弹钢琴的正确姿势
一、弹钢琴的正确姿势包括两个方面，即手型和身体姿势。二、正确的手型正确的手型可以更好地适应琴键的排列结构和弹奏技巧1、手指应该自然弯曲2、手指弯曲要自然，不要折指3、大拇指自然伸直且放松4、小拇指的演奏应该，是站着的而不是趴着的5、手指，手腕和手肘对齐三、正确的身体姿势正确的坐姿是弹好钢琴的重要前提1、把你的脚平放在地板或者脚凳上2、头不偏、放松双肩，腰背自然直3、当你需要伸手去弹音符时侧身而不是在琴凳上滑动4、感受手臂的自然重量，让它助力你演奏5、手腕应该是灵活的，并和手臂保持水平
[create_time]2022-10-09 20:27:24[/create_time]2022-10-15 10:47:03[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]懂车爱车的小莫[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3381453077,3448230053&fm=3012&app=3012&autime=1687785079&size=b200,200[avatar]TA获得超过1925个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1774[view_count]钢琴手指的正确弹法
钢琴手指的正确弹法如下：1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形。2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键。3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜；要有向拇指方向靠近的感觉。4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直。5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。弹钢琴正确姿势坐姿：1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望。2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘。3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1/2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动。4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏。5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当。6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。
[create_time]2022-12-03 12:57:13[/create_time]2022-11-30 14:03:00[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]民俗智慧讲解[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3db90af4.gS2dboRVXZzOONnDlklKTQ.jpg?time=9047&tieba_portrait_time=9047[avatar]TA获得超过931个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]947[view_count]钢琴拼音是什么？
钢琴拼音：gāng qín。gāng，声母g，韵母ang，声调一声。qín，声母q，韵母in，声调二声。钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。扩展资料名称由来钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称“钢琴”了。
[create_time]2021-02-24 17:12:42[/create_time]2021-03-09 00:00:00[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]jiojio聊生活[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7acbb159.ewYERxCpreCnBW1aezhw8A.jpg?time=1235&tieba_portrait_time=1235[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5360[view_count]钢琴用英语怎么说
钢琴英文单词：piano。读音：英 [p?'?n??]， 美 [pi'ɑno?] 。 释义：n. 钢琴 adj. 轻柔的 adv. 轻柔地piano的全称是pianoforte。piano是可数名词，表示“弹钢琴”时，须加定冠词。例句：1、He is a wizard at playing the piano.他是个钢琴奇才。2、She is learning to play the piano.她在学弹钢琴。其它乐器英文：1、organ 读音：英 ['??ɡ?n]，美 ['??rɡ?n] 。 n. 器官；风琴；机构；喉舌；报刊例句：The old organ wheezed out a tune.那架老风琴呜呜地奏出曲子。2、accordion读音：英 [?'k??di?n]，美 [?'k??rdi?n] 。 n. 手风琴 adj. 可折叠的例句：The accordion was in full blast in the hall.在大厅里手风琴拉得非常响亮。
[create_time]2022-06-09 13:58:51[/create_time]2022-06-21 00:00:00[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]闲闲谈娱乐[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8e784884.9WX8e0_E_CUrwLNhzxjCag.jpg?time=2406&tieba_portrait_time=2406[avatar]用力答题，不用力生活[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]844[view_count]钢琴英语怎么读
