豫剧和曲剧的区别是什么？曲剧和豫剧该怎么区分？
豫剧和曲剧是两个剧种，豫剧是板腔体，而曲剧是曲牌体。不过随着一些作曲者将曲剧和豫剧进行结合，导致很多的作品让人分不清到底是曲剧还是豫剧。豫剧的历史文化会更加的深远一些。板腔体一般不像曲牌体那样丰富，但是满腔体的唱腔更加多变，像曲剧它的曲牌有几百个，但是豫剧的办事只有几十个，所以说豫剧的唱腔会更加丰富一些。板腔体感是有着很强的继承性和一致性，而且张弛有度，让作品整体显起来比较严谨。曲牌体一般是一个音乐用一个曲牌，到了下一个音乐又会换一种曲牌。曲牌的可继承性非常低，因为如果想要表达更加丰富的情感，就要在不同的渠道中创造不同的曲牌。曲剧虽然有200多个曲牌，但是它并不是凭空产生的，而是在创作曲艺的时候，有许多的艺人不断努力的创作出来的。曲剧也是河南省的地方剧种之一，有时会给他称作曲子戏，或者说是高台曲，还有些地方称曲剧为南阳，曲子主要流行在河南省内和河南周围的一些地区。结合曲剧的发展，历史最早可以追溯到坐班清唱的河南鼓子戏。最早是河南民间唱的一种小曲，后来金搬上戏剧舞台之后才正式开始发展成现在的戏曲剧种。成为这样正式的戏曲剧种，也是他的一个飞跃。豫剧的百事虽然只有几十个，但是这些版式之间都是有很强的关系的，能够紧密的联系起来，十分的紧凑。不管是豫剧还是曲剧，都有着自己独特的特色，也有着自己能够吸引观众的地方，中国有360多种曲剧剧种，每一种都是中国的宝贵财富。不过两个剧种相比之下，豫剧还是更牛一些。
[create_time]2022-07-09 18:12:55[/create_time]2022-07-23 15:26:49[finished_time]6[reply_count]2[alue_good]武器大讲堂g[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9441538d.JK4IrGRjLghTgr85-5Pa0A.jpg?time=8943&tieba_portrait_time=8943[avatar]认真答题，希望能帮到你[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3114[view_count]河南豫剧和曲剧的区别是什么？
1、唱腔不同豫剧是板腔体。板腔体板式一般不如曲牌体剧种曲牌丰富多样，但板腔体的剧种却一般要比曲牌体剧种所表达的唱腔更加丰富多变。比如曲剧，它的曲牌至少有二百多个，豫剧板式也就几十个。但豫剧唱腔却是要比曲剧丰富的。曲剧是曲牌体。板腔体板式，通过感情的变化，可以把板式伸缩变化，具有强烈的继承性和前后一致性，虽有张有驰，但整体性比较严谨。曲牌体，一般是一段唱腔一段音乐一个曲牌，到了下个唱腔下个音乐又是一个曲牌。2、风格特点不同豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。3、发源地不同豫剧发源于中原（河南开封）。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。河南曲剧起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。
[create_time]2021-04-27 17:44:52[/create_time]2021-05-12 00:00:00[finished_time]1[reply_count]27[alue_good]生活老师玲儿[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/2c05e9f5efbcd34693de43f07656cff3.jpeg[avatar]助理[slogan]广东生活领域爱好者擅长解决各种生活问题！[intro]13182[view_count]地方特有戏曲？
地方戏作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗，从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。哪些地方有特有的戏曲 有特戏曲的地方是哪些很多地方都有特色戏曲，其中比较著名的有秦腔、川剧和评剧。哪些地方有特有的戏曲 有特戏曲的地方是哪些首先是秦腔。秦腔流行于中国西北的陕西、青海、宁夏等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。其次是川剧。川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。最后是评剧。评剧发源于河北唐山，最初是在说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的表演形式。
[create_time]2021-05-19 12:46:54[/create_time]2020-03-04 12:12:17[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]巧维F5[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b8f410ed.ZEXdfgctb8NIyNKkZcLH4g.jpg?time=10505&tieba_portrait_time=10505[avatar]TA获得超过1746个赞[slogan]。[intro]73[view_count]
