C86的介绍
没有一个乐团愿意被单一的名词所定义困绑，几乎所有的C86乐团都对这个名词嗤之以鼻。原因就在於编选及发行这卷合集卡带的NME杂志，本身在音乐圈子里面就一直是个毁誉参半的媒体，有许多人不喜欢他们激进炒作的态度，像是BMX Bandits就直接拒绝了这个合集的邀约，所谓的C86音乐归类标签，其实只不过是事后诸葛的简单分类，但是它却忠实地纪录了那个Indie-Music萌芽的特别时期。严格的来说，C86不是一种风潮、更不是一种乐风。它从未在英国乐坛里造成流行，几乎是个典型的小众音乐，也因为太早夭折而来不及发展出一种特定模式和创作方法，况且合集出身的C86本来所收录的乐团风格就是五花八门难以归类，所以C86应该是泛指1986到1989年的英国独立地下吉他摇滚乐团们，他们因为对於之后的英伦吉他摇滚有重大影响力量而再度被人想起，於是最早见证了这段历史的C86卡带，自然理所当然被当成代名词来使用，一个因缘际会的巧合。 Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post-Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如Joy Division、the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都为后辈带来了无数的指引，也让英国当地的独立摇滚厂牌宛如逐渐地开始站稳脚跟，大家熟悉的Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet就是在这个时候崛起的独立厂牌，而在大大小小的独立厂里面，来自苏格兰Glasgow的Postcard Record最具传奇性，也对日后的C86乐团产生莫大的影响力。虽然明信片厂的寿命只有短暂的两个年头(1980-1981)，但是对英国独立吉他摇滚却扮演著承先启后的角色，Postcard旗下只有四个乐团，Aztec Camera、Josef K、Go-Betweens以及Orange Juice，不过日后却都被追封为经典，他们对於音乐实验的态度、清新简单的吉他、以庞克为基调的曲式、饶富风味的文人歌词，全部都是C86乐团奉为圭臬的最高指导原则，而其中以Orange Juice最为重要，他们所提倡的New-Pop风格，融合了些许60年代的流行元素，更是C86乐团谱写旋律最重要的创意来源。另外其实除了广为人知的C86卡带之外，NME早在1981年就发行过名为C81的卡带，里面收录了许多后庞克与新浪潮的新兴乐团，而Postcard的四个乐团也赫然入列，但是此张合集的风格实在太过庞杂，所以也没有受到任何回响，但却为之后的C86卡带开创了低调的先声。除了Postcard以外，还有两个乐团是在提起C86的影响时，不能不提的重要乐团，那就是Felt和Television Personality。这个两个被人称做Twee-Pop与Indie-Pop始祖的乐团，在早期也是后庞克出身，但是狠快地建立起了属於自己的风格，他们的吉他声线的演绎讲究清新简单、明亮动人，并且不断地重复运用在编曲上，这种看似笨拙简陋但是蕴藏著内敛音乐智慧的表现手法被人称为Jangly-Guitar或是Jangly-Pop，而这种与庞克有异曲同工之妙的运作方式，更是为日后独立吉他摇滚乐团提供了宏观的哲思这两个乐团虽然影响C86的比重没有明信片厂那麼巨大，但是他们在整个80年代的Decade里，却是扮演著重要开创性的角色，受他们影响的吉他乐团可是说是多如繁星，而桃李满天下的他们始终在商业成绩上非常的凄惨，但一直不卑不亢地保持轻松自若的独立态度，无意间也为C86乐团竖立了一种玩音乐的人生态度。1986-1989明信片厂倒闭之后，旗下的乐团转向与其他的独立厂牌签约，他们的作品便有如涟漪扩散般地逐渐地改变著人们对於吉他摇滚的想法与态度，小众地下乐团开始有人模仿著Orange Juice的吉他风格，而Jesus And Mary Chain在1985年发行的Psychocandy更是为这股地下风潮注入一剂强心针，一时之间居然有不少乐团玩起这种不为主流市场所容的吉他之音。也因为收录的曲目中，有许多是之后没有收录在任何单曲与专辑之中的，所以更添加了这卷卡带的稀有性与独特性，而从曲目可以发现，乐团的数量相当的多，不同风格的纷杂程度绝对是可以想像的，里面有些乐团从来没有机会发行过专辑就消失解散、也有乐团至今依然活跃著。就像所有的合集一样，C86卡带并不是张全然悦耳的专辑，歌曲的水准也十分良莠不齐，但这卷卡带之所以被人一再提起，就是因为她对吉他实验曲风的启发性和概念，以及之后几个乐团出色的表现。也因为这样，要统筹概括地讨论C86卡带的编曲乐风将是相当复杂困难的任务，但是整体而言，他们遵循的概念是相同的，就拿吉他的演绎方式来说，这张合集里面的吉他声线看似多变，但实际上却是完成了对前辈的传承，从民谣吉他的转化、焦躁声线的构成、噪音实验的概念，与Jangly明亮吉他的临摹，都是继承了前人对於吉他摇滚所勾勒出的巧思，也因为这样概念性的集合演出，让C86卡带深具启发创意的功能，甚至超过原本做为音乐悦耳聆听的感受。而人们之所以能定义C86成为一种想像的风格，把他们跟Indie-Pop与Guitar-Pop区别开来，最重要的就是他们独特的曲式。这张合集的乐团大部分都是走著庞克乐的节奏基底，在往不同的方向延展开来，你可以听到大部分的构成方式为踩著后庞克的鼓点，却弹著Jangly的吉他声线，旋律简单确有著60年代般的悦耳，但录音和质感却是十分的低传真和粗糙，这就是一般定义C86风格的方式。 下面介绍一些重要的出身於C86卡带的重要乐团。Primal ScreamC86团名气最大的Primal Scream，没有人能想像他们在主流市场的成功背后，是来自C86团的出身。在1991石破天惊的Dance-Cross-Rock大作Screamadelica之前，他们的Debut专辑Sonic Flower Groove可是玩著清新纯情的吉他摇滚，里头的Gentle Tuesday可是许多后辈效仿的名曲，而他们在卡带里献上的Velocity Girl则早已被奉为C86的国歌。主唱Bobby Gillespie曾经是Jesus And Mary Chain的鼓手，所以耳濡目染的两张专辑都是的经典作品，他们绝对是C86时代最重要的乐团，除了独特巧妙的吉他声线之外，后来的电音质变让主流市场重新挖掘乐团之前的历史，也间接让C86乐团重新地引起世人的兴趣，尽管他们已经放下C86的身份，但是对於那个时代推广和传播的力量仍是无远弗届的。McCarthy麦卡锡是我最喜欢的C86乐团，他们集合了所有前人的美好，并且写出了当时少有的抗议歌词，除了言之有物以外，他们乐风的蜕变也是见证了时代的变迁，从Debut专辑I Am A Wallet的简短庞克，到The Enraged Will Inherit The Earth流畅动听的Guitar-Pop，到最后融入Kraut-Rock的电音风格，McCarthy总是C86乐团最能谱出悦耳音符的乐团。