读法：英 [p?'?n??]、美 [pi'ɑno?]。单词：piano。释义：1、n. 钢琴。2、adj. 轻柔的。用法：1、piano的基本意思是“钢琴”，其全称是pianoforte。2、piano是可数名词，表示“弹钢琴”时须加定冠词。例句1、He is a wizard at playing the piano.他是个钢琴奇才。2、She is learning to play the piano.她在学弹钢琴。3、She'd love to be able to play the piano.她很希望能弹钢琴。
[create_time]2022-08-17 08:18:48[/create_time]2022-08-27 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]骄学相长[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/0e2442a7d933c89556f7fce9c31373f083020092?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]乘风破浪，百舸争流。[slogan]乘风破浪，百舸争流。[intro]321[view_count]弹钢琴的英语怎么写
弹钢琴的英语写playthepiano。球类前面不加the，乐器前面要加the。钢琴英文单词为piano，piano的全称是pianoforte。piano是可数名词，表示“弹钢琴”时，须加定冠词。玩英文单词为play。弹钢琴可以欣赏优美乐曲，了解名家故事，也可以增进亲子互动，在这些过程之中，孩子可以陶冶情操。学习钢琴可以开发智力、培养专注能力、提高音乐素养和加强知识接收能力。弹钢琴的注意事项：1、弹钢琴注意坐姿正确的坐姿对于弹钢琴来讲十分重要，腰背挺直放松，双肘自然下垂，使得双手有力量。2、看谱子不看键盘养成看谱子不看键盘的习惯。3、集中注意力学习钢琴是培养孩子注意力的很好项目，只有全身心的投入进去，才能达到很好的弹琴效果。4、把握好节奏节奏是音乐的骨架，掌握好一首曲子的节奏尤为重要。
[create_time]2023-07-14 17:00:59[/create_time]2023-07-29 16:50:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]山西创星云科技[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=431486879,2781827029&fm=3012&app=3012&autime=1698309966&size=b200,200[avatar]TA获得超过227个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]弹钢琴的坏处
您好，弹钢琴的坏处主要有以下两点：1、影响学习成绩
很多孩子从小就开始学习钢琴，每天放学回家还要花时间来练琴，练完琴再写作业到很晚，第二天不能精神饱满的听课，难免会耽误学习。
2、影响身体健康
长期练琴的人都会手指关节变形，第一关节的指肚会变成鼓槌状，而且腰和颈椎都会出现问题，这是无法避免的。【摘要】
弹钢琴的坏处【提问】
您好，弹钢琴的坏处主要有以下两点：1、影响学习成绩
很多孩子从小就开始学习钢琴，每天放学回家还要花时间来练琴，练完琴再写作业到很晚，第二天不能精神饱满的听课，难免会耽误学习。
2、影响身体健康
长期练琴的人都会手指关节变形，第一关节的指肚会变成鼓槌状，而且腰和颈椎都会出现问题，这是无法避免的。【回答】
1、提高音乐素养
在学习钢琴的过程中，需要学习非常多的音乐知识，可以非常好的提高音乐素养，而且对于我们的文化修养以及性格都会有影响，可以非常好的提升气质。
2、培养意志力
演奏钢琴是需要长时间的学习和积累的，熟练的技术必须要长期坚持练习，必须每天保证40分钟到1小时的练琴时间，这是非常需要意志力的，所以学习钢琴可以很好培养意志力。
【回答】
总的来说好处要大于坏处【回答】
[create_time]2021-10-10 08:58:55[/create_time]2021-10-25 08:56:29[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]娱乐达人小叮当染色了[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.91e553d3.76vaXK-mQks3ghN4MbV92Q.jpg?time=5464&tieba_portrait_time=5464[avatar]TA获得超过955个赞[slogan]腹有书香气自华，你的问题我来答。[intro]2700[view_count]
钢琴的好处有哪些
一、开发智力，培养协调性 钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。许多事实证明儿童学钢琴在入学后，其理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于普通的孩子。 二、提高个人修养与文化素质 提高素质修养是儿童学钢琴的好处之一。孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 三、培养孩子的耐力和信心 演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。因此，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。锻炼孩子的信心与耐心是儿童学钢琴的好处。
[create_time]2020-09-19 20:13:09[/create_time]2015-09-06 21:09:43[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]雅莞数4005[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.834a0ff3.v8insg-PN_gaZl1k1kRp4g.jpg?time=3393&tieba_portrait_time=3393[avatar]超过65用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1477[view_count]钢琴弹奏入门方法
钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。那么钢琴弹奏入门 方法 有哪些?下面我整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法
连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法
断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求
钢琴弹奏入门方法：特性奏法
特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习
包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”
