贝多芬的奏鸣曲一共有多少级难度？
不同的奏鸣曲难度不同，大致如下：一、3首初级奏鸣曲，难度≤7级G大调第20奏鸣曲（Op.49 No.2）、g小调第19奏鸣曲（Op.49 No.1）、G大调第25奏鸣曲。（Op.79）二、难度8～10级E大调第9奏鸣曲（Op.14 No.1）、F小调第1奏鸣曲（Op.2 No.1）、G大调第10奏鸣曲（Op.14 No.2）。三、11首高级，难度10~12级A大调第2奏鸣曲（Op.2 No.2）、升C小调第14奏鸣曲（Op.27 No.2）、降B大调第11奏鸣曲（Op.22）、降E大调第4奏鸣曲（Op.7）、F大调第22奏鸣曲（Op.54）、D大调第7奏鸣曲（Op.10 No.3）、降E大调第18奏鸣曲（Op.31 No.3）、C大调第21奏鸣曲（Op.53）、降E大调第26奏鸣曲（Op.81a）、G大调第16奏鸣曲（Op.31 No.1）、E大调第30奏鸣曲（Op.109）。四、5首非常难的，≥12级F小调第23奏鸣曲（Op.57）、降A大调第31奏鸣曲（Op.110）、A大调第28奏鸣曲（Op.101）、C小调第32奏鸣曲（Op.111）、降B大调第29奏鸣曲。扩展资料路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。参考资料百度百科--贝多芬
[create_time]2023-01-26 10:02:29[/create_time]2023-02-09 14:33:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友92fddf7[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ab9a248d.C3BDQppmsXdgcN4NfKaiLg.jpg?time=5124&tieba_portrait_time=5124[avatar]TA获得超过2278个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]523[view_count]
贝多芬的C大调奏鸣曲是不是就是黎明奏鸣曲，差不多是几级的作品
贝多芬：C大调第21钢琴奏鸣曲“黎明”，op. 53
另一部“重型”第21号《C大调奏鸣曲》op. 53，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。
这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。
这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。
这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。
末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。
这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。
从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！
《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。
贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为《华尔斯坦》奏鸣曲，又称《黎明》奏鸣曲。
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。
[create_time]2016-08-11 00:17:08[/create_time]2013-07-03 15:51:33[finished_time]2[reply_count]5[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1598[view_count]
对贝多芬黎明的介绍
据说、第三乐章有点难《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。
钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼·罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。
[create_time]2017-11-25 23:56:57[/create_time]2013-08-16 14:46:15[finished_time]1[reply_count]8[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2073[view_count]
贝多芬的《黎明》有什么特点？
“黎明”作于1803-1804年间，与《第三交响曲》几乎同时。第一乐章主部快速、紧张、跳跃的和弦音型，和在远关系调的副部构成色彩和情绪上的鲜明对比。第三乐章采用流传了三四百年的莱茵河民歌主题，经贝多芬匠心独运的处理和发展，成为热烈欢腾充满了时代精神的雄壮乐曲。
[create_time]2019-12-27 02:29:19[/create_time]2020-01-11 02:27:16[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]漫阅科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/29381f30e924b899d95cd2de60061d950b7bf6f0?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]精品内容集合多媒体阅读方式于一体[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]259[view_count]怎么弹震音，本人最近在弹贝多芬奏鸣曲黎明第一乐章，对第一面的断奏和震音十分头疼，有没有哪位高人可...
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.