承袭於Felt的双吉他编制是他们乐器表现的重点，一路走来始终Jangly好听，简洁单调却层次十足，以一曲讽刺柴契尔夫人的Red Sleeping Beauty受到注目的他们，不管是存活的年份还是惨烈的商业成绩，都一再代表著C86原始的精神与创意。在诸多惨淡经营的乐团里，结婚礼物算是唯一能卖钱的The Wedding Present，他们也是被媒体评论为一路走来都坚守著C86基本教义，他们的音乐永远都是以焦躁失序的连续吉他拨弦，辅以庞克化的简短节奏，但却不忘做出好听的芭乐歌，他们的Debut专辑George the Best也是同辈中最能代表C86时代的作品。而他们的吉他态度更间接地影响了许多后摇滚与Shoegazing乐团对於吉他的演绎方式，不同於短命的C86时期，The Wedding Present始终坚守路线，稳定的发行作品，而其水准也都十分不俗，他们至今仍然继续活动著，宛如的C86活化石。The Pastel总是被MCB杂志称为Indie-Pop教父的The Pastel确实是影响了无数清新音乐，他们可以说是C86吵杂粗烈的反动，以民谣吉他为基底弹著纯情可爱的流行曲调，但又不失该有的独立性与多样性，他们总是代表著多愁善感和恋爱忧郁的情怀，并且承袭了Television Personality的业馀笨拙精神，主音破音走音，吉他弹错和弦乃是家常便饭，但他们也为C86历史注入了另一股复古清新的力量。Shop Assistants只有出过一张专辑的他们却拥有莫大的影响力，对於女性在花草与独立音乐的角色上占有狠重要的地位，另外他们对於Dream-Pop、香颂与Shoegazing音乐的实验与开发，几乎是直接影响了Slowdive等女声乐团。而上述的这些乐团，他们在发迹之前，都是循著简单朴素的创作方式，在家里的客厅里录音，用低传真和Home Demo的概念来构成自我音乐的界线，摆脱了新浪潮精致浪漫的复杂专业性，却没有庞克乐的失焦不文，为独立音乐的发展形式奠定了重要的基础，这也跟C86乐团喜爱发行七吋的单曲黑胶有狠大的关系。因为七吋的黑胶体积小方便收藏，并且设计封面异常地便利简单，并且在收录了三、四首歌的篇幅里，可以让乐团充分发挥实验性与独立性，却又不用担心要经营专辑般的整合概念，於是可爱小巧的七吋黑胶从C86时代开始，一直都是乐手与乐迷最喜爱的发行物，而这个传统也一直传承给了现在的花草乐团。如果上面这几个乐团有一个共同的恩人，帮助他们走过惨淡经营的乐团岁月，那个人就是BBC的知名DJ John Peel。剥皮老头并非独尊C86时代，但是无疑地那些乐团却是他最衷爱的小伙子，许多C86乐团都上过好几次John Peel Sessions为自己的音乐做免费的宣传，纵然成效有限，John Peel还是不厌其烦地继续让C86乐团有发声的空间，并且促成了许多不同地域的乐团彼此认识，进而搭档联合巡回的美谈。就算在C86的时代结束后，John Peel仍然不忘大力支持已经萌芽茁壮的独立吉他摇滚圈子，义气相挺、无怨无悔的复出让所有的Indie-Scene都沾染了剥皮老头恩惠般的露水，进而让英国的独立音乐羽翼渐丰、体系健全，而当然最重要的，他还是扮演著资讯传播的重要角色，让更多人能够认识这个时期优秀的乐团，他绝对是C86时代最伟大的幕后英雄。而在John Peel Sessions现场演出并且收音的概念也影响了C86乐团在Live时的许多概念，有鉴於许多乐团根本没有足够的歌曲演出，所以狠多时候是许多熟识友好的乐团一起搭档演出，甚排出梅花座般的你一曲我一首，轮番轰炸乐迷的耳朵，因为他们太过於小众，跟许多乐迷都非常熟识，所以狠多Gig的演出颇有家庭院子演奏会的轻松玩耍气质。而上述的情形常常会发生在苏格兰Glasgow的大小Live House里，如同前辈Postcards出身於Glasgow，C86有不少乐团也是发迹於这个英国第二大城市，格拉司哥听小众音乐的乐迷几乎要超越首都伦敦，所以那个时代的独立吉他乐团都会将这里列为现场表演的重点都市，於是英国的独立吉他摇滚都围绕著Glasgow绽放出美丽的花朵，从Orange Jucie到Belle & Sebastian，以及爆红的Franz Ferdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，让这个都市与伦敦和曼彻斯特形成三足鼎立的局面。 在同时间英伦三岛的独立吉他摇滚志业可是说是方兴未艾，并不只有局限在那卷卡带里面的乐团，而全放面地蓬勃发展，虽然许多都不为主流市场所容，但是却毫无保留地参与了这个波澜壮阔的时代。Jesus And Mary Chain，一个绝对不陌生的名字，但却狠少人知道他们其实是典型的C86乐团，因为世界太专注於关心他们对於吉他噪音与效果器的过人创意，而忽略了她们美丽动人皮肤内的血肉，其实是由不折不扣的C86骨干所长成。不管是经典的迷幻糖果还是甜美悦耳的Darkland，通通都充满著那个时代闪烁的独立吉他摇滚精神，兼容并蓄的耶稣与玛丽之钥可以说是那个时代台面上的光明指引，每一个后辈都能在他们诸多的创意中，找到属於自己的出发点。而他们所属的Creation唱片公司，更是C86时代的重要推手厂牌，包括Primal Scream、BMX Bandits等都曾是旗下的乐团，当然最重要的是，他们之后签下了Shoegazing的班霸乐团，那就是My Bloody Valentine。当然也不是所有的吉他摇滚都是如此惨澹落寞，同时间崛起的the Smiths，就是一个横跨主流、独立地下、吉他摇滚与新浪潮的综合体。他们的商业成绩相当不俗，但吉他手John Marr手下那种清新简约的解构和弦却是来自Felt吉他手Maurice Deebank的灵感，与C86乐团可以说是拥有相似的成长环境与根源，也因为主流的带动下，80年代末期的吉他乐团狠少不受他们影响的。严格说起来，硬要说the Smiths影响了C86那些乐团，则是严重的谬误，因为他们乃是同时代崛起的乐团，所接受的音乐薰陶虽然不同，但是却一阴一阳，一个主一个地下，共同开创了日后吉他摇滚的盛世，包括Guitar-Pop与Brit-Pop均受他们启蒙甚多。当然同时间受到这股吉他精神感召可不只有卡带上那些乐团，其他诸如Biff Bang Pow!、BMX Bandits、The June Brides、the Legend!、Razorcuts、Talulah Gosh等乐团，都在之后被归类在C86时代的范畴里。他们有些是早诞生了几年、有些是拒绝参与合集、有些则是太晚出道，但却创作出了不逊於其他同侪的音乐。