如何鉴赏街舞
如何鉴赏街舞 ——写给菜鸟们的话 写这篇文章的由头，是和我非常有渊源的一个街舞团队TNT CREW近期请我做他们主办的街舞比赛评委。这是一个小型的比赛，但是有许多学生团体参加，包括中学生，对着这样一群可能刚接触街舞不久的小朋友，我想我还是有许多话要表达。宣传海报发表了之后我才发现他们给我一个非常让人汗颜的头衔，资深街舞评论家。 好吧，我并不会跳舞，虽然这并不妨碍我喜爱这个文化，热爱这门艺术，偶尔也会就街舞发表我自己的评论。我从未觉得自己资深，也算不上评论家，但是我期望尽早能出现独立的街舞评论家，如同文学批评家、影评人一样，那时，我们的街舞文化才是真正兴盛之日。 记得还在做二逼文艺男青年的时候，买过一套丛书，《如何鉴赏葡萄酒》《如何鉴赏咖啡》等等。不可否认当是是为了泡MM，装深度而学。当你把单宁酸，橡木味等专业名词摆弄出来的时候，把咖啡的来由，历史的演进娓娓道来的时候，不知秒杀多少无知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱着炫耀、把妹的心理这也不要紧，你也该去找找关于HIPHOP文化的资料来看看，把那些历史，音乐，舞种，都读一读，一方面对你学舞本身有好处，另一方面，和MM聊天时，内容要丰富多了吧。起码不会逢人自夸街舞达人，一问师从何处，就说无师自通，看视频跟南贤俊学的。那就好比端着红酒加雪碧装小资一样，会让人笑掉大牙的。 入门篇 关于基本功 五年以来，虽然没跳舞，但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ，和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子，啥也不懂埋头苦跳，然后逮着人就问，我跳得怎么样老师，给点建议。那些被纠缠不休的评委，哪里还记得每个人跳得是什么，不过凡是没留下深刻印象的，一般都给句：恩，基本功还要加强，加油! 可是基本功是什么呢?是气力?是耐力?是柔韧性?这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP(狭义) POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐，动作，以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏，不少老的 DANCER都走过弯路，现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地(不是健身房哦)或者上网查找资料，都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一缉视频，里面有各舞种的基本功的介绍，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。 我个人看跳舞，第一眼望过去，起码有三个点会留意到，这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的，才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点，当成我个人理解的基本功。 第一点，跟音乐。 跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者，无知无畏，非常敢扭，非常放得开，音乐一响，冲上去一阵金蛇狂舞，就是一个BEAT都没抓到。一个和音乐完全脱节的舞蹈，就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯，几个头转，再加几个空翻。拜托，我们是在看舞蹈，不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用，而不是为了效果而效果的。进音乐，再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委，SOLO的时候，完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望，其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号：请，回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体，正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高，连POWER MOVE都随着音乐走，非常行云流水。跟音乐，和表达音乐，以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想，甚至为了表达舞蹈思想，部分的放弃和音乐的完全契合。这是不同的层次的舞者做出的选择，这个我以后会再详解，但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起，不跟音乐就不及格。 第二点，有律动。 我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说，这是日本创出来的词语，日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞，我想还是可以借用律动一词的。跳舞的时候，律动简直是FEELING的代名词，如果跳舞没有律动，这舞绝不会有感觉。如果律动不对头，舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到，很多人跟视频学跳舞，或者去MV上掰动作，是的，动作都学会了，可是无论如何都跳不到位。恩，那是因为你只偷了个皮毛，在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。没律动没FEELING，也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种，所以跨舞种学习的.同学要注意区分咯哦，发力方式不一样呢。 第三点，会控制。 好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的，这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉，一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的，如何使动作该轻盈的时候轻盈，该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落，定点的时候纹丝不动。这控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外，真需要做很多日常锻炼。跑步练气，拉筋练肌肉，还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。 如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。 阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。 最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢?毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。(顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样)。 ;
[create_time]2022-06-14 18:56:49[/create_time]2022-06-28 01:12:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4629个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]
关于初学街舞的问题
首先呢。你应该有良好的身体素质，比如臂力腿力和腰力。这三方面是breaking最好的基础。。
1臂力。练习臂力最简单直接的方法就是俯卧撑。刚开始一组做10或20个，做两到三组，之后慢慢加量。，每做完一组要抖抖胳膊放松一下肌肉，不然肌肉容易僵，不会有爆发力。
2腿力。至于腿力吗你可以做蛙跳，也是刚开始适量。随着身体素质的不断增强逐渐加量，做完后同样要抖抖腿，放松一下肌肉。
3。腰力。腰力就是仰卧起坐，这个既能锻炼腰力又能锻炼腹肌。这个也是分组做，刚联系可能会感到腹部肌肉有些疼痛。这是肌肉得到锻炼的现象，只要坚持就会慢慢好的。这个和俯卧撑做的个数大致相同就行。
