，表现力越丰富，从琴键最左侧到最右侧的琴键数量为88个。以下分享初学者怎样认识钢琴键盘？ 初学者怎样认识钢琴键盘1 一分钟教你认识所有钢琴键 一、认识键盘 1、 现代钢琴有88个琴键。早期的钢琴大概比现代钢琴少5到10个琴键。 在钢琴上，右手弹奏的部分一般称为高声部，左手弹奏的部分则称之为低声部。当我们从键盘的左边向右边弹奏时，称之为上行演奏；反之，称之为下行演奏。 2、 键盘上有白键与黑键，白键数量多，黑键相对于白键数量少。这两种琴键相邻排列，以12个音为一组进行分组，每组都有五个黑键和七个白键。 3、 键盘上，每五个黑键分成两组，一组是两个，一组是三个。这种不均等的黑键排布是为了帮助弹奏者更快地找到琴键的所在位置；如果仅仅依靠白键进行区分会有难度，因为白键数量太多。 二。白键的名称 1、 在一个组别中的七个白键和五个黑键间隔排布，用七个字母命名。在键盘上，白键从左至右分别为：C、D、E、F、G、A、B。从低音区到高音区每一组都采用相同的命名。 2、 被称为C的这个白键位于两个黑键组的左边。学生应该先找到并熟悉C音的琴键，这样就能方便地找到其他音的琴键位置。 3、 对键盘上的所有白键有了一定了解后，学生要勤奋练习，认识并记住各个白键的名称，然后弹出来，同时大声说出其名称。首先要在键盘上把所有的C音琴键找出来，接着是所有的D音琴键、E音琴键，以此类推。之后，学生要学会在弹奏时迅速说出其名称。 三、白键的分布 1、 有相同音名的音在听觉上非常相似，只是在音高上有细微的差别。某一个音，和邻近的比之高或低的那个相同音名的音之间，称为一个八度；之所以称为“八度”，是因为两者之间隔了八个白键。因此，从C到相邻的C，之间是一个八度。从D到D，从E到E也都是一个八度。 2、 为了区分这些八度，从C到C，给出了每个八度不同的名称。比如最低的八度，我们称为“双八度”或“双重八度”,往上以此为第一八度，第二八度，然后是第三、第四、第五个八度，最后是第六个八度。 如果学生开始尝试练习寻找琴键和熟悉其命名，就必须了解每个音所在八度的位置。 四、黑键的名称 1、 每一个八度中的五个黑键，根据其邻近的两个白键，有两种不同的名称。如果取左边白键的音名，则命名时在字母前加升号；反之，如果取右边白键的音名，则在字母前加降号。 这五个黑键的名称如下： 在C和D之间的黑键，称为升C或降D。 在D和E之间的黑键，称为升D或降E。 在F和G之间的黑键，称为升F或降G。 在G和A之间的黑键，称为升G或降A。 在A和B之间的黑键，称为升A或降B。 在八度中12个音的音名可以是C,升C；D，升D；E，F，升F；G，升G；A，升A；B这个序列； 也可以按照第二种命名方式，即C，降D，D；降E，E；F，降G，G；降A，A；降B，B。 五、相邻键的关系 1、 每两个相邻的琴键之间都是半音的关系。因此：C到升C，升D到E，F到升F是半音关系；同样的，E到F，或者B到C也是半音关系。 2、 当两个琴键不相邻，中间隔着一个琴键，那么这两个琴键之间形成一个全音。如C到D，或者E到升F，或降B到C，或降A到降B，都是全音关系。 同学们应该花点时间，记住键盘上各个琴键的名称和它们相互之间的关系，为演奏打下坚实而牢固的基础。 初学者怎样认识钢琴键盘2 初学钢琴指法的练习方法：正确认识什么是指法 指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。 1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。 2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法。 3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。 4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。 同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。 初学钢琴指法的练习方法：指法练习 安排指法的基本规律 初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点： 1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。 3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的'手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。 将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。 初学钢琴指法的练习方法：怎样结合乐谱学习指法规律 初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。 但是，毕竟不是每个音都标出来。没标出来的，大多数是不必标出来的，也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程，就是个很好的学习指法的途径。 所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。 初学者钢琴指法日常练习方法 下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动(恻向动作)。 