例如BMX Bandits是个典型的C86乐团，但是却拒绝参与合集，他们的曲风多变，涵盖了C86与Indie-Pop，可爱羞涩的态度更是乐迷的最爱，而Debut专辑更是直接取名为”C86”来纪念这段美好的时光。而虽然乐团的成员有所更替，但二十年来他们始终能稳定地创作，甚至在今年还发行了新专辑。其他如Razorcuts则是一度完全被遗忘，但却由后辈Martinee所挖掘回忆起的乐团，他们的音乐除了上述的影响之外，还深受60年代迷幻民谣大团Byrds的陶冶，听起来简单内敛却是复古味道十足，而Talulah Gosh则是连接C86与沙拉厂最直接的桥梁，他们走著女子庞克的路线，可是算是Indie分支里头Gril-Pop的始祖，尽管可爱有趣，但是仍不忘雕琢一下动人的吉他声线。说了那麼多商业成绩惨不忍睹的小众乐团，到底1986年的主流摇滚乐是什麼面貌呢？其实当时大行其道的就是Syth-Pop与新浪潮。在80年代中期，原本有著巨大影响力的后庞克已经消退，取而代之的是以浪漫主义为基底，超脱现实环境，讲究浮夸与流行的新浪潮运动，而New-Wave更与启蒙於德国Kraftwerk电子音乐的Syth-Pop统治著80年代的主流音乐，这时合成器键盘与电子音效已经变成乐器演绎的主角，不再像是70年代由吉他所领导，而C86音乐正式对这种主流风潮的一种反动。殒灭后的初步影响为什麼要把C86的时代界定在86-89的四年间呢？之后的C86乐团又到哪里去了呢？其实把句点定在1989年是有理由的，因为这时刻，有能力发行专辑的乐团都发行了Debut专辑，有些则是发行了两张专辑。而在这个时候以七吋黑胶出身的乐团们却面临了前所未有的困境，就是乐风该何去何从的困扰，并且还有本身维持乐团运作的经济压力，於是许多乐团不是在这个时间点选择解散，就是在第二张专辑做出妥协与改变。还有一个原因注定C86的短命，就是受他们影响的新兴乐风成长的太迅速，把原本的C86风潮彻底地掩盖和吞没，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing这些根源於C86的乐风几乎都选择在1989年爆发，席卷了整个吉他摇滚圈子，也间接迫使原本的乐团殒落或是改变自己来加入他们，虽然仍有坚持自我、不肯做出改变的乐团存在，但Indie-Scene的喜新厌旧却直接判了C86死刑。而最能将C86精神延续下去的，就属发迹於Bristol的Sarah Records。在新世纪被奉为传奇的沙拉厂不管是从录音到表演、从七吋黑胶到惨淡经营都与当时C86的时期颇为相似，但却是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛围去挖掘，以往C86里头浓郁的庞克精神到了沙拉厂却是清淡了不少，改以清新民谣吉他为主体的乐风骨干，不过仍然有著C86一脉相承的特色，而这些特质也透过沙拉厂，传播到之后世界每个Indie-Pop的角落。而在沙拉还没有被尊为传奇前，旗下主要的乐团如the Field Mice、the Orchids和Sea Urchins更是不时被媒体冠上Post-C86的标签，虽然他们极度讨厌这个称呼，但也说明了她们与C86关系密切，而出身同时期的Talulah Gosh同时也是Sarah Records的成员，中途改制为Heavenly的他们，应该算是把C86与Sarah Records紧密结合的最佳黏著剂了。如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的显性基因的话，那麼Shoegazing就是隐性基因，开创瞪鞋乐风的始祖Jesus And Mary Chain本来就属於其中的一员，虽然之后的MBV、Ride、Slowdive等乐团在吉他噪音方面的启蒙受到VU、the Beach Boys、Sonic Youth的影响，但是他们在扣掉吉他噪音的基本曲式上面却是不折不扣的C86，这点从My Bloody Valentine还没成熟的第一张专辑就可以窥一二。在C86风潮消散之后，有两个生不逢时的乐团一定要介绍，那就是the House Of Love和East Village。The House Of Love刚好跨在八零与九零年代的交界，他们在’88发行的第一张同名专辑充满了C86风情，却又不忘Guitar-Pop的流畅动人，而在’90年代发行的蝴蝶专辑更是把吉他声线进化地更活灵活现，但是爱之屋从来就不是甘於小众音乐的乐团，被誉为the Smiths接班人的他们，离真正的商业成功却仍有一步之遥，最终被来自曼城更有话题性的Stone Roses给取代，最后抑郁地解散，他们始终摆汤在这两个时代与乐风中，没办法成为大气的猛团，但也不太Indie。幸好在去年又重新复出，继续著她们田美好听的音乐旅程。相对来说衰到极点的East Village完全来不及参与C86的时代荣光，甚至专辑录好了却找不到愿意发行的厂牌，完全一个惨到不能的状态，但他们的音乐却是正统深受C86影响的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整个90年代都一直影响著许多花草乐团，终於在千禧年之后被广为讨论，在今年重发了CD版的唯一一张专辑，算是死后的风光大葬，而一直做为乐团小跟班的Bob Stanley(Melodyt Maker乐评、Saint Etienne的主脑)，更是C86风潮重新受到注目的重要推手。如涟漪扩散的精神看起来C86是专属於英国人的历史事件，但是其实不然，在大西洋的彼端还是有老美留意到了那个苗小如蟑螂打架的革命，但同一时间也北美洲大陆却有另一场革命在进行，那就是Alternative的形成。R.E.M.带著他们的College-Rock企图要颠覆传统摇滚乐来制造另类的选择，从某个宏观的角度来看，Alternative-Rock/Pop和C86确实有许多相似之处，狠多概念颇有异曲同工之妙。而有个生错大陆的乐团在1985年冒出头来，就是Beat Happening，他们深受R.E.M.的影响，但却又参杂著明信片厂、Felt与Television Personality的特质，他们受到忽视的程度和惨烈的销售成绩更与C86宛如异卵双生的双胞胎，当然他们也偷偷留意学习了C86的吉他神韵，为他们的美式Indie-Pop添加了一些英国腔，而最重要的是，Beat Happening对於流行旋律的态度，深刻影响了如Yo La Tengo、Pavement与Guided By Voice这些低传真乐团，也算间接地传播了C86精神。我们回头看看英国，在迈入90年代后，却开始流行电音摇滚彼此融合的混种乐风，号称Dance Corss Rock的这种乐风中，最重要的三个乐团却和C86有著密不可分的关系。