这个时候你差不多会出汗了。这个时候你再压腿、开肩、下腰，会有事半功倍的效果。注意：一定要等着全身出汗后，这是关节比较灵活。做上面这些的时候要慢慢的来，不要一下太狠会造成肌肉拉伤等。刚开始几天疼痛是正常现象以后慢慢的适应了就会好了。。
最后就是跳舞了。跳舞一定要有专门的街舞音乐。比如breaking就要用breaking舞曲。刚开始的时候学一些toplock（摇滚步）比较好。一定要踩好节奏，在网上查看视频教学。学了一两个toplock之后就开始学像六步、三步之类的简单动作。最后呢就是三角撑。这几步是我初学街舞的时候的过程。
衣服呢。就穿的比较宽松就行。运动服比较合适。。。
最后：记住你是在跳舞，跳toplock的时候一定要跳，有舞感。最好对着镜子做。一定要坚持每天训练。。祝你成功！！！
[create_time]2011-01-14 20:07:50[/create_time]2011-02-03 19:15:19[finished_time]7[reply_count]0[alue_good]上官追封┡[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.45c583f5.nAl8hJqEH9SmN7B2gPhTNA.jpg?time=3067&tieba_portrait_time=3067[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]561[view_count]
初学者如何鉴赏街舞
写这篇文章的由头，是和我非常有渊源的一个街舞团队TNT CREW近期请我做他们主办的街舞比赛评委。这是一个小型的比赛，但是有许多学生团体参加，包括中学生，对着这样一群可能刚接触街舞不久的小朋友，我想我还是有许多话要表达。宣传海报发表了之后我才发现他们给我一个非常让人汗颜的头衔，资深街舞评论家。 好吧，我并不会跳舞，虽然这并不妨碍我喜爱这个文化，热爱这门艺术，偶尔也会就街舞发表我自己的评论。我从未觉得自己资深，也算不上评论家，但是我期望尽早能出现独立的街舞评论家，如同文学批评家、影评人一样，那时，我们的街舞文化才是真正兴盛之日。 记得还在做二逼文艺男青年的时候，买过一套丛书，《如何鉴赏葡萄酒》《如何鉴赏咖啡》等等。不可否认当是是为了泡MM，装深度而学。当你把单宁酸，橡木味等专业名词摆弄出来的时候，把咖啡的来由，历史的演进娓娓道来的时候，不知秒杀多少无知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱着炫耀、把妹的心理这也不要紧，你也该去找找关于HIPHOP文化的资料来看看，把那些历史，音乐，舞种，都读一读，一方面对你学舞本身有好处，另一方面，和MM聊天时，内容要丰富多了吧。起码不会逢人自夸街舞达人，一问师从何处，就说无师自通，看视频跟南贤俊学的。那就好比端着红酒加雪碧装小资一样，会让人笑掉大牙的。 入门篇 关于基本功 五年以来，虽然没跳舞，但是赶赴观摩的各种街舞比赛、party ，和国内外的顶级DANCER交流不计其数。常发现一些孩子，啥也不懂埋头苦跳，然后逮着人就问，我跳得怎么样老师，给点建议。那些被纠缠不休的评委，哪里还记得每个人跳得是什么，不过凡是没留下深刻印象的，一般都给句：恩，基本功还要加强，加油! 可是基本功是什么呢?是气力?是耐力?是柔韧性?这些也都是吧。基本功也包括各个舞种的一些基本动作。无论HIPHOP(狭义) POPIN(广义) LOCKIN还是BREAKIN都有一些自己独特的步伐，动作，以及发力方式。这些基本动作将构成你舞蹈的基本元素。这些早年资料匮乏，不少老的 DANCER都走过弯路，现在的年轻DANCER找个不错的街舞培训基地(不是健身房哦)或者上网查找资料，都能比较方便的去掌握了。我记得日本人拍的一缉视频，里面有各舞种的基本功的介绍，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。 我个人看跳舞，第一眼望过去，起码有三个点会留意到，这会使我在最短的时间内把这个Dancer的水平做一大体估量。这三个点我觉得OK的，才能将之归入一个合格的DANCER行列。那么不妨也把这三个点，当成我个人理解的基本功。 第一点，跟音乐 。跳舞跟音乐是基本要求。常见好多舞蹈初学者，无知无畏，非常敢扭，非常放得开，音乐一响，冲上去一阵金蛇狂舞，就是一个BEAT都没抓到。一个和音乐完全脱节的舞蹈，就是一个失败的舞蹈。其实这个错误犯得最多的是BBOY们。很多BBOY门热衷于练POWER MOVE。上来就是一个托马斯，几个头转，再加几个空翻。拜托，我们是在看舞蹈，不是来看体操比赛。Power move 是为了舞蹈的表达而用，而不是为了效果而效果的。进音乐，再进音乐。很多国外的BREAKIN大师来中国做评委，SOLO的时候，完全不做POWER MOVE 。我们的许多BBOY甚至会觉得失望，其实那是大师们看到中国bboy的危险倾向而给大家发出的信号：请，回到舞蹈本身。为什么我认为STO是中国最棒的 BBOY团体，正是因为他们懂得这个理念。他们的舞蹈和音乐的契合度非常高，连POWER MOVE都随着音乐走，非常行云流水。跟音乐，和表达音乐，以及在音乐中用舞蹈表达自己的思想，甚至为了表达舞蹈思想，部分的放弃和音乐的完全契合。这是不同的层次的舞者做出的选择，这个我以后会再详解，但是请记得音乐的灵魂和舞蹈的灵魂常交织在一起，不跟音乐就不及格。 第二点，有律动 。我个人其实常常把律动和feeling混合来使用。也有人说没有律动一说，这是日本创出来的词语，日本人还创造了UP DOWN来专门练习律动。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE这个俚语来代表那兴奋向前涌动的一种感觉。毕竟是中西文化的碰撞，我想还是可以借用律动一词的。跳舞的时候，律动简直是FEELING的代名词，如果跳舞没有律动，这舞绝不会有感觉。如果律动不对头，舞蹈也会变得不伦不类。我们常常看到，很多人跟视频学跳舞，或者去MV上掰动作，是的，动作都学会了，可是无论如何都跳不到位。恩，那是因为你只偷了个皮毛，在娴熟的动作背后隐藏的就是律动。没律动没FEELING，也就没有看头。这律动HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有无这律动也一度用来区分HIPHOP和 JAZZ两个舞种，所以跨舞种学习的同学要注意区分咯哦，发力方式不一样呢。 第三点，会控制 。好朋友小贝在深刻的理解了“有一上一下两股相反的力同时作用在你身体上时”街舞初窥门径。是的，这相互牵引着的力便是保持你身体不会散掉，一直处于Contral的状况。控制是不容易做到的，如何使动作该轻盈的时候轻盈，该干脆的时候干脆。Popin的时候干净利落，定点的时候纹丝不动。这控制力除了细心感受身体里互相牵引的力量之外，真需要做很多日常锻炼。跑步练气，拉筋练肌肉，还有分离等等。学习控制自己的身体无疑非常重要，这一点看似枯燥，而且没有捷径可走，可是我见到很多 DANCER在遭遇瓶颈后突然有了大的提高，就是把这枯燥的事坚持下来了，就有突破了。所以各位菜鸟们千万不要质疑你的老师为什么在每次上课前都要带你做准备动作。那一方面是锻炼，另一方面是告诉你们沉睡的身体，注意，进入控制状态了。 如果能紧跟音乐，跳舞有律动，对身体的控制把握的还不错，那么在街舞的路途上恭喜你，你入门了。听起来好像不难是吧，许多走捷径的小朋友，总想在两三个月内就可以跳出个样子，方便出去显摆。可是我必须提醒你，仅仅是入门的这三步，如果你够勤奋，够天分，还有好的老师带领没走弯路，最少得一年吧。如果你真热爱这个文化，热爱这个艺术，试图努力成为一个不错的舞者，你必须一早就做好对他保持持久热情的心理准备。 阿志说，我发现跳舞最重要的，不是天赋，不是音乐，不是身体素质，而是对她持续高涨的热情。我深深认同。 最开始观看街舞，还真看不出好坏来，纯粹看热闹，累积的观看经验多了，大体总结出了上述三条，把会跳和不会跳的人区分开来。那么都入门了的，如何区分他们的舞艺谁高谁低呢?毕竟不是武术，散打还能计算点数和倒地，街舞没有。那我就再讲讲我个人的一些心得。(顺带提一句，如果有条件，别守着电脑，多去看舞蹈现场，绝对不一样)。 进阶篇 迈向达人的路径 其实真的进了门，没有行差踏错，有明师指点，很快就能迈向达人的道路。作为一个观众，想在欣赏街舞的过程中得到更大的快乐和满足，你也绝不能停留在看热闹的阶段，必须开始看些门道。而看门道也需要学习哦。 所谓进阶，那就循着基础的路径向上攀登，我们大体上还是分三方面讲。 作为一个入门者，你可能跟上了音乐的节拍就不错了，但是作为一个达人，这就远不够了。对音乐的理解和表达的高下，是区分舞艺高低的重要判断标准。 在历史上，应该是音乐决定了舞蹈，什么样的音乐产生了什么样的舞蹈。哪怕做为观众，你也必须一听就明白这是什么舞种的音乐，HIPHOP还是FUNKY还是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意为之，否则总体上什么音乐就该跳什么舞。