音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
钢琴弹奏基本知识
一、初学识谱
首先，我们要克服这些依赖，刚开始看到 五线谱 的时候，或多或少会让孩子有些困惑，望着一个个有尾巴或没尾巴的“小蝌蚪”，孩子心里或多或少会产生一些迷茫。但是，随着时间的练习，能自己识谱的孩子，往往要比依赖老师和家长的孩子进度提高的要快很多。
1.音乐空间。用音乐家的语言来说，音符的高低位置通常会叫做音乐的空间，在作曲家把它记在五线谱上时，确实会表现出一种空间。
2.识谱方法。学音乐就是在学习识谱，而识谱的关键在于要用脑子来记，也就是说，学习钢琴的人要养成记谱的好习惯。在看到五线谱时，音符往上进行时要记得手也是往上进行的，与其相反的，音符向下进行时，要记得手也是随着向下进行的。
有些老师和家长会让学生像在背书一样，背第一间或第一线上是什么音。这样并不能让孩子养成良好读谱的习惯，更何况五线谱上的各条线和各线间并不是固定所表示的某一个音，它会随着谱号的变化而变化的。
二、手的位置与坐姿
弹钢琴是一种全身心的运动，为什么这样说呢?例如：大脑、耳朵、眼睛属于“心”的话，那么，属于“身”的部分，应该就是弹奏时肩膀和整个手臂了。
1.学习手型。在放在钢琴上的时候，手臂应自然下垂，手成弧形，注意手上的第一关节、第二关节和第三关节的放置位置。
2.手腕的应用。手腕是连接手掌和手臂的枢纽。它是在弹钢琴时，由手臂的力量传送到指尖的一个“通道”。手腕如果是僵硬的弹奏，这样的音色是粗硬的;与其相反的，放松的手腕，弹奏出来的音色是优美的。
手腕是弹奏各种音色、各种弹奏方法的关键，因此，在孩子学习钢琴时，手腕上的练习是非常重要的。
3.手指的运用。五个手指中，大拇指是最短的，而在钢琴弹奏中，要记住其分量。二指和三指是最灵活的手指，三指是最长的手指，整个手的中线，应让它和键保持直线，手在钢琴上所放的位置就不会歪了。第四指和第五指是最弱的指。太小的小朋友让他独立站起已经不容易了，抬高就更不用说了。
4.钢琴坐姿。很多人会认为，练琴时间越长越好，甚至认为练得手酸背疼的才算数，这就不科学了。
坐姿也是很重要的，琴凳的位置和做的前后是很重要的。靠背凳是不能使用的，因为弹琴时是不可能往后靠的，如果这样，重心就会向后，这样就不可能把肩部的力量传到指尖上来。
小朋友学琴时，不要忘记准备一个小凳子，幼儿的脚够不着地，需要脚垫的，否则他坐不稳就会不由自主的往后靠。在踩小板凳时，膝盖不能顶到键盘底部。对于弹钢琴来说，坐姿是非常重要的。
三、训练原则
许多梦想让自己孩子成为钢琴家的父母，总是想让他们的孩子尽可能的早早学习钢琴。他们很少人中能想得到，所谓的钢琴家，就是钢琴表现的音乐人。因此，钢琴家的基础，首先应该是个音乐家。
1.练琴时间。谁都知道，练琴是练技巧、连脑子的，而不是连时间的。可偏偏会有很多家长会问：“像我们孩子这样的程度，该练多长时间呢?”这个问题是无法回答的。
首先，家长要明白，这首乐曲里的技巧是什么，在哪个地方会遇到困难，其次要记住教师讲解的练习方法。
2.练琴规律。一般练琴，先练习手指基本功，然后是练习曲，接着是复调练习，最后是练习乐曲。初学的孩子，教师可根据程度来选择所练习的曲子。也可根据孩子注意力的长短，也可选择所练习的顺序。
也可以先把生曲子练会，再复习熟曲子。先练习熟曲子，熟曲子会越练越熟，不会的曲子会不想练而马虎练练。此外，孩子们还会忽略很多需要养成而养成的坏习惯。例如：不看乐谱、不顾姿势等等。而在早期阶段，一个良好的习惯养成，是比一首乐曲是否弹熟更为重要的事情。
四、手指的训练
孩子们对手的静止姿势有了初步的认识后，就应转为基本功的训练。
基本练习可分为：五指练习、音节练习、琶音练习(短琶音和长琶音两种)等等。
1.五指练习。五指练习的基本要求是：手腕要保持平稳，和键面保持平衡;练习时应高抬指，慢练为宜。
2.音节练习。很多人会忽略音节的练习，有人甚至会认为，弹音节是件很无聊的事情。这是非常错误的。音节虽然弹得时候很简单，但当运用到乐曲时，并非是件简单的事情。它需要快速的穿指和速度的均匀。因此，弹好音节有着极为重要的意义。
3.琶音练习。在练习琶音的时候，一定要注意手腕上的动作，不能弹奏琶音时手腕来回翻越，这是不正确的。在弹奏长琶音练习时，应和音节的穿指规律是一样的，这样才能把琶音练习弹奏的更好。
[create_time]2022-06-19 05:13:52[/create_time]2022-06-28 09:29:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜群众1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.add00f48.MWvhGKc9OkklC0KxM6_V9w.jpg?time=4624&tieba_portrait_time=4624[avatar]TA获得超过6430个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]14[view_count]
学弹钢琴的步骤
以下为学弹钢琴的步骤：1、了解基本知识:了解钢琴的结构、键盘的布局、每个键的名称和音高等基本知识。2、学习音乐理论:学习音乐符号、节奏、和弦等基本理论，这些理论将帮助你理解钢琴曲谱。3、找到好老师:寻找一位经验丰富、耐心的老师，指导你学习正确的姿势、手指的运动和演奏技巧等。4、练习基本功:从最基本的练习开始，如手指的独立性、手指的力度、演奏速度等。在练习过程中不断强化手指的技巧和肌肉记忆。5、学习曲子:选择自己喜欢的曲子，和老师一起学习演奏技巧和表达方法。通过不断的练习和演奏，不断提高自己的演奏水平。6、参加演出:参加演奏会和比赛，展示自己的演奏技巧和表现力，获得更多的演奏经验和提高。7、持续学习:不断学习、练习和演奏，发掘自己的潜力和风格享受钢琴演奏的乐趣。钢琴弹奏学习方法钢琴的基本练法就是慢练慢练尤如"大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。有计划、有目的地学习冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。以良好的心态学习钢琴学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
[create_time]2023-08-05 22:32:49[/create_time]2023-08-18 18:33:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]稳固而宁静的小萨摩耶7[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2d8d9346.ONNGjYXNAAbU32lXvMOIGA.jpg?time=923&tieba_portrait_time=923[avatar]超过421用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]22[view_count]钢琴指法的弹奏