身为C86最重要乐团的Primal Scream，却在90年代初期拥抱了主流的Dance与Acid-House曲风，但是并没有一昧地变成电子团，而是将C86的曲式风格融入到舞曲和迷幻音乐之中，这点从名曲Loaded是由之前的C86歌曲I1ll Losing More Than I Ever Have延伸出来就可以印证，虽然他们之后选择拥抱蓝调音乐，但是大家再聆听Screamadelica时，却也已经聆听到了C86的曲式架构和清新吉他。而在90年代初期结合法式香颂、Indie-Electronic以及Brit-Pop的Saint Etienne，其主要创作者和主脑Bob Stanley则是不折不扣的C86乐迷，除了身兼East Village好友粉丝之外，他更倾全力推销C86的许多经典名团给Melody Maker的读者，Saint Etienne更不忘在每一张专辑里安排那笨笨可人的吉他摇滚曲目，丝毫不隐藏自己对於C86时代的喜爱，甚至还在今年重新发行了CD86，企图介绍更多当年的美好乐团。被尊称为当代最具影响力的Stereolab，身兼许多乐风的始祖，最显赫的可能就是他们启发了Post-Rock，但是却狠少人知道，乐团的主要成员Tim Gane曾是McCarthy的吉他手，而Laetitia Sadier也在最后一张专辑担任键盘手。虽然Stereolab在实验风格部分深受Kraut-Rock的影响，但他们初期在谱写流行曲调与编排吉他声线时，却满满地都是McCarthy的影子，有时候神来一笔的低传真演出，更是充满了C86的遗风。若硬要把C86与之后的Brit-pop扯上关系，有点一表三千里的感觉，但是这些乐团仍间接地被那个时代的精神所感召，像是Blur早期总是用低传真但悦耳的车库摇滚方式来进行创作，这点和某些C86乐团的创作模式不谋而合，而影响出身八零年代的Pulp更是深受the Smiths与Felt等花草乐团的影响，而Manic Street Preachers激进的左派歌词与态度则是启发自McCarthy。但此时吉他摇滚已经步入黄金全盛时期，几乎到处都可以见到C86的精神与当年开创的诉求，虽然没有狠明显，但却隐藏在90年代每个吉他摇滚乐团血液当中。在C86之后，Indie-Pop的厂牌有如雨后春笋般的出现，从Cherry Red、Darla、Elefant、K、Martinee、Sarah Records、Setanta、Shinkashen、Vinyl Japan，以及Labrador等，但几乎每个都遵循著C86当年的精神，维持著小众与独立的色彩，发行著可爱又小巧的单曲。在广义狭义、大刀阔斧的介绍了C86的影响后，其实这些小小的厂牌才是最能代表C86时代的精神，因为他们总是那样清新动人，却不轻易商业主流妥协，如同那些前辈所坚持的一样。结语 - beginning of indie music今年刚好是C86这卷卡带诞生的第二十个年头，这些日子以来，英国摇滚圈子也朝起朝落地汰换著许多乐风，或许台面上主流的乐团已经跟C86没有多少牵扯，但许多地下的小众乐团依然遵循著当年创作的模式，发挥著Indie的精神，用吉他创造出变化多端地创意及巧思。C86的不应该只局限於这卷合集里，聆听过他们之后的许多作品，以及那些徒子徒孙之后，你才慢慢地能够瞭解C86的真实价值。它对於英国摇滚乐发展的贡献，绝对是有如庞克乐般的重要，而Bob Stanley则对C86下了一个最棒的注脚：beginning of indie music。
[create_time]2016-05-29 22:32:14[/create_time]2016-06-13 20:33:45[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]小费iq7[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2d9abc5c.FSKDceuQoPUklDCqK8kQ8w.jpg?time=3665&tieba_portrait_time=3665[avatar]超过53用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]336[view_count]C86的介绍
C86是指1986年英国出现的一种摇滚分支。C86乐队85-87年的专辑，普遍受postcard尤其是josef k和the byrds影响。粗糙中或多或少的亮色，“jangle punk,也许这个时期的HMHB、razorcuts和wedding present最能综合代表这个特点。
[create_time]2016-05-29 22:24:15[/create_time]2016-06-13 20:27:41[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]泪兮9Hd5RK[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cbbeef95.9BGzA9INzODnLhUJ3sSfQg.jpg?time=3623&tieba_portrait_time=3623[avatar]TA获得超过143个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]苏打绿 creep 英文歌词+中文翻译
When you were here before
当你以前在这里时
Couldn't look you in the eye
无法直视你的双眼
You're just like an angel
你如同一个天使
Your skin makes me cry
你的皮肤让我惊讶出声
You float like a feather
你宛如羽毛般漂浮
In a beautiful world
在一个美丽的世界
I wish I was special
我企望我是特别的
You're so fucking special
你是如此的特别
But I'm a creep
但我只是一只蠕虫
I'm a weirdo
我是个怪人
What the hell am I doing here?
我到底在这里干些什么
I don't belong here
我不属于这里
I don't care if it hurts
我不在乎伤害
I want to have control
我应该支配
I want a perfect body
我渴望一具完美的身躯
I want a perfect soul
我渴望一个完美的灵魂
I want you to notice when I'm not around
当我不在周围时渴望你能注意到
You're so fucking special
你是如此的特别
I wish I was special
我企望我是特别的
But I'm a creep
但我是一只蠕虫
I'm a weirdo
我是个怪人
What the hell I'm doing here?