这又回到了最初，我们必须去了解下这些音乐的历史，特征，去学习不同音乐的不同表达方式。当然每种音乐都有大的节拍，如果一个人只跟了大拍却始终跳着另一舞种，另一个，一下子寻到了最契合音乐的舞种，并能自由随乐起舞，你说谁的水平高? 在另一篇文章中，我说HIPHOP音乐和古典音乐有一脉相承的效果。其实是指他们同样繁复又规整的音乐结构。当你听习惯了 HIPHOP音乐，再听普通POP音乐，常觉得寡淡无味。每一首歌都有她的结构和层次，你必须要听得到音乐中那些被常人忽视的细节。一个相对较弱的舞者，他只能跟紧节拍，抓几个音效。中间几年也有出现一些专职抓音效的舞者。甚至为了造成所谓的炸场效果，刻意剪辑一些音乐，背好，然后用于演出。当然如果是纯粹为了达到一些商业效果，无可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遗憾的把他们归为层次较低的舞者类型。一个相对较强的舞者，他必定有比常人更敏锐的听觉。他能自然的剖析出音乐的层次，并用自己的肢体语言加以合适的诠释。抓音效方面，也是舞蹈进行到一定时候的必然结果，抓得流畅自然，绝不是强行做音效。我们常有这样的体验，本来一首歌或者对它没什么感觉，听上去一般般，但是这歌被某舞蹈高手演绎过之后，你突然觉得它无比好听，而给你带来的记忆会是那么深刻。这是因为这舞蹈高人，把他所听到的而你忽略了的音乐细节，以及他个人所得到的音乐感悟，通过肢体，转换成视觉冲击力，给你带来了视听双重新感受的缘故。 跳舞的时候但凡说到FEEL，意义每每不一样，但无论是哪一种说法，对舞者来说都挺重要。作为旁观者，其实也需要大体知道每个语境下的FEEL是什么含义。“我今天跳舞好没feel啊”这个时候其实通常是说今天状态不佳，或是始终难以融入音乐。“他跳舞很没有feel”这样的批评常是指一个人跳舞律动(原谅我还是援引这个词)不够，和音乐融合度不够高。而“她跳舞feel好好啊”当发出这样的赞美时，一般是舞者律动与音乐浑然一体，并且舞者的情感已经传达到了受众那里。跳舞追求feeling，最关键便是要追求上述第三种表述下的境界。跳舞的Feeling其实也有对不对的问题存在，如果完全对Feel,那是要上升到另一个层次了，SOUL。这个在之后我们再做详解。 再说回控制，一个入门了的舞者，对自己的身体是有一定控制能力的，它能让你比较自如的跟上音乐的变化，也让你对音乐表达的方式变得多样化。可是一个更优秀的DANCER,他在控制自己身体的同时，你会看到一种或外扬的气势，或内敛的张力。外扬的气势大家可以去看看李哲的一些KUMP的视频。当然外扬和内敛是有机统一的，就算是kump这样气势型的STYLE如果没有内在的张力，气势就会散于无形。而POPIN更是非常讲究内敛的张力的。这样的张力，无论何时，在景行、阿牙身上都能看到。 大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在练舞，从后面的窗户望过去，朋友问，你认为谁跳得最好?我指出其中一人。我说，只有他，虽然动作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕从背后看都是具有美感的，无论从任何角度看过去，你都可以感觉到那种充盈的力量感和内敛的张力。后来熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成员。而我指出的那个人，是那天临时到SPEED练舞玩的石头。这样的张力是精气神的一种控制，大概到半年后，我看到波子具有了这样的实力，接近一年后，阿志才练到这样的境地。 身体的控制是一方面，对节奏和层次的把握我将之视为另一种控制。歌曲也有主歌和副歌，当舞蹈独立成一个篇章的时候，也需要追寻这个规律。无论SOLO或是BATTLE中，有没有思路，有没有层次，有没有收放，如何对节奏的把握，是需要刻苦学习才能掌握的一种控制力。 记得熊文超来参加SPEED CREW的队员考试，阿牙和冰冰做lockin评审官。音乐响起，文超跳得很卖力，几乎使尽了全身力气。我当下觉得，哇，真不错呢。结果我看到阿牙摇着头说，NO,NO.NO.他问文超，你累不?文超一边喘气一边点头。阿牙说，我看着也挺累的。你虽然跳得很用力，但是没有层次，没有思路。全部都是高潮就等于没有高潮，我们的眼睛也会疲劳。冰冰你示范一下。同一首音乐响起，只见冰冰轻轻柔柔地进了音乐，逐步到高潮，我们眼前一亮，再接一个高潮，直接炸了，然后逐步收尾。当时我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑扬顿挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然气定神闲，一经点拨，水平即刻见涨。 作为观众，你首先看一个舞者是否具有一定的基本功，接下来就是看他是否选择了适合的舞种来表达音乐，对音乐的层次表达是否鲜明到位，对身体的控制程度如何，是否具有张力，具有美感。跳舞的时候是否思路清晰，节奏把握得如何，有没有乱。当然最直观也最另人难忘的，是他跳得有没有feel，有没有给你带来冲击，你有没有看到他透过舞蹈所表达的情感。 一个优秀的舞者，他是有义务带给观众上述这些享受的。 高级篇 一个理想的舞者应该传达些什么 本来这一篇章的题目是终极篇，是要描述我心目中的大师级的舞者，一个真正的艺术家应该具有什么样的素养，也是这个文章的终结篇。后来想了想舞无止境，跳舞一辈子，一辈子都可以进步，每个时期经历不同，眼界不同，看问题的方法角度不同，思考问题的深度不同，人生的气度不同，哪里才是舞蹈的终极呢?虽然，从初级到进阶，修炼成达人，已经算很高级了，但是这最后一篇，我还是以高级篇为题，这更能够表明我的态度，所谓街舞的终极目标是需要我们用一辈子去追寻的，hiphop就是生活。舞者的目标既在舞蹈之中又在舞蹈之外。 说这样一大段，很多小朋友会呲之以鼻了吧，那么玄乎，对不起，我不懂耶。是的，这个文章要写给菜鸟们，或者是未接触街舞很深的人听，那么下面我们就把一些听起来很玄乎的东西翻译直白一些。不过要明白的是，艺术表达翻译成语言文字时，我们就深感语言文字的苍白，所以在我做下述阐述的时候力有不逮的时候大家需要原谅。作为一个纯粹的观众而言，你看完初学者，看完达人，或许有了前两个篇章的介绍，大体能看出个好坏来。而达人和达人之间，高手间的区别，高手与大师之间的差距，要理解起来，你所需要储备的音乐，历史知识，观摩的影相和现场参与的活动与交流必须多起来才行。 话说文无第一，武无第二。文人相轻，舞者在比赛和交流的过程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的时候。中国大陆还经常以battle的胜负论英雄，battle赢了舞就一定跳得好么?不是的，那只是一场游戏。当然，在这场游戏中，舞本身跳得好的获胜的几率要大很多，关于battle我以后再以专文论述。我要说的是，很多菜鸟在评论别人的舞蹈时，不懂欣赏却搬出一些玄乎的词汇来，恩，他跳得很肤浅，恩，他跳得没内涵，恩，他跳得没有SOUL。这些词语，你们是从一些老师那里听来的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿来妄断? 关于这几个词语，从我个人的观摩学习和交流可以做这样一些解释。肤浅和内涵是一对反义词，有内涵和SOUL是一个层级关系。 所谓肤浅，其实就是一些dancer常犯的毛病，尤其年轻dancer。那是在表现音乐，用肢体诠释音乐的时候，过于表象的一种行径。什么叫过于表象呢，最简单的例子包括前文所说的，为了音效而音效，为了炸场而炸场。表现音效，如果是在你SOLO时，完全融入了音乐，灵感所至，灵光乍现，传达给懂看观众的那是心灵上的颤抖感，会起鸡皮的。如果你是刻意剪切，或是背音乐，刻意做出来的动作，和整个音乐的贴合度不高，现场的呼叫声再大，也引不起懂欣赏的人的共鸣，看上去就会显得肤浅。 09年元旦，央视街舞大赛总决赛在广州举行，我任赛事指导老师。说是指导老师，其实就是做点打杂，提醒下各队按时彩排，注意下服饰在舞台上呈现的效果，指出一些舞者显而易见的小毛病。不过那一年，我倒是发现了一些不太好的倾向。那就是过于炫技和抓眼球。包括肖杰旋转的帽子，小海并不成功的魔术和穆林的发光手指。穆林决赛的时候跳的舞，前半截演绎得非常完美，非常有艺术感染力，直接打动了我，音乐一变，他在魔术店买的发光手指一出来，现场掌声雷动，可是我被感染的情绪一下子低落下去了。现场效果有了，但是艺术感染力小了。赛后我对他说，我情愿你没用发光手指，说不定这个舞更完美。小海，在场下我也多次提到，还是注重舞蹈本身，魔术玩玩就好。当然，那样的街舞比赛是相当商业化的，为了迎合观众口味和电视台的需要，做一些类似效果，也无可苛责。只是当时的我有点担心，毕竟是央视，影响力太大，怕会影响力传达出来，误导广大街舞舞者。还好的是，在之后的KOD也好，其他的地下赛事也好，小海的进步显而易见，而魔术等慢慢淡出了大家的视线。