1、一对一指法：一对一指法是练习钢琴的最基本也是最简单的指法，可以黑白键一对一，也可以单纯的黑键或白键一对一。2、穿指法：穿指法顾名思义就是一根手指穿过一个甚至多根手指的方法，一般常用的穿指法是一指穿过第二、第三指，例如C大调的弹奏时就会用到穿指法。3、越指法：越指法是用来弹奏更低音时，双手跨度比较大时弹奏，第二或第三、第四指从一指上方穿过，这里要注意只能是其他手指从一指穿过，不能第四指穿过第三指或者第二指这样是不规范的。4、扩指法：扩指法是指弹的音节大于手指之间的跨度时，我们就要用到扩指法。扩指法任何两个手指都可以完成，没有固定的要求和规范。
[create_time]2022-11-08 08:42:50[/create_time]2011-08-21 09:43:41[finished_time]8[reply_count]0[alue_good]内蒙古恒学教育[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/11385343fbf2b211a3de92dbd88065380dd78eb6[avatar]专注于教育培训升学规划[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1939[view_count]
弹钢琴的正确指法
钢琴指法是最基本的钢琴技术之一，弹钢琴的正确指法有哪些?下面我整理了弹钢琴的正确指法，供你阅读参考。
弹钢琴的正确指法一：便利
指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1.物尽其用
五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.简化动作
上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟悉化
熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的 经验 表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。
4.规律化
规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。一般而言，模进的乐句可使用相同的指法。由于运用了规律性的指法，保持了手指运动方式和手指关系相同，不仅保证了运动的统一性使弹奏便利，还增强了准确性，使段落结构感明晰。但某些模进乐句中，由于黑白键的位置改变了，为避免大指上黑键，会将指法做些修改。这时则不应该强求，从实际出发来决定是否要使用一致的指法。
5.同步化
双手同时演奏旋律，指法设计在左右手中协调一致也是十分重要的，如果在同一时间或某个片断时设计用相同的手指，心理上更易获得一定的“安全感”。
6.对称化
指法的规则对于左手应用也是相同的，但由于双手呈对称式排列，手指的安排是相反方向的，只有弹反向练习才是相同的。如C大调音阶的反向要比同向练习简单得多，这是因为反向练习，双手同时转手指，且转相同的手指都是对称的，同向练习双手的转指有先后顺序，过程要复杂些。
弹钢琴的正确指法二：连贯
指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。
1.垫指
在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。
2.滑指
用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3.绕指
绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法。
4.双手的配合
许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片断，手要不停收缩和扩张，三十二分音符快速弹奏技巧还会使弹奏者感到力不从心，反而有可能破坏乐曲要求的音响连贯。如果旋律分配在两手之间，用左手弹八度，右手弹颤音，就比较合理。这样的更改不仅没有歪曲作者的意图，而且可以使弹奏更加容易，旋律分外流畅，易取得legato连奏的效果。
弹钢琴的指法技巧
拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键，弹奏时要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。
模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。
在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。
重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。
[create_time]2022-07-20 04:46:30[/create_time]2022-07-29 19:32:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5539个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]47[view_count]
钢琴每天必练基本功弹法
钢琴每天必练基本功弹法 钢琴每天必练基本功弹法，对于钢琴相信大家都不陌生，钢琴是很多人都想要学习的乐器，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，学钢琴的第一步就是指法熟练!下面一起来看看钢琴每天必练基本功弹法。 钢琴每天必练基本功弹法1 一、手指练习 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。 比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。 而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。 二、高抬指练习 所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。 我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 如何练习高抬指? 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 三、读谱练习 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。 所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。 四、音阶强化 在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。 除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大 它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。 