我到底在这里干些什么？
I don't belong here
我不属于这里
She's running out again
她再次离去
She's running out
她流逝
She runs runs runs
她奔跑 模糊 消失
Whatever makes you happy
到底怎样才能让你开心
Whatever you want
到底你需要些什么
You're so fucking special
你是如此的特别
I wish I was special
我企望我是特别的
But I'm a creep
但我是一只蠕虫
I'm a weirdo
我是个怪人
What the hell am I doing here?
我到底在这里干些什么？
I don't belong here
我不属于这里
I don't belong here
我不属于这里
[create_time]2010-12-25 00:00:50[/create_time]2010-12-25 00:07:20[finished_time]1[reply_count]48[alue_good]清风谱上[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.687e073d.VMM6Jgtvj6vVlk1thhHq8A.jpg?time=3249&tieba_portrait_time=3249[avatar]TA获得超过3816个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7687[view_count]
这首歌的歌词是啥意思—苏打绿《Creep》
这是一首苏打绿翻唱的歌曲。
Creep对radiohead歌迷来说是一道神谕，多年来它耀眼的光环从来未曾暗淡。它每一个音符所爆发出的情感与力量早已在我们的灵魂中深深的烙印上一道美丽的伤口。
creep中文翻译亦有多种版本，正如有人所说，每个Radiohead迷心中都有自己理解的creep。以下为一种中文翻译及原歌词：
When you were here before, 当你曾出现在这里时
couldn't look you in the eye. 不敢直视你的双眼
You're just like an angel, 你就像天使
your skin makes me cry. 你的美丽令我窒息
You float like a feather, 你如羽毛般飘落而下
in a beautiful world 在这个华丽的世界
I wish I was special, 我多希望自己真是与众不同的
you're so fuck'n special. 因为该死的你就是那么地特别
But I'm a creep, I'm a weirdo. 但我只是一个懦夫，只是一个怪人
What the hell am I doing here? 天啊我究竟在这儿做什么？
I don't belong here. 我与这里本格格不入。。。
I don't care if it hurts, 我不在乎是否会受到伤害
I want to have control. 我仅仅想要一个主宰
I want a perfect body, 想要拥有完美的身体
I want a perfect soul. 想要拥有完美的灵魂
I want you to notice, 想要你注意到我
when I'm not around. 即使我不在你身边
You're so fuck'n special, 该死的你是那么地特别
I wish I was special. 我也希望能够与众不同
But I'm a creep, I'm a weirdo. 但我只是一个懦夫，只是一个怪人
What the hell am I doing here?. 天啊我究竟在这儿做什么？
I don't belong here 我本与这里格格不入
She's running out the door, 她朝门跑出去了
she's running out, 奔跑着
she runs, runs, runs, runs, runs. 跑啊，跑啊，跑啊
Whatever makes you happy, 究竟什么能让你开心 ？
whatever you want. 究竟什么是你想要的？
You're so Fuck'n special, 该死的你那么地特别
I wish I was special, 我也希望能够与众不同
but I'm a creep, I'm a weirdo. 但我只是一个懦夫，只是一个怪人
What the hell am I doing here? 天啊我究竟在这儿做什么？
I don't belong here, 我本与这里格格不入
I don't belong here. 本不属于这里
歌曲解析
原唱是radiohead。这是radiohead最直白的情歌，在完美天使面前无处藏身的悲哀上升成为对自己的怨恨和对命运的愤怒。一颗脆弱的心终于无法承受感情的重负，随着两声吉他轰鸣，我们最后的心理防线也被冲击得荡然无存。
紧凑的鼓点和沉重的贝斯贯穿始终；清晰的吉他分解和弦与高亢狂野的失真华彩交相呼应——正是爱与恨的和谐与矛盾。
在这三分钟五十秒之内，我们没有思考的时间，没有喘息的机会。我们漂流在大海上，被思念的浪涛所吞噬；我们迷失在冰冷的太空中，眩目的自卑感令我们窒息....
最后乐段的钢琴加入是整首歌曲的点睛之笔。
圣洁的音色和着幽怨的余音，是上帝投下了怜悯的目光，也是修整破碎心灵的坚韧。 “I don't belong here....”
乐音已止，泪水还未来得及落下。
但是这首歌在艺术层面上来说远不及Radiohead的其他作品，过于简单的歌曲设计也一度让Radiohead成员们不愿在LIVE现场中表演这首歌。它其实限制了radiohead在歌迷心中的形象，“他们是Radiohead乐队，而不是Creep乐队”。
[create_time]2016-01-05 21:08:56[/create_time]2011-07-19 03:33:30[finished_time]4[reply_count]18[alue_good]503127750[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.edeca2c0.uLsZNS3-lLAQDLSdzSvY1w.jpg?time=2880&tieba_portrait_time=2880[avatar]超过16用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4854[view_count]
电影《致青春》结局是什么？
电影《致青春》的最后，郑微看到阮莞出了车祸，非常伤心，郑微半夜去找林静，希望能和林静在一起。在发生了一夜情后，郑微发现自己曾经要的爱从来没有失去，便一心一意要和林静在一起。当郑微问起了林静过去的事情，郑微知道了施洁的存在，她说了一句话，“我们爱自己胜过爱爱情”，他嘱咐林静好好珍惜施洁，然后便离开了林静。扩展资料：剧情介绍18岁的郑微（杨子姗饰）终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静（韩庚饰）所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击——林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友朱小北（刘雅瑟饰）、阮莞（江疏影饰）、黎维娟（张瑶饰）及师哥老张（包贝尔饰）结下深厚友谊。郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳。参考资料来源：百度百科-致我们终将逝去的青春
[create_time]2022-12-11 21:10:29[/create_time]2022-12-26 21:10:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]593[view_count]致青春电影演员表致青春电影哪些演员出演
1、赵又廷、杨子姗、王佳佳、黄宥明、佟丽娅、孙玮韩庚、江疏影主演。2、剧情简介：18岁的郑微（杨子姗饰）终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静（韩庚饰）所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击——林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友朱小北（刘雅瑟饰）、阮莞（江疏影饰）、黎维娟（张瑶饰）及师哥老张（包贝尔饰）结下深厚友谊，同时富家公子许开阳（郑恺饰）对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。3、一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正（赵又廷饰）结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳。4、多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常：带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里。
[create_time]2022-12-20 22:41:43[/create_time]2023-01-04 22:41:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]98[view_count]
急求甲壳虫乐队资料介绍英文+中文
甲壳虫乐队资料介绍是：1、英文介绍：The Beatles, a British rock band, was founded in Liverpool, England in 1960 and is composed of John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison.The first single love me do was released in 1962. In 1963, he released his first album "please please me", which set a record of topping the list of British pop music albums for 30 consecutive weeks. On April 4, 1964, it set a record of winning the top five singles on the Billboard Hot 100. In the same year, it won the 7th Grammy Best Band Award for its song a hard day's night.2、中文介绍：The Beatles，英国摇滚乐队，1960年成立于英格兰利物浦市，由约翰·列侬、林戈·斯塔尔、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森四名成员组成。1962年发行首支单曲《Love Me Do》。1963年发行首张专辑《Please Please Me》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录。1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot 100单曲榜前5名的纪录，同年凭借歌曲《A Hard Day's Night》获得第7届格莱美最佳乐队奖。评价：The Beatles的音乐呈现了多元风格，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。他们不仅在音乐中运用各种不同元素，而且还吸收了其他艺术种类的风格特点。纵观他们的音乐作品，乐迷可以从中听到各种乐器的美妙旋律，比如《Let It Be》中的口琴、《Norwegian Wood》中的西塔尔琴、《Yesterday》中的弦乐等等。此外，他们的音乐还具备轻松、愉快的特点。他们在音乐中展现天才光辉的同时，还始终坚持做乐迷爱听的音乐。