轻轻握拳(拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它)，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。(以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。) 初学者怎样认识钢琴键盘3 学钢琴对手指有什么要求吗？ 学钢琴对手指的要求 手指太短可以弹钢琴吗?答案是肯定的，虽然说手指太短是弊端，但只要你勤奋练琴，一样可以弹好钢琴;比如钢琴大师孔祥东，他的手指也是很短的，但通过训练一样可以达到非常高的水平! 还有就算是先天手指短，弹了一段时间钢琴后，手指是可以长长的，这样的例子不胜枚举，几乎所有练过钢琴的人都有手指长长的体会。因为在练琴时手指不停地被拉伸，久而久之就被拉长了。 手指是弯的可以弹钢琴吗?当然可以，练琴人的手指大多数都是弯的，特别是钢琴家的手，由于经常弹奏高难度高技巧的曲子，弯曲的指头就更多了;指尖接触琴键活动太多，指尖会呈方形状，指头也比关节也会变粗，而且指头会比中段大一些。 手指不全可以弹钢琴吗?也是可以的，韩国有个著名的钢琴家李喜芽，两只手只有四个指头，他通过严谨科学而又艰苦的训练一样成为了世人称赞的钢琴家。从这可见学习钢琴更重要的是思维的训练和演奏技能的训练。 当然总的来说，学钢琴对手指的要求是要看你选择要达到什么样的高度。走专业钢琴家路线确实会比较严格一些，在同等努力的前提下，有天生手指优势的肯定会容易一些，这是没办法的，有些人就是老天爷赏饭吃。如果你走业余爱好路线，那几乎没啥要求，勤苦练习一下就可以弥补手指的不足了。 钢琴的基础知识 首先学习钢琴一定要学习乐理知识。这里不要求你学多么高深的乐理知识，只是希望你明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。成人的理解能力比较强，我相信掌握这些基础的乐理知识是非常简单的。 然后想要学习钢琴，还一定要熟悉钢琴。认识键盘，要理解中央C的位置在哪里，以及能够知道键盘上所有的C音。还要知道钢琴踏板的作用，试着踩三个踏板，观察钢琴会有什么变化。只有先理解我们要征服的工具的结构才能进行下一步的学习。 学习弹钢琴的姿势和礼仪是很重要的，弹钢琴的时候要正对着钢琴的中央坐下来，然后屁股只坐琴凳的1/2左右，上身要保持直立，在弹奏的时候身体可以适当的往前倾。弹钢琴时的手型要像握着一个球一样，还有要用指腹来弹钢琴。 在认识了钢琴和学会了演奏姿势之后就可以开始正式的学习了。可以选择一些简单的古典曲目，这样有助于练习基本功。可以挑选一些自己喜欢和熟悉的曲目来学习，这样在演奏的时候更加能找到乐感，学习的过程也更加有乐趣。我推荐练习哈农和车尔尼，这都是非常基础的曲目。 在刚开始弹琴的时候肯定会遇到很多挫折，比如没有办法两只手一起弹。针对这种问题可以先一只手练习到熟练之后再开始把另一只手也加上来。还有一些人的节拍掌握很奇怪，这样你可以买一个节拍器，听着节拍再多加练习。 弹琴最开始不需要速度有多么的快，可以一个音符慢慢的弹，这样手指反馈记忆会比较好，真正弹奏的时候也会更加放松。然后在完全掌握曲子之后还可以开始尝试变奏练习，加速练习等各种方法来加强记忆。 如果有条件的话，还是要找一个专业的钢琴老师来指导学习。虽然自学也可以用勤补拙，但是有一个老师可以让你的学习少走很多弯路，遇到不会的地方也可以及时请教老师弄懂，不用自己整合资料学习也轻松了很多。
[create_time]2022-06-27 21:04:25[/create_time]2022-07-11 08:40:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4572个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]300[view_count]键盘和钢琴有什么区别，钢琴和键盘的区别
网络上涌现出一些好看的乐队综艺，不仅受到年轻人的追捧，也被不少培训机构抓住机会大肆宣传。较多家长在为孩子选择兴趣班课程时，通常也会为孩子选择一项音乐课程，钢琴是比较常见的，键盘作为进阶版也被家长们热切追捧。那么，键盘和钢琴有什么区别，钢琴和键盘的区别具体有哪些呢？
键盘与钢琴两者之间的原理是不同的，钢琴通过敲击钢弦来进行发声，键盘通过用橡胶开关来触动振荡器进行发声。键盘属于电子琴的一类，有其自身携带的loop，可以通过合成器来合成一些自己需要的音色。钢琴的琴键有88个，键盘是64个，两者的琴键数量是不一致的。
钢琴在演奏时，需要一定的力度来敲击琴键，要把握好度，力度要随着乐曲的感觉来调节大小。键盘则不然，可以选择模式。非力度状态下，不管使用怎么样的力度，音量都是一样的，力度状态下，才会依据力度的大小改变音量的强弱。
钢琴与键盘的区别还有较多，具体选择哪种乐器，还是要看自己是否感兴趣，不论是哪种乐器，学习起来都需要花费大量的时间与耐性，要做好长久作战的准备。
[create_time]2022-08-23 10:12:10[/create_time]2022-08-31 14:23:22[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4650个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3584[view_count]
键盘和电子琴有什么区别？