五、和弦练习 和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后 要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。 钢琴每天必练基本功弹法2 音阶 音阶练习主要有两个方法：即连奏和非连奏。练习音阶的非连奏时，需要注意两个发力点部位：手指和掌关节上，借指、掌关节的'灵活挥动而发力。 练习音阶主要有两种方法，即连奏和非连奏：音阶的非连奏要注意他的发力部位，请记住两个个发力要点部位：手指和掌关节，掌握好音阶的弹奏主要是学会借指、掌关节的灵活挥动而发力。练习音阶时，最好的办法就先慢练。 而非连奏的要点在于第一个音要用落指的办法送下去。这样做的目的是为了方便将重量传送到后面的音流中，第二点，大拇指提前到位击键后，新的手型要立即形成。 此外练习非联奏时还需要注意，①音要用落指的方法送下去，这样能够方便将重量传送到后面的音流；②大拇指要提前到位击键后，新的手型要立即形成。建议大家在练习音阶时，最好先用慢练的练习方法。 琶音 无论弹奏何种形式的琶音，都必须使用到大指和二指。 只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。 如果第三个音与第四个音之间相隔三度时，那么第三个音就必须使用四指。 双音 大家在进行双音练习时，要遵循以下基本原则：①无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。②练习时手要放平，触键的两个手指要调整到同一高度，同时落下。③在弹奏时要认真倾听双音的和音效果，以保证弹奏出的音是均匀的。 和弦 在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。 大家在弹奏时，要注意让手腕与大掌和大指保持平行的位置。 八度 八度练习要注意：手臂的放松与手掌、指关节的紧张度的高度结合。 ①可以通过慢练，将整个手臂的力量充分地落到指尖上，以此体会手掌和大小指的八度框架位置。 ②起初可以用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。 有放弃学琴想法的孩子，打败他们的原因，往往是基本功的训练，因为单一的、反复的肌肉训练，太枯燥了！因此，给大家一些关于基本功训练的技巧和方法，希望有效缓解大家的“乏味”！ 需要重复，但要有选择 虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。 建议练习时候将音阶按黑白键分法更为合理，这样更容易找到主音且更容易预测并变更指法，从而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。 分好类之后，就可以有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。 即便是练基本功，也不要忽视细节 细节决定成败。举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。 “少食多餐” 钢琴之所以要花长年的时间去练习，最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。 人不是机器，过度练习会疲倦，无法保证质量，所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，应当减少每次基础练习的时间，而增加练习次数。 钢琴每天必练基本功弹法3 练习高抬指。高抬指的要领有三： 1、在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节、把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。 2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。 3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。 真正懂得练习音阶、琶音、和弦（三者是音乐的重要语汇、的重要和益处。 1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。 2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。 除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。
[create_time]2022-08-18 13:07:42[/create_time]2022-08-26 19:33:27[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4633个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]362[view_count]钢琴每天必练的基本功
钢琴每天必练的基本功 钢琴每天必练的基本功，钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看钢琴每天必练的基本功。 钢琴每天必练的基本功1 钢琴每天必练基本功分别为音阶、琶音、双音、和弦以及八度。一般来说，器乐学习比其他科目慢，因为除了理论知识，还需要通过大量的实际操作才能取得成果。 音阶。有两种音阶练习方法：连奏和非连奏。在练习音阶的非连奏时，需要注意的两个发力点：在手指和掌关节上，通过手指和掌关节的灵活摆动来产生力量。 琶音。琶音，又称分解和弦，是按从高到低或从低到高的顺序弹奏和弦的音符。一般来说，无论演奏什么形式的琶音，都必须使用拇指和无名指，而无名指只有在第三和第四个音符相隔四分之时才使用。如果第三个音符与第四个音符相隔三分之一，则第三个音符必须用四个手指。 双音。在进行双音练习时，应遵循以下基本原则：①上下变换手指时，至少保持一根手指在键盘上进行转换。②练习时，双手要平放，两指触键要调到同一高度，同时落下。③弹奏时要仔细聆听两个音符的和声效果，确保弹奏的声音均匀。 和弦。三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。弹奏和弦时，要注意触音的整齐度。请记住，弹奏效果不均匀是由于手指的长度和力量不同造成的。 八度。练习要注意：手臂的放松与手掌和指关节的高度紧张相结合。可以让整个手臂的力量完全落在指尖上，从而了解手掌和大小手指的八度框架位置。可以先以两倍的慢速练习，然后逐渐加速到原来的速度。 钢琴每天必练的基本功2 一、音阶练习 音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调； 从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。 像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。 