[create_time]2012-04-08 09:10:37[/create_time]2012-04-22 14:57:22[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]火焰de水波[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d49da1ce.BfLYNZ9rNNNWar9IwsoVaw.jpg?time=3728&tieba_portrait_time=3728[avatar]贡献了超过119个回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]300[view_count]
黎明奏鸣曲第一乐章指法
在这个乐章中，是贝多芬坚强天性风格的体现，它充满了幻想与幽默，含有诙谐性的要素，在极快速度的范围内稍带着渐慢的幽默，使其音乐的表现更富光彩。主要动机充满焦躁之情，也只有粗野的外貌，似乎是非钢琴式的，与猛烈地显示前进动力的主要主题相比时，副主题又显得多么崇高、庄严、悲怆，带有精神勃勃的刚毅性质，展现出平静抚慰般的音响。乐章的乐念极美，很有感召力，非常富于独创，形式上也十分紧凑简洁、结构良好，内在的力量和深刻的含义与炽烈的热情和坚毅的意志结合在一起。 这首手法极为简洁的奏鸣曲式终曲充分显示了贝多芬在作曲上更加精炼了，这样优异的手法，被视为是《第五交响曲》的先驱之作。根据主要动机写作的，只有11小节的展开部末尾，那猛烈的“命运动机”已经清楚地敲响。这一终曲是贝多芬努力创作的探索和激动人心的见证，到处是听觉顽强探索的尝试，它确实展现了贝多芬天才的禀性——高度分寸感的结合、苦难和欢乐的想象、苦难与紧张的探索。 这一乐章明显含有诙谐曲的要素和多彩的暗示，其内容正如贝格评论的那样：“它蕴含着远为表面上看到的多得多的东西，象一首谜语，藏着骚动和怨诉。”兰兹却在终曲中发现其中电光形的旋律，就象“阴沉的雷雨之夜的闪光。”安·鲁宾斯坦形容这个终曲“非同一般的紧凑和强烈。”按照罗曼·罗兰的看法，这儿感情“在旋转……内心的惊慌，不正规的对比……尖锐的停顿……这些预示了《月光》、《热情》终曲中的暴风雨。” 正确地理解第五奏鸣曲的终曲，可以把它看作是贝多芬未来宏伟构思的灵感草图，它的幅度、激情是真正贝多芬式的，它具有沉着的态度、自制力的高潮，到处可以觉察到贝多芬在努力尝试和捕捉创作意识中形成的影像。
[create_time]2016-06-12 22:34:12[/create_time]2015-05-22 09:25:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]607[view_count]
贝多芬的黎明是什么时间写的？
“黎明”作于1803-1804年间，与《第三交响曲》几乎同时。第一乐章主部快速、紧张、跳跃的和弦音型，和在远关系调的副部构成色彩和情绪上的鲜明对比。第三乐章采用流传了三四百年的莱茵河民歌主题，经贝多芬匠心独运的处理和发展，成为热烈欢腾充满了时代精神的雄壮乐曲。《“热情”奏鸣曲》所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，均为贝多芬和前人同类作品中所罕见。第三乐章在五小节强有力的切分音之后，右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型构成万马奔腾，一泻千里的宏伟气势。这两部作品都对原来的奏鸣曲形式进行了很大的发展。贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲(G大调作品58，E大调作品73“皇帝”)及小提琴协奏曲(D大调作品61)在内容和手法上与这时期的其他作品相仿。他给独奏者以更多的炫技机会和要求。
[create_time]2020-06-14 08:56:59[/create_time]2020-06-29 08:56:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]中地数媒[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/38dbb6fd5266d0166fb0c0519b2bd40735fa3519?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_900,h_1200,limit_1/quality,q_85[avatar]技术研发知识服务融合发展。[slogan]中地数媒（北京）科技文化有限责任公司奉行创新高效、以人为本的企业文化，坚持内容融合技术，创新驱动发展的经营方针，以高端培训、技术研发和知识服务为发展方向，旨在完成出版转型、媒体融合的重要使命[intro]292[view_count]贝多芬的黎明描绘了什么样的景象？