电子琴与MIDI键盘的区别：1、声源不同首先电子琴自带音色与音响，但是众所周知MIDI键盘只有连上软音源与电脑音箱才能出声。2、附加功效不同电子琴有自带的loop，这是电子琴最大的优势，也是电子琴弹法的基本，就是左手加和弦，就可以简单配乐，但是MIDI键盘没有这个功效，也需要使用特殊软件才能完成。3、合成不同电子琴合成器可以合成音色，但是MIDI键盘本身不具备这样的功能，只有软音源有这样的功能。随着科技日益发展，电子琴不会变，但软件可以即时升级，MIDI键盘根据你电脑上的软音源也可以使音色更为逼真。扩展资料一、电子琴的特色：电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。其音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。二、MIDI键盘的特色：MIDI键盘的特色是它丰富的功能及便携性。MIDI控制键盘不仅可以控制几乎所有现代音乐硬件，更是可以控制运行于你的心爱笔记本电脑中的虚拟乐器。除了钢琴风格的键盘之外，MIDI键盘控制器上大部分还带有一些旋钮、滑杆及按钮，一般在面板上键盘的上面，这些控制元件能够传送MIDI数据，并可以方便地控制任何连接到MIDI键盘上的任何音源。
[create_time]2022-12-11 21:07:52[/create_time]2022-12-26 21:07:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]696[view_count]电脑用键盘弹钢琴的软件是什么？
iDreamPiano是一款模拟钢琴软件，用它可以在电脑键盘上弹出美妙的乐曲。它音色逼真，并且可以实时演奏(无延迟)。
使用普通的电脑键盘进行演奏，左右手分别独立操作，就像弹钢琴一样。
使用自带的音色库，音色逼真，在任何机器上都能保持一致的音色！
即使是在板载声卡(电脑主板集成的声卡)上也可以实现无延迟演奏！
能模拟钢琴的踏板效果！
可以自定义键盘，可以演奏半音(黑键)！
除了钢琴音色，还有小提琴、小号、二胡、笛子等其他常见乐器的音色！
五线谱和简谱对照，有简谱唱名音色，可以用来学习认谱和唱谱。
可以快速定义半音键！
支持录音、放音、乐谱显示、移调、8度音区调整等多项功能。iDreamPiano是一款模拟钢琴软件，用它可以在电脑键盘上弹出美妙的乐曲。它音色逼真，并且可以实时演奏(无延迟)。
[create_time]2015-06-30 16:50:46[/create_time]2015-07-15 16:48:13[finished_time]2[reply_count]5[alue_good]归鸿悦读[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=919096822,395131307&fm=3012&app=3012&autime=1689683618&size=b200,200[avatar]TA获得超过1583个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2981[view_count]
钢琴键盘分几个音区
钢琴键盘上每个琴键对应一个音，所有音都是从低到高、从左到右排列，一目了然，便于识别。 88键的钢琴一般分为三个音区： 1.低音区：从钢琴最左边大字2组的A到大字组的B（有27个黑白键）； 2.中音区：从小字组的c到小字二组的升f（共有31个黑白键）； 3.高音区：从小字二组的g到小字五组的c（共有30个黑白键）；
[create_time]2023-01-24 07:37:52[/create_time]2023-02-06 23:12:25[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]斯隆帝赤[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a81c9275.L2J08SuIJEMKNAqsVjqwUg.jpg?time=4966&tieba_portrait_time=4966[avatar]TA获得超过154个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2543[view_count]钢琴键盘分几个区？
分组如下：1、共分9个音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。2、中央C往右：小字一组（中央C那一组），小字二，小字三，小字四，小字五。3、中央C往左：小字组，大字组，大字一，大字二。除了小字五（一个C）和大字二（A和B），其他每一组都是CDEFGAB这7个音。扩展资料中国发展钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，在中国钢琴的制造也从两百多年前就已开始。1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师爷”的毛文正。1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。参考资料来源：百度百科：钢琴
[create_time]2022-12-20 07:43:45[/create_time]2023-01-04 02:05:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小法庄多多[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=467788611,2434366628&fm=3012&app=3012&autime=1688157841&size=b200,200[avatar]TA获得超过6033个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]412[view_count]钢琴的音阶是什么？