[create_time]2021-10-11 16:30:39[/create_time]2013-07-08 11:49:44[finished_time]3[reply_count]2[alue_good]小小鱼鱼爱旅游[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/991088b6adb47ebe79f1af3c7ae7a4f1.jpeg[avatar]专注分享一些生活中的旅游小常识[slogan]专注分享一些生活中的旅游小常识[intro]6616[view_count]急求关于“甲壳虫”乐队的英文介绍
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
问题描述:
急求关于“甲壳虫”乐队的英文介绍。最好还有中文的翻译！谢了！
解析:
The Beatles is a fairly legendary band.This band formed in 1959, Liverpool is home household evening, the band formed by four.created a new musical style, inspired a lot of new ideas and concepts in the form of pop music with a rich connotation.To 1969, The Beatles announced the dissolution due to internal differences,issued dozens of literary and artistic works were created and more than 20 classic recordings of these works can be divided into four periods : representativeOne early to album, "Meet The Beatles> as representatives;Second, in 1965 the "Rubber Soul> represent a serious experiment;Phase three is representative of the mystery and magic "Sgt Peeper 's Lonely Hearts Club Band>;Fourth is "The White Album> (1968) reveals hundreds of maturity and later lit a" white album "and" The Beatles Anthology>.'60s Pop music with the munity, everything has just begun.The Beatles the emergence of new music to young people everywhere are full of vitality,Their music rapid changes, rapid growth in a few short years to conquer the whole world.It praised them for "Le God" for them crazy,Some people have not been where modern pop music of The Beatles invasion? If the United States to shake off the young men used rock helpless someone.a sense of loss and emptiness.Britain's young rock is used to break through the Victorian era has left many old and traditional moral values.The most mon is high enough to enjoy the material which does not want to flood the entrepreneurial spirit of its own destruction.Rock rebels in the fierce storm in the image of the traditional rational to express their wish to build a more negative and the future of freedom and humanity.The emergence of the Beatles rock in the name of the first to bee the most symbolic significance in the spirit of this era idols,The music has been a huge blow, The Beatles that a large number of profound themes,a wide range of rock music can embody the spirit of the true essence of rock and roll history in the world.JOHN LENNON and their souls were considered to be the real rock "Godfather."The Beatle kind of "Tomorrow far apart in their minds. Wish you happiness, "the carefree moodacross the arena was full of stereotypes in the United Kingdom, sad, rigid and old-fashioned atmosphere.Britain thus almost fanatical when the younger generation.The Beatles pop music of Jueqi implies that the United States declared the end of the British rule status.
The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，这些作品大致可分为四个代表时期：一是初期，以专辑《Meet The Beatles》为代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他们严肃的实验期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齐放的成熟期以及后来的一张《白色专辑》和《The Beatles Anthology》。 六十年代的流行音乐与当时的社会一样，一切都刚刚开始．The Beatles的出现，带给青年人全新的音乐，到处都充满着活力，他们的音乐急速变化，迅速成长，在短短几年中征服了整个世界，人们称赞他们为“乐神”、为他们疯狂，哪有几个现代流行音乐人不曾受过 The Beatles的浸润?如果说美国的年轻人用摇滚乐去摆脱那种彷惶、迷惘以及空虚感，那么英国的年轻人则是用摇滚乐去冲破维多利亚时代所遗留至今的种种陈旧道德规范和传统的价值观念。他们最大的共同点是，在物质高度充足的享受中不甘汛灭自已的进取精神，在激烈的摇滚风暴中以反叛的形象来表达他们对传统理性的否定和想建立一个更加充满自由和人性的未来，The Beatles的出现是第一次以摇滚乐的名义成为这个时代最有象征意义的精神偶像，当时的乐坛也受到了巨大的冲击，The Beatles那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。 The Beatle那种“把明天遥远地抛在脑后．愿你多欢乐”的无忧无虑的情调，一扫当时充斥在英国舞台上的陈腐、伤感、古板和陈旧的气氛，从而几乎使英国年轻的一代狂热不已，The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。
[create_time]2022-11-03 09:00:47[/create_time]2022-11-12 10:45:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5114个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]
海明威the killers 英文简介
Personal profile
Ernest Miller Hemingway, Ernest Miller Hemingway, on July 21, 1899 - July 2, 1961), an American journalist and writer, is considered to be one of the most famous novelists in the 20th century. Between 1939 and 1960, Ernest Hemingway, settled in Cuba, saying to themselves as "ordinary cubans. In the meantime, Hemingway wrote a famous masterpiece the old man and the sea. After the Cuban revolution success, Hemingway had met with Cuban revolutionary leader Fidel castro. November 11, 2002, castro more personally attended the inauguration ceremony Hemingway's former residence museum. In Hemingway's life has won many awards. During the first world war he was awarded the silver medal of brave; In 1953, he first winner of the Pulitzer prize for "the old man and the sea; In 1954, "the old man and the sea" and Hemingway won the Nobel Prize for literature. In 2001, Hemingway's "The Sun Also Rises, The Sun Also Rises) and" a farewell to arms "by The United States of The two works of modern library in" The 100 best english-language novels "in The 20th century. Hemingway's writing style with concise and celebrated, on American literature and have a profound impact on the development of literature in the 20th century; Many of his works is still extremely authority.