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光粼粼的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二
[create_time]2019-12-09 19:04:33[/create_time]2019-12-24 18:54:29[finished_time]12[reply_count]13[alue_good]liangfan781[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.12d78424.aFceIkOOXOR60x6HDfA1yA.jpg?time=7546&tieba_portrait_time=7546[avatar]帮你剖析情感问题[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1799[view_count]
贝多芬第十八钢琴奏鸣曲第三乐章曲式分析
贝多芬第十八钢琴奏鸣曲第三乐章是一首快板乐章，其曲式分析如下：1. 开始的部分：以降 E 大调上的主题开始，以两小节为单位的动机，在低音部反复进行。2. 第一主题部分：以变化重复型乐句流淌在中声部旋律，第 18-19 小节和第 22-23 小节加入装饰音，显得尤为活泼。3. 第二主题部分：从第 46 小节开始，咋一听有些抒情的意味，但接踵而至的却是一双双被硬分开的小连线。4. 结束的部分：以第 53 小节开始，右手出现一段花哨的独奏，第 56 小节第三拍还显得有些许混乱，而且只占用了一拍。结束部的尾声在主题动机的基础上进行了补充，巧妙的围着主部主题在“画圈圈”，在毫无意识的情境下回到最初的动机上。总的来说，贝多芬第十八钢琴奏鸣曲第三乐章以其独特的音乐风格和丰富的表现力而著称，是钢琴音乐史上的经典之作。
[create_time]2023-06-18 05:51:30[/create_time]2019-05-30 17:26:47[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]谷梁怀莲711[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.20464b03.NxWqiqbz-Znx7dIc017fPw.jpg?time=10440&tieba_portrait_time=10440[avatar]TA获得超过125个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4315[view_count]
贝多芬c小调奏鸣曲Op.10.No.1第一乐章曲式分析
贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。扩展资料赏析这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。
[create_time]2022-09-29 14:41:42[/create_time]2022-10-14 14:41:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]353[view_count]黎明奏鸣曲第三乐章到底应该怎样弹好？应该注意些什么？或者有哪些好的版本可以推荐一下谢谢！
“黎明奏鸣曲第三乐章怎样弹好”这个问题太宽泛了，谁也没法给你具体的答案。一首曲子怎样弹好向来都是需要你先努力练习然后让老师一边听你弹一边给你指导。如果每首曲子弹好的方法都能直接用文字表达，那钢琴老师就没什么用处了。任何曲子都有无数的细节，而且每个人所擅长的地方和弱项都各不相同，所以每个人在弹每首曲子时可能会遇到各种复杂且微妙的问题，这一切需要一位有经验的优秀的教师来辅导才能达到最好的效果。
至于你提到的“注意些什么”，这个问题也十分宽泛。还是我刚才那句话，每个人情况不同，而且我也不知道你是什么水平，我甚至都不确定你现在的水平能否胜任这个乐章，因为这个乐章难度极高。一般来说，大部分能胜任这首曲子的人不会问出你这样的问题，因为他们一般来说都最起码已经知道如何练新曲子然后他们的专业老师会指导他们，所以我不知道你是自学还是怎么。总之，我完全不了解你的情况，实在不知道你具体需要什么样的答案。我这里就简单提俩很多初练者容易忽略的细节。（1）这个乐章的主题每次出现时，贝多芬的踏板标记有一段是让你一直踩着不松开（哪怕换和弦时也是如此），你要注意看踏板标记，不要下意识地在中途不该换踏板的地方换踏板。（2）曲子的中后部分有一段是左右手交替的单手八度音阶，可以使用很多人都在用的八度滑奏法，如果不清楚看看别人弹的视频就知道了，当然也有学者认为可以设法用双手弹，总之你自己有自己的理解即可，只要别不思考就行。