b大调音阶是7，升1，升2，3，升4，升5，升6，7，是按照全全半全全全半的关系弹的，b大调音阶有7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7。钢琴的音阶有bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。B大调音阶和bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调都是等音调。音阶在弹奏的时候手指要放松，手型要美观，手指的指法也要严谨一些，运指的时候要十分规范。音阶弹奏出来声音是十分饱满的，并且十分圆润不能有其他的杂音，还要有颗粒状，弹奏的音质要弹性、音质优美、力度均衡。音阶在弹奏的时候要均匀连贯，还要流畅，速度要控制好，重要的是有歌唱性。B大调的指法，右手上行是1231234，右手下行是54321321，b大调所对应的音是si-?la-?sol-?fa-mi-?re-?dol-si)，左手上行的指法是43214321，左手下行指法是12341234。b小调是D大调的下方小三度，指法B音一指起奏，然后对应的是升C二指，D三指，E一指，#F二指，G三指，A四指，B五指。
[create_time]2022-12-30 05:01:05[/create_time]2023-01-13 21:24:23[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]分享百知生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/b151f8198618367a61a70a4c3c738bd4b31ce571?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]乐于分享生活知识的小助手。[slogan]乐于分享生活知识的小助手。[intro]92[view_count]钢琴音阶是什么
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。
[create_time]2014-01-05 16:37:17[/create_time]2014-01-20 16:30:56[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]趁篮勇4841[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5d8bb367.fM6wyaTYt14hOe76e7lykA.jpg?time=3313&tieba_portrait_time=3313[avatar]超过53用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1279[view_count]键盘和钢琴的差别是什么
1、琴键数不一钢琴的琴键数是88键，其中有52个白键和36个黑键；电子琴是一种键盘乐器，有64键、76键、88键等不同的键数。钢琴图片：电子琴图片：2、发音的原理不一钢琴是打击(敲击)乐器，钢琴是通过琴椎敲击琴弦发出来的声音；电子琴是模拟各种乐器的声音，然后通过合声器发出来的声音。3、弹奏力度不一钢琴弹奏的时候对力度要求比较高，弹奏时候手指要适当用力，并且要随着曲子的感觉要调整发力大小来改变音乐的强弱；电子琴以选择力度与非力度，力度可以像钢琴一样根据按键力度发出强弱不同的声音，非力度是无论用什么力度按键，发出的音量均相同。4、弹奏和弦不一钢琴在演奏时所有的和弦主要由左手弹奏，配合右手的旋律组成钢琴曲；电子琴演奏时左手主要控制和弦走向，偶尔和右手一起弹奏主旋律。5、运用不一钢琴的学习难点在于左右手旋律的配合，对曲子强弱与速度的控制高；电子琴学习难点在于和弦主旋律节奏快，手指是否灵活运用。
[create_time]2022-12-13 18:52:32[/create_time]2022-12-28 18:52:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]151[view_count]键盘乐器和钢琴的区别
键盘乐器和钢琴的区别：电子琴键可以一触即发，轻轻一按就有声音无须指力，发出的声音与手指力度无关，而钢琴讲究高抬指练习手指力度，琴键要靠手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声完全由手指力度来控制音量。 扩展资料 键盘乐器和钢琴的.区别：电子琴键可以一触即发，轻轻一按就有声音无须指力，发出的声音与手指力度无关，而钢琴讲究高抬指练习手指力度，琴键要靠手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声完全由手指力度来控制音量。
[create_time]2022-09-17 14:32:54[/create_time]2022-09-29 04:48:04[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]八卦达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59f4ed3c.zNqTcjP1lNhGba4bOqsjlQ.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过4826个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]120[view_count]