河南曲剧十大名段
河南曲剧十大名段：《陈三两》、《卷席筒》、《风雪配》、《花庭会》、《跑汴京》、《小二姐做梦》、《游乡》、《寇准背靴》、《打銮驾》、《游龟山》。1、《陈三两》《陈三两》是河南曲剧中最有名的剧目，讲述了珠宝商人张子春年纪老迈，他仗着自己的万贯家财，以重金赎买富春院的红妓女陈三两为妾，陈三两誓死不从，她深深感到自己身世贫苦，红颜薄命之后反抗命运的一系列故事。2、《卷席筒》《卷席筒》又名《白玉簪》、《斩张苍》等，是各大曲剧大全中必有的名篇，主要讲述了张苍娃跟着母亲嫁到曹家，可母亲害死了曹老爷，并嫁祸于曹保山之妻张氏，正直的苍娃代嫂张氏受斩，幸亏新到任的巡抚是苍娃进京赶考取得功名的哥哥曹保山。3、《风雪配》曲剧在演出中采用节奏明快的调子为主，根据事件的发展曲折时而铿锵有力，时而绵延悠长，时而紧罗密鼓，使得故事更加曲折离奇，最终以成全了钱青与秋芳的皆大欢喜而落蒂，而《风雪配》就是曲剧全场戏的翘楚。4、《花庭会》《花庭会》又名《对花庭》，曲剧名家名段唱段盘点时曲剧闺门旦王秀玲的《花庭会》-定在其中，此剧以唱功为主，近四百句唱词，除少数插白外几乎一唱到底。随剧情发展，曲牌变化灵活，唱腔优美动听，声情并茂，充分发挥了河南曲剧的特点。5、《跑汴京》《跑汴京》是最受欢迎的曲剧名段之一，故事发生在宋朝年间。延津县境内发生了一桩盗财害命之案，张成玉舅父窦九成＇携女儿窦巧姐＂进京告状，巧遇“包拯＂回京，随拦轿喊冤，最后正义得以伸张，元凶受到惩治。6、《小二姐做梦》经典曲剧《小二姐做梦》由河南省栾川县曲剧团国家一级演员一-戏剧表演艺术家周玉珍自编、自演，普获河南曲剧＂“金牌头名＂，该剧唱词具有曲艺说唱特点，细腻、风趣，生活气息浓厚；在唱、做、舞中运用多种表演技巧刻画人物。7、《游乡》剧中讲述供销社售货员杜鹃经常送货下乡，深受群众欢迎，一天杜鹃下乡卖货时，从王大嫂买的一把梳子发现联营组售货员姚三元把降价货物按原价卖，从中投机赚钱，急忙追赶姚三元。8、《寇准背靴》马骐演唱以本噪为主，中音结实洪亮，低音浑厚有力，高音轻轻掠过，表现出一种风趣诙谐的情调；表演方面，他的帽翅功、髯口功、靴子功是其“三绝”，尤其是他在《寇准背靴》一剧中创造的“踢靴＂表演，堪称戏曲界的一绝。9、《打銮驾》曲剧名作《打銮驾》据清代古典名著《三侠五义》第九回、第＋五回改编，原著里被铡的是国舅庞昱是庞太师之子贵妃是庞娘娘，戏曲里国舅马龙、西宫宠妃马氏。10、《游龟山》《游龟山》讲述了湖广总督卢林之子卢世宽，闲游龟山，纵犬行凶打死了卖渔老翁胡彦，江夏县田云山之子田玉川亦闲游龟山，因抱打不平失手打死卢世宽，胡彦的女儿不惧权势，替胡父伸冤的故事。
[create_time]2023-03-13 22:34:31[/create_time]2023-03-26 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐达人TT[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2693794531,2459098076&fm=3012&app=3012&autime=1687942200&size=b200,200[avatar]TA获得超过1290个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]188[view_count]曲剧是河南的第几大剧种
曲剧是河南第二大剧种。河南曲剧，是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲等。起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。2006年10月，河南曲剧入选河南省首批非物质文化遗产名录。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，河南曲剧参与其中。河南曲剧是一种地方戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。剧目：剧目以民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》《小姑贤》《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的,如《祭塔》《花亭会》《蓝桥会》《闹书馆》《安安送米》《金精戏窦仪》等。1933年，流传到河南中部周口和东部开封一带。抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传过程中，不断吸收梆子、京剧等地方大戏的表演艺术,行当脚色也由小生（俗称相公）、小旦（俗称丫环）、丑（俗称和尚）发展为生、旦、净、末、丑，在剧目上移植演出《铡西宫》《哭洪堂》《白蛇传》《白玉簪》《血手印》等。也曾摘取长篇大书,如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。现知传统剧目有 210多个。早期著名演员有朱天水（旦）、朱六来（生）、李金波（旦）、赵和洲（丑）等。