至于推荐的版本，我觉得Jen? Jandó、Jonathan Biss、Martha Agerich、Richard Goode、Mikhail Pletnev、Maurizio Pollini等钢琴家的版本都很值得推荐，他们之中有些人风格差异很大，你自己可以根据自己的偏好来借鉴你想借鉴的人的演奏。
[create_time]2020-05-25 02:19:31[/create_time]2020-03-20 23:15:22[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]赋格的肆扰与四度创作[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/060828381f30e9243b502fa75e086e061c95f7b4?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto[avatar]专注二百年前左右的的欧洲音乐[slogan]专注二百年前左右的的欧洲音乐[intro]101[view_count]
贝多芬的黎明奏鸣曲难度多少，差不多是几级的作品
《黎明》有三个乐章，除第二乐章比较短小外，一三乐章的结构都比较庞大，技术类型也非常全面，1乐章13级 2乐章6级 3乐章 14级。这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。扩展资料：创作背景钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼﹒罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。
[create_time]2020-06-10 15:26:44[/create_time]2013-08-02 13:14:26[finished_time]4[reply_count]12[alue_good]休闲娱乐达人天际[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/17f6919036d1afbd08fd35269a27fa805893.jpeg[avatar]致力于休闲娱乐知识的解答，分享娱乐知识。[slogan]致力于休闲娱乐知识的解答，分享娱乐知识。[intro]15860[view_count]c小调奏鸣曲第一乐章贝多芬几级
九级c小调第八钢琴奏鸣曲，作品13，别名“悲怆”，完成于1797－98年，1799年出版。题献给卡尔·里希诺夫斯基公爵。这个时期对贝多芬而言有一些特殊的意义。首先是他在欧洲一些主要的音乐城市开始受人瞩目。主要得益于里希诺夫斯基公爵。公爵带着他在布拉格、布拉第斯拉法、德累斯顿以及其他一些城市进行巡演，当然，这是当时很多作曲家必修的功课。莫扎特早年由父亲带着走过几乎同样的路线，贝多芬这个来自小城市（波恩）的年轻人更需要这种演出。1797年之前一共有两次旅行，这两次旅行让他获得很高的评价。著名的“鼻烟盒”故事就发生在这个时候。有个选帝侯送给他一个鼻烟盒，贝多芬其实还是很乐意接受这个礼物。他在书信中不止一次用炫耀的语气提到这个鼻烟盒，但同时他也遗憾地感叹说这种礼物不如“送给一位外交官”，言下之意似乎他更希望获得金币作为奖赏。因为这时贝多芬的经济条件的确十分拮据。在布拉格和维也纳，贝多芬被称作当时最优秀的钢琴家，但他的作曲并没有受到人们的重视。1795年开始，贝多芬在维也纳遇到对手的挑战。有两位当时十分出名，和他年纪相仿的钢琴家出现在公众面前，以至于给贝多芬带来很大的压力。当时的报章有关于这几位钢琴家之间的竞争的报道。在作曲方面，贝多芬以往低估了老先生海顿的实力。因为这时候海顿开始推出自己最后的伟大作品，包括清唱剧《创世纪》和《弦乐四重奏》，5年里出版了12首。有证据表明，贝多芬事实上很受触动，他把四重奏中的许多篇章摘抄出来进行反复学习和研究。当然这个时期他还没有创作出足以树立个人风格的作品。贝多芬的《第一交响曲》要晚至1801年才首演，大多数其他作品都是规模很小的小品，而且基本没有脱离海顿或莫扎特树立起来的古典音乐的典范。较为成规模的作品或许是1801年出版的《弦乐四重奏，作品18》的六首。因此作品13号的《钢琴奏鸣曲》的意义就十分突出。可以说这是贝多芬最早具有自己个性的作品。首先在规模上，这部奏鸣曲已经大大超出海顿或者莫扎特为奏鸣曲定下的一个基本的形态。