(强抓音效还始终存在) 关于肤浅，还有人这样批评过子奇，王子奇，那年街舞大赛他是评委之一。赛后我有带穆林和子奇逛了逛广州站西(街舞圈的朋友，你懂的)，有去送他们机。作为只是半个圈内人的我，非常直言不讳的把别人对子奇的批评传达给他。那是在机场，非常私下的一个场合。子奇当然知道我不会有恶意。但是这么严苛的批评一般人听了都会心里很不爽吧，尤其是从一个不跳舞的人嘴里说出来，哪怕是转述。子奇并没有想象中的不屑和敷衍，他认真的思考了良久，然后回应我，“我大体知道，他们批评我的意思，可能是我的表达方式，但是我认为，只要是我在台上，我就有要为观众考虑的必要，我要对得起观众，我喜欢呈现有美感的东西。”那一刻，我就知道了，这不是一个肤浅的人，他是有思考的，有思考后的刻意选择，哪怕他跳舞的呈现方式暂时还不够丰富，那也只是时间问题。所以，我之后再在其他现场也好，视频也好，看到子奇跳舞，他所展露的气场，协调性和美感，一如既往。有所坚持就是REAL HIPHOP。 与肤浅对应的是有内涵了，怎么样叫有内涵呢?“逻辑上指概念中所反映的事物的特有属性。内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。”这是百度百科上给出的概念。具体到街舞上呢?看一个人跳舞是否有内涵，首先是，用对的style表达对的音乐。或者说用最适合的表达的方式来诠释音乐。这需要我们的 dancer熟悉音乐种类和各种舞蹈的style，知道他们的历史，为何这个音乐要用这种表达形式。 在《The soul of dance》的文章里我提到了托尔斯泰的艺术理论，艺术和语言都是沟通和交流的'方式，区别在于前者传递的是情感，后者表达的是思想，所以但凡艺术，是否有艺术的感染力，艺术家的情感是否传达到受众那里，是辨别艺术水准高下的标志之一。可以这样说，相对于肤浅的舞蹈，有内涵的舞蹈也是具有艺术感染力的舞蹈。观众能从舞蹈中感受到舞者传达给我们的情绪，能触摸到舞者的灵魂，能把你嗖的一声直接带入到另一个境地中。所以这里又有个新的问题，舞者本身的精神境界有多高，也关乎着他能带我们去到什么高度。也正是这个原因，舞无止境，因为人生的修行也无止境。 所以，我们要提到soul了，soul是灵魂。街舞的soul，街舞的灵魂是什么呢?和内涵一样，soul或许也要分两部分分别阐述。 其一，就舞蹈本体而言， soul是律动，是feeling 感觉 ，是内涵的升级版本。跳舞有soul，就要把历史文化，音乐，合适的表达方式，氛围统统涵盖。基本功要扎实。(这里又说到基本功了)跳舞要有soul，你必须知道，什么是真正对的feeling。我见过阿牙、冰冰跳舞最有soul的时候，不是在battle场上，不是在某个比赛中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，现在已经成为历史了的唯色吧，我所主办的名为HOLY CHILD 的party中。那次有幸台湾的非常厉害的locker 阿ga 也来了。在围圈CALL OUT的时候，我见到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。这种感染力，在那小小的酒吧中营造了从未有过的欢愉气氛。最简单的，当时久不显身手的峰爷(speed crew 团长)直接下场跳lockin。如果你们知道lockin的起源，知道它本身就是来自party，知道他初始诞生的地方，成长的环境和演变的历史。你就知道这个舞，在何处才最具感染力。当然，我们不可能在每个场合都是party，但是如果你在另一个或比赛，或表演的场合看到一个locker跳得非常欢愉，深深感染了我们，整个场，被他所渲染的气氛带动起来，放松，开怀，惊叹，好像一下置身于party之中时。你该知道，这个人跳舞是有soul的。 上个月，Henry Link 在广州TOUCH TEAM授课，对外的授课有三节，对内的私训有两节。五堂课教授了不同方面的东西。而个人觉得最有价值的是两节，一节是对外公开课的最后一节，全部是基础，hiphop dance 的基本动作，每个动作，来源于什么地方，正确的跳法和感觉是什么样的。练好这些，路子才不会走偏。另一节是更为难得的，队内私训，教得是什么?他把队员们按男女分成了一对一对，然后有围圈，有游戏，是的。他在STUDIO中临时营造了一个pub。他教授男生如何用肢体和女孩搭讪，教授女生如何用肢体和男生沟通。他把本不属于那个地区、不属于那个时代的人，慢慢的带入到那个情境。跳舞是一件多么开心、惬意和享受的事啊!!对，这种情境，这种氛围下，跳着这样的舞。那就是这个舞蹈的灵魂所在。 所以，关于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么样的一个状况，怎么样的感觉，而另一个人在某种音乐下，跳着某个STYLE，该懂的人都懂，该附和的附和，面上带着一种会心的微笑，内心带着一种了解的共鸣，来自灵魂深处的共鸣。那么亲爱的，你已经是大师级了。 其二、soul 是一种精神境界。 街舞是hiphop文化的组成部分。跳街舞有没有soul，还要看你对hiphop文化了解多少，对他的精神实质明了多少，你是否身体力行的实践了hiphop的精神? 我曾经给hiphop文化做过这样的阐述“HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一个显著的精神是“自由”。独立、独创、自由。如果你细心一点可以发现，凡是hiphop文化里，无论哪个组成元素，都有FREE STYLE。 要解释精神境界的soul，无论如何都过于抽象。那么我就讲讲我认识的几个非常hiphop的人，或许你能感受一二。 Dickd，永远的Dreadlock，纯真得像个孩子，不擅言词，但是他用影像说话，是个真正的艺术家。他的涂鸦，有别于学院的画匠，有一种内心的力量。他好自由，反对政府的专制，热爱一切自然的东西，简朴，有自己强烈的审美倾向，并坚持不懈，一个环保主义者。他对HIPHOP文化有强烈的责任感和使命感，积极的推广，也常默默的做着自己的贡献。他反对过度商业化，坚持地下，坚持Real hiphop。他制作电视节目，录制电台录音，孜孜不倦的介绍hiphop音乐，hiphop文化知识，这一坚持，十几年便过去了。 再说阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN.我突然见到一个高人，他跳舞清新自然，行云流水。音乐也就是酒吧里随机播放的，而他在音乐里游走得轻松自如。技术，非常好，一般的舞蹈达人，他也超过好几里地，对的，他跳舞有SOUL。当时我在诧异，广东哪里突然冒出个POPIN水准不逊于阿牙的人来。马上叫他来喝杯咖啡，细细一问，才知道竟然是台湾FUFU的阿政。聊天的范围也很广，天南海北。他告诉我，他认为街舞街舞，还是要回到街头，在那里才是街舞。那时候他在父亲设置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陈家祠(他找了个这么有文化气息的地方)放音乐，带一群小朋友跳舞。我个人的看法，绝不能抹杀 STUDIO在街舞传播上的贡献和功劳，但是我也非常欣赏他让街舞回到街头的想法。阿政并不是那种整日去BATTLE比赛，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，对街舞的热爱，对这个文化的推广和支持是发自内心的。 热忱，有爱。Love&peace。我曾对李哲说过Love&peace不仅仅是一个口号。如果我们了解hiphop文化起源于那个叫布鲁克林的贫民街区，了解美国的那段历史，明白爱与和平对抗的暴力的重大意义，那么这个hiphop界最常用的口号，就会变得有血有肉起来，我们听着hiphop音乐就会更有感觉，我们跳着街舞，也更能接近 soul。个人格局是会影响你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造诣才会有多高。李哲前几个月开始吃素，学佛了，虽然目前根基还浅，但作为兄长，我非常开心，这是一条通往更高境界路途。无论是人生还是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。爱与世界大同。 好了，这个文章该结束了，热爱街舞的你，想做一个什么样的dancer呢?这个文章从11月12日开始拉拉杂杂写了近一个月，是我个人的感悟的**，也是对我这些年来追逐街舞，追逐 hiphop文化的一次梳理。这样的梳理或许并不完全正确，其间也难免有好多谬误，可是具有独立思考能力的DANCER们要学会取其精华，去其糟粕。也用此文纪念我过去的如风一般青葱岁月。
[create_time]2022-06-21 03:05:14[/create_time]2022-07-01 18:21:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4688个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]街舞有哪些种类