[create_time]2015-11-06 11:36:36[/create_time]2015-11-21 11:28:24[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1525[view_count]
日本国歌歌词中文翻译是什么？
日本国歌歌词中文翻译是：1、中译文言文版吾皇盛世兮，千秋万代；砂砾成岩兮，遍生青苔。2、原文翻译我皇御统传千代一直传到八千代直到小石变巨岩直到巨岩长青苔假名翻译版皇祚连绵兮久长万世不变兮悠长小石凝结成岩兮更岩生绿苔之祥
[create_time]2021-11-15 15:36:37[/create_time]2021-11-23 11:03:09[finished_time]1[reply_count]28[alue_good]社会小能人G1[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a2bdd4ab.rYO7MAKfAo6cOc9Qq3_6GA.jpg?time=3171&tieba_portrait_time=3171[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]一起学习，共同成长[intro]9722[view_count]日本《国歌》歌词中文翻译是什么?
日本的国歌名字叫做《君之代》，歌词一共只有四句，翻译成中文的意思就是：我皇御统传千代，一直传到八千代，直到小石变巨岩，直到巨岩长青苔。日本的天皇是自古以来就没有断过传承的，这个在历史上也是唯一的没有断过传承的皇室血脉。但是这首歌是在1999年的时候才正式确定成为日本国歌的。日本就是一个这样的民族，即使天皇已经不掌握实权了，但是天皇在日本人民心中的地位还是高尚无比的。现代化社会都是如此，就更加不要说当年日本二战时期对裕仁天皇的崇拜了。详细介绍：日本原本是没有自己的国歌的，因为他们大多东西都是学习我们。后来看到世界各国都有自己的国歌之后，日本也觉得自己也该有属于自己的国歌。于是在1999年日本国歌《君之代》诞生。歌词非常的短，翻译成中文也只有“我皇御统传千代，一直传到八千代。直到小石变巨岩，直到巨岩长青苔。28个字”，还是表现出他们极大的野心。说起皇帝就想起中国古代的皇帝的吾皇万岁。
[create_time]2022-01-25 21:43:52[/create_time]2022-02-05 10:28:45[finished_time]1[reply_count]16[alue_good]为生活一起努力吖[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/ec3a89d3e0639b1d304111405a3b3083.jpeg[avatar]生活中的一些碎碎念啊[slogan]生活中的一些碎碎念啊[intro]24341[view_count]日本国歌歌词中文翻译是什么？
歌词翻译成中文大意为：我皇御统传千代，一直传到八千代。直到小石变巨岩，直到巨岩长青苔。字里行间所表达的含义一目了然，与当年受命于天，既寿永昌的秦始皇所言类似，是即：朕为始皇帝。后世以计数，二世三世至于万世，传之无穷。只可惜令始皇帝做梦也想不到的是大秦帝国仅历二世便江山易主，而这番豪言壮语也因事实的反差使其如戏言耳。日本国歌创作背景1868年，日本的明治维新开始了，日本积极与西方国家通商，开放通商口岸，日本逐渐向现代化国家迈进，日本国内的外国人也多了起来。1869年时，在日本横滨工作的英国军乐团教师约翰.威廉.芬顿听说日本还没有国歌，就对日本的军乐团讲国歌对国家的重要性，并在日本军乐团面前演奏了英国的国歌《天佑吾王》，日本军乐团听到英国国歌之后，觉得自己的国家也要有一个国歌。日本军乐团的成员和总指挥商量后，打算创作自己的国歌，他们请日语、中国历史和文化修养都不错的大山岩为国歌选词，然后芬顿为大山岩选的词上加上了自己创作的音乐，第一版日本国歌《君之代》就诞生了。
[create_time]2022-01-17 12:54:18[/create_time]2022-01-14 18:07:02[finished_time]1[reply_count]10[alue_good]聊娱乐的吃瓜群众[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/8d5ae0d2726879f85e56b342e6476199.jpeg[avatar]真正的娱乐是应着真正的工作要求而发生的。[slogan]真正的娱乐是应着真正的工作要求而发生的。[intro]19514[view_count]关于贝斯
收到求助，一个一个回答吧。
1，能不能尽快上手演出，那要具体看你们乐队是怎么要求的。同一首歌曲，乐队在编曲的时候可以简单化，也可以复杂化。如果你的乐队只是需要你做个根音，跟着和弦结构走，那的确很简单。远远比吉他入手要简单。如果有一定的木吉他基础的话，几乎立刻就可以上手了。如果想出彩，那路还很长……
2，至于推荐贝斯，主要还是要看你们乐队玩的什么风格。3000以内的贝斯，主要可供选择的就那么几个品牌。你可以主要看看SQUIER和IBANEZ这两个牌子。最好再多准备一点，3000+，要不然就买2000出头的就行，也就那么几款。想玩流行或民谣的话，买SQ不错。金属或硬摇滚的话，买IBANEZ主动拾音的型号不错。
3，贝斯音箱的价格非常高，品牌又非常少，这一点跟吉他音箱有很大的不同。一般大品牌最小型号的音箱也在600元左右（就那么几款，大部分都在1000+。当然，杂牌子不在这个范围，但我劝你别考虑）。这个价位的音箱因为功率太小，只能练习用。演出的话，最多能应付班级那么大的场地……至于对着小音箱扩音的问题，一般采用这个方式的，都是因为音箱的音色特别优秀，所以才对音箱扩音。1000元左右的音箱根本没这个必要，直接将贝斯连入调音台，让调音师调整一下就行。
4，贝斯用效果器的情况不多见，一般局限于某种曲风，比如死金、黑金或后朋。或者一些贝斯独奏时候。绝大部分曲风根本用不着效果器。像校园乐队，乃至大部分酒吧乐队，几乎都不需要这玩意，除非你们专攻特类曲风，又或者你的贝斯水平非常优秀了，对音色有自己的看法，短时间内估计你都用不到。
[create_time]2011-09-17 19:26:35[/create_time]2011-09-17 22:18:26[finished_time]3[reply_count]12[alue_good]百度网友f347932[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.96932b01.D55sAh5jF6U8MTXy61wdBw.jpg?time=3313&tieba_portrait_time=3313[avatar]TA获得超过2249个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1603[view_count]
关于贝斯。
贝斯琴颈没有特别窄的，因为琴弦张力大，又薄又窄的琴颈承受不了这么大的拉力。不过不用怕，琴颈低把位都不会粗，高把位低音弦又不常用，手小也不怕！
关于重量嘛，贝斯也没有很轻的，因为贝斯是低声部乐器，要求低频突出，实心琴体木头密度就比较大，所以，想找一把很轻的贝斯是有点难了，Ibanez有超薄贝斯，不知重量如何。可以买一条又软又宽的背带，这是个不错的解决办法。
价钱嘛，从最低的，SQ3900，我们这儿琴行都是一口价750米送配件。
然后还有Ibanez GSR190和GSR200，大概1000左右和1500左右。
再往上就Ibanez SR300，2400左右，是超薄贝斯，不知道琴颈厚度和指板宽度如何，应该会好点吧。
YAMAHA的也不错，不过不太了解。
再往上，握威的RockBass 流光溢彩四弦贝斯，3000左右。
还有握威的巡洋舰基本款，3500左右。我说的是个大概价钱，有误差。
贝斯型号很多，多上论坛做做功课，多去琴行试试，试手感，看外观。
功课做足以后买个自己最喜欢的，练琴才有动力。要是考虑不周到，买了个自己不喜欢的，看着都碍眼，更别提练琴了。
PS：祝你早日买到喜欢的琴。
PPS：千万别买山寨和仿琴，坑人的东西！
Good Luck Girl....