在音乐所承载的情绪变化上也比前人要突出得多。下面说说第一乐章。在古典奏鸣曲中，用散板开始的篇章是很特殊的做法。在莫扎特和海顿的作品中，有少数交响曲具有这样的开头，但在奏鸣曲中却没有。因此引子部分是贝多芬的独创。引子的表现力非常丰富。首先是一个散板的开始，沉重的和弦表达了深沉而悲壮的情绪。因为这个开头，后人给这部作品加上了“悲怆”的名字。引子的第二部分进入有节拍的段落。右手八度的旋律继承了散板部分的音型，减弱的情绪在低音的和弦爆发中得到补充。高音上行与低音下行结合在属九和弦达到定点，然后逐渐回落，经过一段小华彩转入呈示部。呈示部的主体完全不具备旋律性，而是纯粹的柱式和弦，用同和弦转位构成，短短两小节就铺满两个八度再回落，带有鲜明的狂飚运动的风格。连接部从属和弦之后紧接进入，发展构成主题的动机，低音级进上行，转入降e小调（平行大调的同名小调）开始副部主题。其动机十分有特点，最终转化为第三乐章的主题。副部第二主题转入降E大调，达到整部作品最宽的音域。结束部以下行的快速乐句构成，这是因为无论是主部还是副部的两个主题都是以向上发展开始的，结束部的下行可以看作是对这种情绪积累的释放。呈示部结束在降E调重复主部动机的乐句上。展开部同样从引子的悲剧题材开始，让情绪在激动的呈示部过后有所松弛，然而主部的动机再次出现，并开始转变到左手，逐渐引出微弱的副部主题动机。最终在发展部里为主的还是主部的动机。低音下行把乐曲推入再现部，依然从c小调开始。连接部缩短直接回到主调上的副部主题。结束部突然出现了德意志六和弦（降3音的重属七65和弦），用于阻碍终止。引子的悲剧主题再次出现，逐渐失去原先的力量，转入属和弦，主部的狂飚主题再次出现与德意志六和弦经过几次对比后出现正式的终止式。这个做法算是贝多芬对古典奏鸣曲的一个巨大发展。首先他引入了交响乐中常见的引子做法，然而通过悲剧性的主题与狂飚式的奋斗主题的对质构成了全部第一乐章的冲突。而在乐曲的最后又大大增加的结束部分的长度，通过阻碍终止增加了一个规模不小的尾声。事实上有很多理论家认为，正是贝多芬第一个在奏鸣曲式中扩充了尾声的规模。《c小调第八奏鸣曲》的尾声与后来那些庞大无比的尾声相比还很短小，但其中所包容的内容已经相当丰富。因此这部作品堪称第一部具有明确贝多芬风格的作品。
[create_time]2017-09-30 20:18:21[/create_time]2014-01-27 13:18:39[finished_time]2[reply_count]13[alue_good]所谓自由呢[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f53ac50a.ZojuONjOsoaeDQohm94ZQQ.jpg?time=4239&tieba_portrait_time=4239[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1929[view_count]
黎明奏鸣曲和贝多芬降b大调奏鸣曲哪个难
“悲怆”是贝多芬较为简单的奏鸣曲，比"暴风雨"简单得多。最重要的是，“悲怆”太著名，太经典。所以我认为，熟悉贝多芬，熟悉他的奏鸣曲（有一定层次的），可以从“悲怆”开始，但我觉得这曲子练到就OK了，十分不推荐参加比赛，相信你的钢琴老师也会这么想。【摘要】
黎明奏鸣曲和贝多芬降b大调奏鸣曲哪个难【提问】
您好，很高兴为您解答，对于您的问题答案是： 贝多芬降b大调奏鸣曲难。【回答】
“悲怆”是贝多芬较为简单的奏鸣曲，比"暴风雨"简单得多。最重要的是，“悲怆”太著名，太经典。所以我认为，熟悉贝多芬，熟悉他的奏鸣曲（有一定层次的），可以从“悲怆”开始，但我觉得这曲子练到就OK了，十分不推荐参加比赛，相信你的钢琴老师也会这么想。【回答】
贝多芬最难的奏鸣曲是降B大调大奏鸣曲“为击弦古钢琴而作”，这是钢琴界的一座险峰，如果你想走专业，在你踏上专业道路以后，这首奏鸣曲很值得你花功夫。听我老师说，这首曲子难在复调的处理和理解。【回答】
[create_time]2022-09-21 12:58:46[/create_time]2022-10-06 12:55:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐咨询小王[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ef730902.LUTjbq-Etmxz1xnYet8QGA.jpg?time=530&tieba_portrait_time=530[avatar]TA获得超过108个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]48[view_count]