键盘乐器：钢琴的起源 键盘和钢琴的区别
少儿兴趣网权威发布键盘乐器：钢琴的起源，更多键盘乐器相关信息请访问少儿兴趣网。 钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞！”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
第一种
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
第二种
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。
[create_time]2023-03-03 21:02:41[/create_time]2023-03-14 17:34:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]种草代盐人艾艾[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6ad45a0a.yxqJT7UABjL_D2j200DLzw.jpg?time=7284&tieba_portrait_time=7284[avatar]TA获得超过187个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]
键盘乐器：钢琴的发展过程
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器”的宝座。
3.现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴（upright piano），一为三角平台式（grand piano）。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
4.自动钢琴
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
中国近代钢琴生产史
1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师业”的毛文正。
1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。
至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。
[create_time]2023-02-25 18:15:24[/create_time]2023-03-06 01:10:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐一二事2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3edfefb1.CpfLD0Jjp8DVc_gakmK9ZQ.jpg?time=7536&tieba_portrait_time=7536[avatar]TA获得超过275个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5[view_count]
钢琴键盘简谱怎么看？
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。扩展资料：一、常见的大调式；（1）、自然大调：也是平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。（2）、和声大调：将自然大调的VI 级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。（3）、旋律大调：旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII 两音级要降低半音。二、常用四种小调音阶；（1）自然小调音阶：由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。（2）和声小调音阶：将自然小调的第?VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7->Im的强进行。（3）旋律小调音阶：将和声小调音阶的第?VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。（4）现代小调音阶：上行或下行都使用旋律小调音阶，常见于爵士乐曲里面，也被叫做爵士小调。
[create_time]2021-04-16 08:14:07[/create_time]2021-04-29 00:00:00[finished_time]2[reply_count]120[alue_good]轮看殊O[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.87aaa955.KSQzxR-iTZ40f2HnL-dOiQ.jpg?time=8170&tieba_portrait_time=8170[avatar]说的都是干货，快来关注[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]56210[view_count]