街舞的常见种类——Locking（锁舞）、Popping（震感舞）、Breaking（霹雳舞）、Hip-Hop（嘻哈舞）、Reggae、Dancehall（雷鬼）、Clown、Krump（小丑舞）、Waacking、Punking、Voguing（甩舞）、JAZZ（爵士舞）等等。1、锁舞锁舞起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。2、震感舞震感舞又叫机械舞，起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，起源和发明者有一定争议。震感舞是放克舞蹈和街舞中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop。3、霹雳舞霹雳舞，又译Breakdance、b-boying，b-girl）是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种，起源于美国70年代的布朗克斯区。作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。4、雷鬼雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加（Jamaica）。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式。其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。5、嘻哈舞来自美国纽约的嘻哈舞蹈。舞姿自由灵动，张扬青春个性。嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果。参考资料：百度百科-街舞
[create_time]2019-08-09 16:07:52[/create_time]2010-04-02 10:07:17[finished_time]22[reply_count]186[alue_good]梁毅的娱乐日志[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/29983c7f671c005b756d2bdd5a1d0c3a.jpeg[avatar]如果你爱玩游戏，生活会更有趣。[slogan]如果你爱玩游戏，生活会更有趣。[intro]148950[view_count]街舞种类
1、机械舞运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。2、霹雳舞也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。3、free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。4、House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。5、Locking（锁舞） 身体各部位（以手部转动为主）做出快速的动作，然后在某一个位置做出准确的停顿，像突然被锁住一样，产生令人眼花缭乱的美感和力度感。6、Jazz Old Jazz早在上两个世纪的英国已经产生，穿着西装握着拐杖跳节奏较快的舞步。New Jazz就结合了流行音乐、现代舞的元素，动作幅度比较大而且利落。7、Wave 俗称电流舞、波浪舞，就是将动作由身体的一边部位像波浪一样传递到另外一边。近年在wave的基础上衍生出风格教新的Rave，特点是骻部扭动的动作特别多。参考资料：百度百科-街舞
[create_time]2019-09-17 07:59:21[/create_time]2011-05-20 13:46:09[finished_time]15[reply_count]102[alue_good]阿离hunnter[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/0a9598a944189e3ed999e897c783b6e8.jpeg[avatar]一般般嘛哈哈哈哈哈哈[slogan]一般般嘛哈哈哈哈哈哈[intro]145923[view_count]breaking是街舞吗
?breaking是街舞的一个舞种。除了breaking以外，街舞还Locking、Popping、Hip-Hop、Waacking、Punking、JAZZ等。
breaking的动作主要来源于巴西战舞、体操、中国武术等不同的元素，因为这些组成元素，也让breaking和其他舞种比起来，看上去更加炫酷和惊艳。
breaking又称Breakdance、B-Boying，是一种难度系数很高的舞种，但却是街头斗舞不可或缺的舞种之一。
因为街舞是来源于国外，所以国内很多人对这种舞不太了解，但在看《这就是街舞》的时候能被科普不少东西，就比如它在battle里的重要性。
breaking可是说是battle获胜的关键，因为它的动作很炫，一个大招很容易炸裂全场，因此如果想要在battle中获胜，拥有一位B-Boy是很关键的。
[create_time]2023-01-10 11:02:24[/create_time]2023-01-20 15:51:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]涵涵小可爱2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.619f49f7.1q1OEUEF7auR1FmoKFkRNA.jpg?time=8515&tieba_portrait_time=8515[avatar]TA获得超过246个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]17[view_count]
街舞中popping与locking的区别？
相似之处：
街舞中的popping与locking都属于funk类型，滑稽属性的。
区别：
1、popping主要倾向于肌肉的震动（pop）和肢体的扭动（wave，rolling），而locking主要是手部的快速动作以及停顿加上腿脚动作；
2、popping是机械舞，locking是锁舞，Popping（机械舞）运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。Locking（锁舞）:手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。
3、popping属于难度较高的街舞类型，locking相对简单。
注：街舞融合趋势在不断加深，街舞类型的界限也逐渐模糊。
[create_time]2017-09-08 23:30:16[/create_time]2011-10-16 16:44:40[finished_time]3[reply_count]90[alue_good]百度网友e505629[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/public.1.ab8ff09d.9WiXjMzDl-QCY6C3VArIjg.jpg[avatar]知道合伙人数码行家[slogan]就读于山西师范大学，专业知识丰富[intro]50700[view_count]
《这就是街舞3》几位导师的实力怎么样？
我们先来看看这一季的导师王嘉尔、王一博、钟汉良、张艺兴，然后我们来一个一个讲。首先来说一说王嘉尔，王嘉尔是这几个导师里面功底最好的一个，他的flow，张力还有情绪其实在我看来真的是非常顶尖的。让我影响最深刻的其实还是那个空翻，完完全全有被震惊到，身体素质是真的非常稳。绝对是经历了多年的经历和训练才能够做到的。然后再看一下王一博，其实在《这就是街舞3》之前，我就看过很多王一博拿过的一些国际大奖。在我看来王一博在国内的一些圈子里绝对也是顶尖水准的，并且在我看来王一博其实是舞蹈这个圈子里面绝对天赋型的选手。王一博从小就学习了很多舞种，13岁就打过IBD这种职业赛。并且王一博的表情管理和情绪也是非常优秀的，其实也经常能看到王一博在别的节目里表演一段freestyle。钟汉良，其实很多人都一直在质疑钟汉良的舞蹈水平，包括我之前也是一直持有怀疑态度的，但等到我真正去了解之后，才觉得钟汉良真的值得。虽然不得不承认钟汉良的水平比起其他三名导师可能有一部分实力的差距，但是钟汉良其实也是被拉来救场的，且钟汉良给我更多的感觉代表着一种永不放弃的精神。至于实力，我在网上的一些资料中扒出了曾经钟汉良参加的《舞林大会》，在我看来实力也是非常强劲的。然后张艺兴其实在我看来是所有导师之中，实力最强的那一个了。真的每一个舞台都切切实实让我感到了震撼，身体的控制力度也好，张力还有balance几乎都是我看见过最强的。总之，其实四个导师都很强的！