[create_time]2023-01-14 17:13:20[/create_time]2023-01-18 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小韩谈娱乐花边[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1bd6e822.4bioJLS2gqlNejG-XjFCVQ.jpg?time=3109&tieba_portrait_time=3109[avatar]TA获得超过1418个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]93[view_count]曲剧是哪个省的地方戏
曲剧是中国传统的一种地方戏剧，起源于山东省济南市，因而也被称为“济南曲”、“山东曲”。曲剧以山东为中心，辐射全国，是黄河流域一带最为流行的地方戏之一。
曲剧的发展历史
曲剧的历史可以追溯到明朝，当时的曲子剧演员以吟唱曲子和说白为主。到了清朝，曲艺得到了一定的发展和兴盛，被引到了山东、河南、江苏等地。20世纪初，在济南市区建立了曲艺戏园，正式开创了曲剧的舞台表演和发展之路。
曲剧的表演特点
曲剧在表演形式上以唱为主，兼有说、打、舞等元素。因此在表演中既有高亢激越的唱腔，又有细腻动人的说白，又有精彩纷呈的武打和舞蹈表演。曲剧的唱腔以高亢清脆、明快悠扬的演唱方式为主，注重语言的音韵和节奏。而说白则是以流利、自然的语音表现情感和人物塑造。在曲剧的表演形式中，武打和舞蹈是曲剧不可或缺的元素，更增添了剧目的观赏性和艺术性。
曲剧的经典剧目
曲剧有着许多经典的剧目，例如《赵氏孤儿》、《打龙袍》、《窦娥冤》等。其中，以《赵氏孤儿》最为广为流传，被誉为曲剧的经典之作。该剧讲述了赵氏父子为保全国家利益，浴血奋战，最后牺牲的感人故事。剧中唱腔高亢悠扬，说白刚柔相济，武打动作豪迈悲壮，舞蹈优美婉转，深受观众的喜爱。
曲剧在现代的发展
如今，曲剧在传承发展的过程中面临着许多困难和挑战。虽然曲剧已经成为中国传统文化的重要组成部分之一，但由于外部因素的影响，曲剧的受众和传承者已经逐渐减少。因此，曲剧的现代化、市场化、职业化成为其未来发展的新方向。通过在舞台表演中对传统剧目进行现代化创新和改编，曲剧的时代感和现代审美感得以增强，更好地适应现代观众的需求。
结语
曲剧作为中国传统的一种地方戏剧，是中华文化的珍贵瑰宝。在未来的发展道路中，我们需要更加重视对其传承和保护的工作，让曲剧这种优秀的文化传承下去。
[create_time]2023-06-06 18:30:05[/create_time]2023-06-21 18:01:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]99[view_count]
京剧、曲剧、豫剧，戏曲是如何区分的？
我们都知道中国的四大国粹有什么，它们分别是“中国武术、中国医学、中国京剧和中国书法”、其中戏曲中包括了很多种剧种，各个戏剧之间也不尽相同。下面为大家一一介绍。一、京剧京剧，又称平剧，是我国影响最大的戏曲剧种，主要以北京为中心，遍及全国各地。京剧受到昆曲、秦腔以及一些地方民间曲调的影响，到最后取之所常、融其精华形成京剧。京剧唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，同时，京剧也被国家批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。二、曲剧与豫剧曲剧是一种地方戏曲剧种，我们通俗称为河南曲子戏、高台曲等。主要起源于河南，分大调曲和小调曲，清唱与河南鼓子曲中杂牌小调民间歌舞踩高跷相结合，由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。豫剧又称河南梆子。是河南地方戏曲，主要流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。豫剧唱腔吐字清晰、行腔酣畅同时也极具口语化，深得观众喜欢。三、主要区别京剧、曲剧、豫剧上面我们介绍了，这三种戏种主要区别是依据各个地区民俗特色与本地文化相结合，所衍生的种类也有所不同。简而言之，就是都受到本地区文化的影响，随着社会的逐渐发展，各个剧种之间互相借鉴与学习，最后形成了现在的戏种。比如：京剧主要是生、旦、净、丑四中角色，而曲剧与豫剧并没有详细的角色区别，主要是以乐器与人物唱腔及表演形式相结合。豫剧多夹哭腔，故一般表现是悲剧的风格，总之戏曲是我们国家的瑰宝，希望每个人都能了解它。
[create_time]2021-11-04 08:40:24[/create_time]2021-11-18 18:52:47[finished_time]5[reply_count]2[alue_good]墨寒谈世界[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/962bd40735fae6cdc4fe8cf01db30f2443a70fdc?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]中小学教师[slogan]专注情感、时事、社会领域[intro]3038[view_count]河南曲剧发展经历了哪三个阶段?