[create_time]2011-04-26 08:50:52[/create_time]2011-04-26 18:58:08[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]就吃不胖[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6412b7e3.VTBDsk3Nq_Rl-zZRITk8Mw.jpg?time=3004&tieba_portrait_time=3004[avatar]TA获得超过531个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]837[view_count]
aam是什么意思
aam的意思是多边环境协定。aam来源于西班牙语，在《郎文当代高级西语辞典》中，共找到23个与aam相关的用法和句子。aam一般作为名词使用，如在AAM(多边环境协定)等常见短语中出现较多。AAM是声音管理功能。硬盘的噪音大多由于本身的震动和磁头的不断操作产生，换言之在相同的环境下，同类硬盘的转速越高，噪音越大。为了解决这一问题，不少厂商为硬盘提供了声音管理功能，即AAM(Automatic Acoustic Management)，硬盘通过AAM的调节，在安静模式/高性能模式中调节以满足用户的需求。简单的说就是性能换静音 VISTA 可以使用光盘WINPE解决 因为软件改变的是硬盘内的固件 一次改变终身有效。AMM也能指未来空中交通。基于新型飞行器的应用统称为“未来空中交通”(Advanced Air Mobility,AAM)。未来空中交通不仅包括上述应用场景，根据美国国家航空航天局(NASA)的定义，未来空中交通包括客货运及其他航空作业任务，例如航空巡视、航空搜救，也包括半径在50km范围内的城市内或农村内航空作业任务，远至几百公里的不同城市之间、不同农村之间，或城市与农村之间的航空作业任务。
[create_time]2022-12-25 14:35:44[/create_time]2022-12-15 15:11:58[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]隔壁的小姐姐99[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2a47438a.9VkD8nJle_vHtM15Hyw6kA.jpg?time=1347&tieba_portrait_time=1347[avatar]TA获得超过204个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]127[view_count]aam是什么意思
aam意思有多种分别是声音管理功能、aam文件、乐团、模型。1、声音管理功能。硬盘的噪音大多由于本身的震动和磁头的不断操作产生，换言之在相同的环境下，同类硬盘的转速越高，噪音越大。不少厂商为硬盘提供了声音管理功能，简单的说就是性能换静音 VISTA 可以使用光盘WINPE解决 因为软件改变的是硬盘内的固件 一次改变终身有效。2、AAM 文件。总共有二种与此格式相关的软件程序。 通常这些是一种 Authorware Map File 格式。Windows、 Mac和 FreeBSD支持文件扩展名 AAM。 这些类型的文件主要可以在桌面设备上和某些移动设备上找到。 AAM 文件的普及性为“低”，这意味着这些文件不是很普及。3、乐团。英国乐团。1973年由霍格伍德创建。乐团的名称来源于18世纪伦敦的一个音乐组织。乐团是在“原本主义”思潮影响下建立起来的，追求研究早期音乐文献，以原始的乐器，演奏巴洛克时期的音乐。在霍格伍德的带领下，乐团访问过许多国家，录制了大量高水准的唱片，也获得过许多大奖，被认为是最有代表性的古乐演奏团之一。4、模型。AAM的思想最早可以追溯到1987年kass等人提出的snake方法，主要用于边界检定与图像分割。该方法用一条由n个控制点组成的连续闭合曲线作为snake模型，再用一个能量函数作为匹配度的评价函数，首先将模型设定在目标对象预估位置的周围，再通过不断迭代使能量函数最小化，当内外能量达到平衡时即得到目标对象的边界与特征。
[create_time]2023-08-07 14:24:43[/create_time]2023-08-22 14:24:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]起航教育培训公司[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/7bff17faa1fcb83cd3de4e81cfcc9c80.jpeg[avatar]百度认证:淮安腾云起航企业管理培训官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]摇滚都分哪几种类型
1.重金属：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。2.独立摇滚：独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。3.后车库：西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚所影响。4.前卫金属：前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。5.朋克：朋克摇滚是最原始的摇滚乐由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。6.英伦摇滚：The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。
[create_time]2023-01-24 22:15:24[/create_time]2023-02-06 06:24:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小新科普生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/359b033b5bb5c9ea225c2680c539b6003af3b321?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答生活领域的问题[slogan]专注解答生活领域的问题[intro]1611[view_count]摇滚分为哪几种？
分类: 娱乐休闲 >> 音乐
解析:
经过整理的摇滚风格共158 类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性数码 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )
Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Ambient( 氛围音乐 )
Ambient Techno( 氛围数码 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 )
Anarchist Punk( 无 *** 主义朋克 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 )
Big Beat( 重打击乐 )
Blues-Rock( 蓝调摇滚 )
British Folk( 英国民谣 )
British Metal( 英国金属 )
British Punk( 英国朋克 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )
Christmas( 圣诞音乐 )
College Rock( 学院摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 )
Country-Rock( 乡村摇滚 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 )
Electronica( 电子 )
Euro-Pop( 欧洲流行 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 )
Experimental Techno( 数码试验 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 )
Garage Punk( 车库朋克 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 )
Goth Metal( 哥特金属 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )
Hard Rock( 硬摇滚 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 )
Heavy Metal( 重金属 )
IDM( IDM )
Indie Rock( 独立摇滚 )
Industrial Dance( 工业舞曲 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 )
Kraut Rock( 德国摇滚 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 )
Madchester( 曼切斯特音乐 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 )
Noise Pop(