[create_time]2020-09-14 18:00:46[/create_time]2020-08-02 00:55:58[finished_time]4[reply_count]12[alue_good]木盒里的童话[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/b3fb43166d224f4ab7d8d46d19f790529822d10f?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]纸短情长，还吻你万千[slogan]纸短情长，还吻你万千[intro]3353[view_count]《街舞3》导师是谁？
张艺兴、王一博、王嘉尔。《这！就是街舞》选用“明星导师+专业舞者真人秀”的全新赛制颠覆传统舞蹈节目模式，通过“大海选”吸纳优秀街舞舞者，设置“舞者近身斗舞”、“世界街舞大师及国内明星带队PK”、“国际街舞大师为参赛者定制个人街舞秀”等环节。《这！就是街舞》采取个人选拔、团队作战的表演方式，由四位队长分别镇守中国风老北京街道、广州骑楼街道、上海石库门街道和涂鸦街道。选手需选择其中一条街道进行街头表演，获得队长的认可并加入其战队。随后，在四位队长的带领下组成四支战队，进行团队间的群舞Battle。经过层层PK之后，最终产生一位个人舞者，成为总冠军。
[create_time]2021-10-15 15:37:15[/create_time]2021-10-15 10:54:40[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小知爱娱乐啊[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/a84d829f7ad7eca4968b882257c0e02d779.jpeg[avatar]需要的话来找我哦，随时方便[slogan]需要的话来找我哦，随时方便[intro]52[view_count]简述舞蹈欣赏的方法
舞蹈欣赏的方法有：舞蹈的类型、舞蹈题材和舞蹈主题、舞蹈的情节把握、客观环境的设计、舞蹈构图。1、舞蹈的类型。舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。2、舞蹈题材和舞蹈主题。所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。3、舞蹈的情节把握。舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。4、客观环境的设计。舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎，一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花，做不好，可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演，还需要舞台设计师的精心设计。5、舞蹈构图。舞蹈构图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。整齐一律。也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。平衡对称。也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。调和对比。事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。多样统一。也称和谐。是形式美最高级的法则，是整齐一律，平衡对称，调和对比等形式的对比统一，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有次序。给人以整体的，多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果，同样是不可或缺的一部分。
[create_time]2023-02-03 13:13:08[/create_time]2023-02-12 09:23:07[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]芒果布丁儿ov[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e64d627.BdW9fLEGNI5g1B7JEevrCw.jpg?time=11399&tieba_portrait_time=11399[avatar]超过116用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]501[view_count]如何欣赏舞蹈艺术
如何欣赏舞蹈艺术介绍如下：（一）舞蹈主题、情节欣赏每一部舞蹈作品都是以一个主题贯穿始末，全剧围绕一个主题通过精心的编排、组合而展开表演，把社会生活客观生动的再现于舞台，通过舞蹈的形式使人们的心灵得到升华。主题的好坏直接影响一个舞蹈作品的是否成功。因此我们我们在欣赏一部舞蹈作品时，首先要理解其主题思想，抓住其内在的思想内涵。《关不住的女儿》又名《无益的谨慎》。该剧描写了农村姑娘丽莎与长工科兰相爱，但是却遭到祖母的反对，处于对金钱的热爱，祖母想把女儿许配给当地磨坊主的傻儿子。在丽莎与科兰幽会时，祖母突然出现，慌忙中的科兰躲进了储藏间。祖母训斥丽莎，却把她关进了科兰藏身的小屋。待磨坊主领着儿子前来提亲的时候，祖母打开小门，看见的竟然是一对恋人。祖母无奈，只好成全了他们。作品热情歌颂了农村平民的纯朴爱情和聪明机智，嘲笑了有钱人的贪婪与愚昧，反映了主张恋爱自由、反对等级封建关键的进步主题。再如《红绸舞》，用色彩艳红的红绸、欢快的舞步营造了一个完整的艺术形象，表现了新中国人民那像火一样的.激情，表达了人民群众对伟大祖国的热爱之情。无论是奔放的舞姿，道具的选择，队形的转换，还是舞蹈者脸上的表情都表达了这样一个主题。只有准确的把握住作品的主题思想，人们才能领悟到作品的精髓，才能引起心灵深处的共鸣。（二）动作的欣赏音乐用声音歌唱出乐曲的宛转悠扬；绘画用画笔描绘出图画的栩栩如生；舞蹈则是用动作展现出舞蹈作品的丰富多姿。舞蹈作为一种“无声的艺术”，从某种程度上讲，欣赏舞蹈实际上就是对舞蹈表演者动作上的欣赏。动作是舞蹈的基本，它是以直接的视觉效果呈现在观众面前，每一部作品的成功与否，首先取决于主体动作的选择和运动是否恰当、准确和富有美感。对舞蹈动作的欣赏，首先观众应该先了解一些基本的动作语汇。例如低垂表示悲伤，跳跃表示欢快、热烈。芭蕾中的挥鞭转则表示激动、兴奋。其次是演员对动作的熟练程度以及动作之间的连贯性，这是确定一部作品成功的关键性因素。欣赏过杨丽萍《孔雀翎》的人无不为之惊叹。在舞蹈中膝部柔韧的起伏，手臂、手腕、手指柔软刚韧的运用，以及身体各部位组成优美的“三道弯”造型，形象优美的把一只善良、温顺、稳重的孔雀展现在观众的面前。（三）音乐欣赏舞蹈与音乐是密不可分的，离开了音乐的衬托，舞蹈难以充分的表达出它全部的感情。音乐作为一种辅助手段，可以增加舞蹈的感情色彩，帮助观众更好的理解舞蹈的主旨，同样也使观众更加的接近舞蹈。音乐使舞蹈产生了质的飞跃，丰富了舞蹈的内容，让其更加的多样化。世界著名舞蹈《天鹅之死》，动作与舞蹈浑然一体，二者相辅相成。音乐是美的，动作更是美的。音乐等于在舞蹈与观众间增加了一条看不见的感情纽带。（四）道具欣赏道具作为舞蹈的一部分增加了舞蹈的艺术表现力，丰富了舞蹈词汇，它的运动是有规律，有节奏的运动。道具的运用在于：1、升华舞蹈主题。2、点缀舞台。3、烘托舞蹈气氛。4、刻画人物的内心世界。5、营造典型环境。6、增强舞蹈节奏。
[create_time]2023-03-26 21:26:24[/create_time]2023-04-06 14:15:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6fcf01fc.NOGzBZGLQSSHRygYrdjpkw.jpg?time=7577&tieba_portrait_time=7577[avatar]TA获得超过1037个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]21[view_count]为什么喜欢街舞