力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。 音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。 二、琶音练习 琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。 三、双音练习 双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。 如果可能的'话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。 四、和弦练习 三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。 五、八度练习 八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。 可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。 慢练分解练习，不是固定于某一种种基本功，可综合运用。 基本功的训练是非常死板和枯燥的，如果习琴者没有一定的训练技巧，那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此，以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了！ 1、有选择的重复 虽说应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。 比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是应该将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。 这样分的好处在于：能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开，再分别练习它们。 分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。 但从演奏角度来讲，黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。 在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。 2、练基本功也要抠细节 细节决定成败。举三度为例：有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。 3、基础练习可以“少量多餐” 钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。 所以，为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们可以尝试增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。同理，基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间，而增加练习次数。 钢琴每天必练的基本功3 哈农指法 哈农指法是练习五指力量均匀的重要教材。大家都知道，我们的五个手指的力量是不均匀的，弹琴的时候经常会有忽大忽小的音量，忽强忽弱的情感，这就是因为手指中4指和5指的力量薄弱，这两个手指会经常被称作“弱指”。怎么锻炼这两个手指的力度，就靠的是哈农指法。所以练习哈农指法很重要 音阶练习 音阶的练习这里指所有调的音阶。正常C调音阶弹奏，可能很多人都没有问题。但是其他调的音阶，可能我们都不够熟练。如果很多初学者对调的掌握度不高，可以着重要练习的就是我们常接触到的一些调。比如经常听到的G大调A大调F大调降B大调降E大调。这些常见的大调的音阶一定是需要练习掌握的。 琶音练习 琶音是钢琴里面很有技巧性的演奏之一，琶音很好听，很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。开始练习琶音的时候不宜过快。后面熟练之后再一点一点提速。 和弦练习 和弦有很多种，我们重要的也是要掌握我们常见的一些和弦。并且知道弦内音，这样和弦的转位就会很好弹奏出来。 八度练习 八度也是钢琴里面常见技巧性演奏之一。八度的弹奏主要在二次重复副歌部分会用到。可以加强钢琴曲高潮部分的表现力，提升钢琴曲情感。八度可以在每次练琴最后开始练习。这样手指刚好活动开了，练习八度会比较适宜。 左右手配合练习 左右手的配合，这个很容易被已经弹琴熟练的朋友忽略的一个问题。很多人在学琴半年之后，觉得双手配合已经不再是难题，就忽略了双手的默契。其实左右手配合练习是一定要做的。并且是每次练琴之前，都要让双手去练习配合。 如果这些技能都可以掌握练习会之后，那么还可以尝试去练习刮奏和颤音。有的同学可能不明白刮奏的意思。百度百科里面，刮奏的概念是：钢琴五线谱中的一种弹奏方法。讲详细一点就是：钢琴里面用一指或者是其他的手指，只用一个手指从钢琴低音区刮到高音区，叫做刮奏。 上述这些都是建议大家每次练琴之前都要练习的一些技巧，或许这些没有钢琴成曲那么好听，但是确实我们学琴的每个人都需要必须掌握的东西。掌握更多钢琴基础技能，才是学好钢琴的关键所在。
[create_time]2022-09-04 05:47:13[/create_time]2022-09-14 22:42:15[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5117个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]354[view_count]弹钢琴什么意思 网络语
弹钢琴一词成为网络流行语是因为在药家鑫一案中，药家鑫的双手曾擅长弹钢琴最后却害了人性命，因此弹钢琴是指明明很优秀却犯下了大错。
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，由88个琴键和金属弦音板组成。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
[create_time]2022-12-09 15:46:11[/create_time]2022-12-23 08:46:03[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]请叫我小赵老师2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.990af690.d8CtSz0WHbePcsWWADDhcQ.jpg?time=6731&tieba_portrait_time=6731[avatar]TA获得超过369个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]18[view_count]