河南曲剧的发演变经历了以下三个阶段：第一阶段为高跷曲子。第二阶段为高台曲子。第三阶段河南曲剧。河南曲剧是年轻而又古老的剧种，河南曲剧搬上舞台的时间仅有80多年。河南曲剧是年轻而又古老的剧种。河南曲剧搬上舞台的时间仅有80多年，但是，如《打枣竿》、《哭皇天》、《银扭丝》等曲牌广为传唱却是在明清年间。河南大调曲子是河南曲剧形成的前身艺术。大调曲子，也就是“河南鼓子曲”，北宋时期已在民间广为流行，是河南民间流传已久的一种说唱音乐，是现在的小调曲子兴起的基础。最早被称作“高跷曲子”或者是“踩唱”（踩着高跷唱的意思），在洛阳一地广为流行，至今还有“洛阳小调”一说。“哼小曲”和“唱小曲”是不踩高跷清唱的说法。河南曲剧的调门大约可以分为四种类型：(1)正统曲牌。此类曲牌是纯正的“大调曲子”，也被称为“鼓子曲”，由于格律比较严谨，一般很少在舞台上使用。如：潼关、边关、上小楼、满江红和山坡羊等。(2)俗令小曲。也称“小调曲子”，是舞台上使用概率较之正统曲牌相对较高的小牌子。介于正统曲牌、民歌小调之间。如：银扭丝、哭皇天和打枣竿等。(3)民歌小调。此类小调因不受约束，填词任意，所以使用率较高。如：太平年，绣荷包和扬调、卫调等。(4)纯粹板腔。这一类的唱调大多吸纳了其他的剧种，所以也是舞台上不可或缺的唱法之一。如：阴阳钩、链子句、哭撩子等。
[create_time]2022-02-22 15:16:42[/create_time]2022-02-26 15:27:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]拾遗学姐[uname]http://pic.rmb.bdstatic.com/0db682138a253ec46bf380522fcf1dcb.jpeg[avatar]爱生活，爱心理学，喜欢美好[slogan]爱生活，爱心理学，喜欢美好[intro]81[view_count]河南豫剧十大名段
河南豫剧十大名段《霸王别姬》、《白蛇传》、《刘海砍樵》、《女驸马》、《李逵负荆请罪》、《张飞卖血》、《王老虎抢亲》、《梁祝》、《打金枝》、《西施》。《霸王别姬》：讲述虞姬与项羽的爱情故事，是豫剧中的经典之作。《白蛇传》：讲述白娘子与许仙的爱情故事，是豫剧中的经典之作。《刘海砍樵》：讲述刘海与柳如是的爱情故事，被称为豫剧中的小白菜。《女驸马》：讲述女儿李秀成为大驸马的故事，是豫剧中的经典之作。《李逵负荆请罪》：讲述李逵为了向宋江请罪而自我割草的故事，是豫剧中的经典之作。《张飞卖血》：讲述张飞为了救刘备而卖血的故事，是豫剧中的经典之作。《王老虎抢亲》：讲述王老虎与杨柳青的爱情故事，被称为豫剧中的爆笑剧目。《梁祝》：讲述梁山伯与祝英台的爱情故事，是豫剧中的经典之作。河南豫剧特点豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有中和之美。豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快。使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。
[create_time]2023-03-28 08:49:09[/create_time]2023-03-16 00:02:00[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]武器大讲堂g[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9441538d.JK4IrGRjLghTgr85-5Pa0A.jpg?time=8943&tieba_portrait_time=8943[avatar]认真答题，希望能帮到你[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1305[view_count]河南豫剧十大名段