您好呀，以下是关于为什么喜欢街舞的回答噢：喜欢街舞的原因可能因人而异，但以下是一些可能的原因：1. 自由感和表达性：街舞是一种自由和个性化的舞蹈形式，舞者可以通过自己的身体语言表达自己的情感和个性，这种自由感和表达性吸引了很多人。2. 有挑战性和成就感：街舞是一种需要技巧和耐力的舞蹈形式，需要舞者不断练习和尝试，才能掌握各种复杂的动作和舞蹈风格。通过不断的学习和进步，舞者可以获得成就感和自豪感。3. 艺术和文化：街舞是一种融合了各种文化元素的舞蹈形式，可以展现不同文化的风情和特色。同时，街舞也被认为是一种艺术形式，可以通过舞蹈表达各种主题和情感，具有很高的审美价值。4. 社交和团体感：街舞是一种群舞形式，需要舞者之间密切配合和协作，这种团队合作和社交互动也是吸引人的一个方面。在街舞社群中，舞者可以结交志同道合的朋友，分享舞蹈技巧和经验，形成紧密的团体感。总的来说，喜欢街舞可能是因为它的自由感和表达性，挑战性和成就感，艺术和文化价值，以及社交和团体感等吸引人的特点。【摘要】
为什么喜欢街舞【提问】
您好呀，以下是关于为什么喜欢街舞的回答噢：喜欢街舞的原因可能因人而异，但以下是一些可能的原因：1. 自由感和表达性：街舞是一种自由和个性化的舞蹈形式，舞者可以通过自己的身体语言表达自己的情感和个性，这种自由感和表达性吸引了很多人。2. 有挑战性和成就感：街舞是一种需要技巧和耐力的舞蹈形式，需要舞者不断练习和尝试，才能掌握各种复杂的动作和舞蹈风格。通过不断的学习和进步，舞者可以获得成就感和自豪感。3. 艺术和文化：街舞是一种融合了各种文化元素的舞蹈形式，可以展现不同文化的风情和特色。同时，街舞也被认为是一种艺术形式，可以通过舞蹈表达各种主题和情感，具有很高的审美价值。4. 社交和团体感：街舞是一种群舞形式，需要舞者之间密切配合和协作，这种团队合作和社交互动也是吸引人的一个方面。在街舞社群中，舞者可以结交志同道合的朋友，分享舞蹈技巧和经验，形成紧密的团体感。总的来说，喜欢街舞可能是因为它的自由感和表达性，挑战性和成就感，艺术和文化价值，以及社交和团体感等吸引人的特点。【回答】
[create_time]2023-05-18 23:18:57[/create_time]2023-06-02 23:17:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]马亮学长[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1866520112,2119601217&fm=3012&app=3012&autime=1696936250&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]152[view_count]
为什么喜欢街舞
亲亲～你好，很高兴为您解答。每个人喜欢街舞的原因可能都不一样。但是，一些普遍的原因包括：1. 舞蹈的表达形式：舞蹈是一种非常有表现力的艺术形式，而街舞的特点是更加奔放自由，让人可以用身体语言来展示自己的感情和情感。2. 舞蹈的挑战性：街舞需要有一定的技巧和耐力来掌握。很多人喜欢街舞是因为它提供了一个挑战自己的机会，可以帮助他们提高身体素质和技巧。3. 舞蹈的社交性：街舞通常在群体里进行，这意味着练习街舞可以带来新的社交机会，可以结识新的人和组成一个团队，共同探索舞蹈。4. 街舞文化的吸引力：街舞不仅是一种舞蹈形式，也是一种文化。它包括很多元素，例如音乐、服装、涂鸦和语言。很多人喜欢街舞，是因为这个文化对他们有吸引力，他们认为自己能够在这个文化中找到归属感和认同感。这些都是一些人喜欢街舞的可能原因，当然，每个人的情况都不一样，也可能有其他的理由。【摘要】
为什么喜欢街舞【提问】
亲亲～你好，很高兴为您解答。每个人喜欢街舞的原因可能都不一样。但是，一些普遍的原因包括：1. 舞蹈的表达形式：舞蹈是一种非常有表现力的艺术形式，而街舞的特点是更加奔放自由，让人可以用身体语言来展示自己的感情和情感。2. 舞蹈的挑战性：街舞需要有一定的技巧和耐力来掌握。很多人喜欢街舞是因为它提供了一个挑战自己的机会，可以帮助他们提高身体素质和技巧。3. 舞蹈的社交性：街舞通常在群体里进行，这意味着练习街舞可以带来新的社交机会，可以结识新的人和组成一个团队，共同探索舞蹈。4. 街舞文化的吸引力：街舞不仅是一种舞蹈形式，也是一种文化。它包括很多元素，例如音乐、服装、涂鸦和语言。很多人喜欢街舞，是因为这个文化对他们有吸引力，他们认为自己能够在这个文化中找到归属感和认同感。这些都是一些人喜欢街舞的可能原因，当然，每个人的情况都不一样，也可能有其他的理由。【回答】
[create_time]2023-05-18 23:19:28[/create_time]2023-06-02 23:17:02[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]Pretty小越[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3001403873,231073903&fm=3012&app=3012&autime=1697768282&size=b200,200[avatar]贡献了超过263个回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]98[view_count]
《街舞5》露营路透，程潇侧颜轻松惬意，你对她在该综艺的表现作何评价？
程潇在综艺《这就是街舞第5季》的表现还是可圈可点的，无论是作为专业舞者在舞台上展现自己的舞蹈，还是作为艺人在节目中表现自己的综艺感，程潇完成的都是毫无差错的，这或许也是一直以来都有很多人喜欢她的原因。首先，程潇有着在韩国女团成团出道的经历，因此其舞蹈实力本来就不是很差，尤其她在回国之后虽然一直有参与电视剧的拍摄，试图走演员路线，但是也并没有完全放弃自己的爱豆身份，也参加过很多唱跳类型的综艺，例如《偶像练习生》、《蒙面舞王》等等，所以其舞蹈实力还是一如既往的十分强劲，因此当她在《这就是街舞第5季》展现自己的舞蹈功力时，也还是十分惊艳的，整套舞蹈动作的力度和柔韧度都刚刚好。其次，虽然是带有竞技性质的综艺节目，但是这档节目的本质还是要给大家带来轻松娱乐的气氛，因此这就要求参加的明星艺人有较强的综艺感，能够在比赛中cue一些比较好的笑点活跃气氛，程潇在这个节目中就做的特别好，在没有比赛环节的过程中，她整个人都非常和蔼可亲，与所有的选手都玩闹在了一起，也会时不时地冒出一些比较搞笑的段子，总之非常适合综艺节目的氛围。其实很多国内综艺节目都可以考虑邀请程潇做嘉宾，相比于很多在节目上耍大牌、一脸高冷的明星艺人来讲，程潇的亲民感还是很优越的，而且程潇本人在日常生活中也有很多小习惯能够引起大家的共鸣，在其他综艺节目中其表现也是饱受大家赞扬的，因此如果邀请程潇做节目嘉宾的话，会有很多观众赞同并且喜欢的。
[create_time]2022-10-25 17:01:25[/create_time]2022-11-09 14:03:58[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]一起聊生活o[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/f0c9bde8cef2f1f82cb8c3a4d500d5c0.jpeg[avatar]学生,中北大学[slogan]一个专注分享经验的生活小能手[intro]246[view_count]程潇《街舞5》露营路透，侧颜优越轻松惬意氛围感十足，她的舞蹈实力如何？
程潇的舞蹈功底那是真的很强的类型了，之前在参加综艺的时候就有人说过，程潇学习舞蹈基本上也就是一天的时间，但是别人学习这类型的舞蹈至少得三四天，也就是说她在舞蹈这块绝对是有专业的能力的。具体如下细说：一，程潇在舞台上的风格是很不错的，舞蹈的实力也是能够得到很多人的认可的，算是那种很厉害的类型了。程潇的舞蹈实力其实在综艺的时候就展现的很到位了，一般人学习舞蹈需要两三天的时间，甚至都不一定能够学得好，但是程潇只要三四个小时就能够学习的差不多了，一天的时间就能够和老师跳的没有大的差别，这就是证明她舞蹈实力的一个正剧，不过我觉得她在跳舞的时候稍微有点儿表情管理失败，有的时候表情过于狰狞，稍微缺了点美感。二，程潇如果一直走舞蹈的路子其实发展的不会太远的，还是得去拍戏，或者走一些能够维持长远发展的路子。其实我们都知道，娱乐圈的人想要长久的发展，那就得去拍戏，在综艺里混其实不是一个事儿，常年的在唱跳的领域里待着，其实也不是一回事儿，所以程潇想在娱乐圈中持续的发展下去，还是得走演戏的路子，至少如今也得开始接触这方面的资源了，不能一直都在综艺里的舞蹈部分，就是在自己的舒适圈里待着，否则时间长了，等到年纪大了她想改行可就有点儿难了，所以眼下就得开始部署了。最后：我觉得程潇演戏其实还不错，就是不能演古装剧，造型会稍微的有点儿不同，现代剧还是不错的，之前那部和许凯主演的剧，其实收视率就是不错的，还有人很期待下一部的作品呢。
[create_time]2022-10-24 12:33:52[/create_time]2022-11-08 12:11:56[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]趣聊社会生活[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=576288538,2205141923&fm=3012&app=3012&autime=1689143364&size=b200,200[avatar]TA获得超过5199个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]192[view_count]王一博被舞者kyoka出场方式吓到，他是如何高情商处理尴尬场面的
王一博被舞者kyoka的出场吓了一跳，高情商的他随即非常配合得蜷缩在椅子上，露出一个“劫后余生”的笑——既然被吓到了那就坦然表现出害怕吧。一系列操作可爱又搞笑。1、王一博“将吓就吓”机智化解尴尬《这就是街舞5》中王一博正在评委席专心观看其他舞者表演，突然间舞者Kyoka以一种特别的方式出场——从评委席中王一博坐的椅子下边钻出来，吓了王一博一大跳。王一博“啊”一声让大家哄堂大笑，随后王一博立刻蜷缩到椅子上，给Kyoka让路。王一博在被吓到的时候露出瞬间的尴尬，但是高情商的王一博没有故意掩饰，而是配合着舞者表现出惊吓的样子，不仅给了舞者想要的情绪，而且烘托了节目效果。2、王一博善于用笑容化解尴尬王一博标志性的“小括号”笑容是他的秘密武器，王一博外表看着非常高冷不苟言笑，但是如果他笑起来就会显得特别可爱。王一博平时不太爱笑，除非碰到他特别感兴趣的事物和喜欢的人，王一博在《这就是街舞5》里能够在自己的兴趣领域尽情施展，和舞者也很有共同语言，所以经常会笑，这一次被吓到之后王一博也露出一个“劫后余生”的笑容，显得既可爱又调皮。3、王一博很懂舞者要的效果Kyoka的特别出场其实就是需要一个吓到大家的效果，可能王一博本来并没有受到太大的惊吓，但是为了配合舞者他非常懂得给出了Kyoka想要的效果。只要是舞者站在舞台上表演都希望得到观众的反响，王一博知道kyoka的舞蹈想表达什么，所以会非常捧场，大概这就是舞者之间的默契吧。
[create_time]2022-09-01 10:47:20[/create_time]2022-09-14 14:21:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]赫宰是我的158989b[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e7b72cfd.xJYmzdVo11mzXhN_emf80w.jpg?time=3309&tieba_portrait_time=3309[avatar]TA获得超过757个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]30[view_count]王一博被舞者kyoka出场方式吓到，他是如何高情商处理尴尬场面的？
王一博被舞者kyoka出场方式吓到，他起初还是表现的很害怕的，但是为了避免尴尬，王一博在kyoka从凳子底下钻出来之后，还心有余悸的朝着下面看了看，生怕会再钻出个人吓他一跳，真的是太可爱了，其实这也是王一博用高情商处理尴尬场面吧，如果他表现的很生气的话，可能对舞者的影响也会比较大。但是王一博被吓之后就是眉头一皱，随即也是露出了笑容，这点还是蛮可取的。王一博被选手吓了一跳，他害怕的样子真的很可爱其实这一季的这就是街舞，王一博还是最大的看点，在刘雨欣、韩庚等几位导师中，王一博虽然年纪最小，但是他挑舞者的眼光还是很不错的，上一季他就发现了布布这样好的舞者，而这一季，有一位女舞者还是跳的不错的，而王一博也很看好的，而王一博被kyoka吓一跳这段真的是把小编给逗笑了，开始的时候，王一博就是很认真的在等待选手出场，没想到选手kyoka直接从他坐的椅子下面钻了出来，这把王一博给吓的，差点就叫出声来了，但是酷盖就是酷盖，害怕归害怕，但是不能表现出来，害怕还有选手再钻椅子，他还心有余悸的又看了看椅子下面。王一博参加这就是街舞，成为最酷的导师其实王一博是真的很爱街舞吧，所以他才会连续几季参加这档综艺节目，看到有女舞者刻意站在他面前跳热舞，王一博酷的全程面无表情，等女舞者跳完了，他只是轻描淡写的对女舞者说你的妆花了，那副酷酷的样子真的好可爱，但是王一博确实街舞跳的很好，他能在街舞圈有这样的名气，也要归功于他的努力吧。小编觉得这一季的导师配置，还是蛮好的，王一博和刘雨昕蛮可爱的，几位导师一起吃火锅，刘雨昕还给王一博送了香菜大礼包，把王一博喜欢的呀。
[create_time]2022-08-29 18:27:45[/create_time]2022-09-13 14:21:38[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]牙牙抠娱乐[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/35dd533e85daccb601956481193b3f72.jpeg[avatar]吉林市北大湖滑雪度假区管理有限公司文案[slogan]文锋犀利，一针刺挠，哇哇…[intro]145[view_count]《这就是街舞3》齐舞作品舞台效果难分伯仲，真正出圈的只有一支
直接进入正题。 《这就是街舞》系列节目经过三季节目的制作，在口碑和人气方面已经得到市场和观众的一致认可，当然除了称赞的声音之外，也出现了部分质疑声，其中关于节目的呈现方式遭到不少观众的质疑。 和传统街舞比赛不同，《这就是街舞》系列街舞将齐舞作为舞台呈现的主要方式，所以在第三季节目播出之后，不少观众表示倒不如将节目名称改为《这就是齐舞》更加合适。 其实就舞台效果呈现来看，齐舞表演更加能够看出舞者对于音乐的理解，尽管没有battle比赛竞争时热血沸腾的感觉，但能够欣赏到一场让人震撼的齐舞表演，在节目结束之后，观众内心恐怕也无法平静。 在《这就是街舞3》的舞台上，出现了不少能力出色的编舞师，他们的舞蹈风格大不相同，编排所呈现出来的舞蹈效果也能够明显看出编舞师自身的烙印，而齐舞环节就是编舞师在《这就是街舞》舞台上发光发热的阶段。 黄潇无疑是《这就是街舞3》舞台上久负盛名的编舞师，在正式以选手身份参加这档节目之前，黄潇曾多次以导师身份亮相其他舞蹈类型的节目，其能力可见一斑。 不过对于不熟悉他的观众而言，了解编舞师自然首先需要通过他的作品。 作为张艺兴战队的一员实力战将，黄潇目前已经晋级到战队3强，而在16强淘汰赛上，他所编排的《双》让队长和观众同时感到惊艳。 apple同样是来自张艺兴战队的一名编舞师，通过作品呈现不难发现她和黄潇对于舞蹈的理解有着明显的区别，所以两人的作品在视觉效果上也有着不小的差异性。 在队长考核环节，张艺兴向队员提出“中国风”的考核内容，apple所编排的《侠隐》让观众眼前一亮，而舞蹈开头以及结尾的设计更是让队长大呼惊喜，即便比赛结束，这支舞蹈还是会被观众回味。 在张艺兴针对“中国风”提出的考核环节中，除了apple组的《侠隐》给观众留下深刻印象之外，黄潇组带来的“丹青”同样让观众在观看舞台之后久久无法自拔。 黄潇所呈现出来的动作以及美感会让观众忘记这是街舞比赛的现场，然而动作和音乐之间的结合却又让观众的目光一直聚焦在舞台上面，细节也好、框架也好，黄潇用舞蹈作品向所有人证明他是一位能力出色的编舞师。 就编舞效果以及舞蹈呈现来看，张艺兴战队明显略胜一筹，然而《这就是街舞》终归是街舞比赛，齐舞不过是其中一部分，这也是张艺兴战队目前为何只剩下三人的根本原因。 尽管《这就是街舞3》舞台上优秀齐舞节目有很多，但真正能够做到出圈的作品却没有几个。 何为出圈，那就是能够让除了观看节目的观众了解到该舞蹈之外，也能让其他观众了解并喜欢上该作品，从这个角度出发，显然只有曾登上热搜榜第一名的作品算得上真正意义上的出圈。 这支作品就是首轮淘汰赛由杨文韬和cici带来的《囍》。 正如其他舞者所说，除了杨文韬夫妇两人之外，恐怕其他舞者很难演绎出属于该舞蹈的韵味。 当然《这就是街舞3》舞台上的优秀作品还有很多，而在即将播出的“跨舞种合作”环节，还将会有更多优秀作品和观众见面，只是想要达成如《囍》一般的热度完成出圈，恐怕不是一件简单的事情。 文/希希 校对/王希希
[create_time]2022-07-11 01:53:29[/create_time]2022-07-24 02:18:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜群众1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.add00f48.MWvhGKc9OkklC0KxM6_V9w.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过6429个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]