豫剧有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等。1、对花枪》《对花枪》又名《花枪缘》，是豫剧大师马金凤老师的代表作之一。剧情取自瓦岗寨传说的故事。另有同名京剧《对花枪》。2、三上轿《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原。14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。3、地塘板《地塘板》又《搜杜府》《悬空案》《搜芒府》《抄临颍》，豫剧传统剧目。明嘉靖年间，河南遭荒旱，刘建侯携母、妻至临颍舅父家中投亲。其表弟杜林欲霸表嫂，建侯母子不从，被赶出府。适宰相贾永至河南放粮，建侯母子拦道喊冤，贾永嘱其进京至高拱、马文升府存身。建侯母子进京后径找其舅杜士宾面理，被杜关进水牢。贾永回朝领旨搜杜府，搜出原告，为之申冤。4、铡美案《铡美案》，又名《秦香莲》，这是包公故事里一个很有名的段落，讲述了陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中状元后被仁宗招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。在陈世美的授意下，秦香莲被发配边疆，半途中官差奉命杀她，幸为展昭所救。 展昭至陈世美家乡寻得人证祺家夫妇。半途上祺大娘死于杀手刀下，包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终将陈世美送上龙头铡。5、破洪州破洪州，京剧剧目。 一名《天门阵》。剧有《战洪州》，豫剧、同州梆子、秦腔、武安平调亦有此剧目。2014年7月18日晚，河南豫剧院青年团在北京长安大戏院上演大型古装豫剧《破洪州》，演员们青春靓丽的面貌以及精湛的演技使得首都观众大呼过瘾。
[create_time]2021-01-13 13:47:48[/create_time]2021-01-27 00:00:00[finished_time]1[reply_count]19[alue_good]阿肆说教育[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/b83e3d0b1b28baa65ce490d3e1784aa1.jpeg[avatar]我是阿肆，专注于分享教育知识。[slogan]我是阿肆，专注于分享教育知识。[intro]14766[view_count]曲艺包括什么
问题一：曲艺包括哪些内容? 小品绝对不算曲艺，话剧电视剧电影更不是，这些东西应该算戏剧，和戏曲、曲艺完全是两个艺术范畴
常见的曲种有：评书、相声、山东快书、太平歌词、快板、单弦、北京琴书、山东琴书、双簧、天津时调、天津快板、莲花落，京韵大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓矗东北大鼓、二人转、乌力格尔、扬州评话、锣鼓书、苏州评弹、潞安鼓书、福州酪铡⒏仕嘞托…………
简单地说就是以说唱为主的民间艺术形式的统称
问题二：曲艺是什么 曲艺是说唱艺术的统称
单弦 岔曲 评书 评词 相声 南口 笑格 滑稽
沪书 弦词 评弹 啷当 杭曲 杭滩 花调 门歌
南词 锦歌 南曲 俚歌 小鼓 弹词 槐书 大铙
说鼓 歌腔 粤曲 南音 龙舟 木鱼 摸鱼 粤讴
文场 末伦 莫伦 唱师 竹琴 车灯 荷叶 盘子
相书 谐剧 赞哈 嘎锦 析尕 越弦 念说 双黄
快板 暗春 落子 析（口弋）
八角鼓 数来宝 子弟书 十不闲 快板书 西城板
怯大鼓 好来宝 岱日查 二人转 单出头 太平鼓
独脚戏 钹子书 锣鼓书 太保书 小热昏 唱新闻
四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平调
渔鼓坠 三弦书 鼓儿词 跳三鼓 三棒鼓 三才板
莲花闹 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟调 堂煌调
金钱板 大本曲 喊伴光 河州调 触嘴古 顺口溜
练子嘴 对口词 隔壁戏 帐子戏 打连厢 霸王鞭
绕口令 拉洋片 西洋镜
京韵大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴书 单琴大鼓
联珠快书 太平歌词 京东大鼓 天津快板 天津时调
木板大鼓 西河大鼓 乐亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓
翼城琴书 乌利格儿 内蒙道情 东北大鼓 辽宁大鼓
昆高笛曲 浦东说书 上海说唱 苏州评话 扬州评话
南京评话 苏州弹词 扬州弹词 无锡评曲 南京白局
徐州琴书 扬州清曲 淮海锣鼓 杭州评话 杭州评词
杭州滩簧 四明南祠 四明文书 宁波走书 莲花文书
温州莲花 温州鼓词 永康鼓词 浙江道情 义乌道情
金华道情 义乌花鼓 凤阳花鼓 安徽大鼓 安徽琴书
四句推子 福州评话 芗曲说唱 十音八乐 江西道情
波阳渔鼓 湖口渔鼓 南昌道情 宁都道情 于都古文
吉安道情 萍乡春锣 南丰香钹 永新小鼓 宜春评话
江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山东大鼓
梨花大鼓 犁铧大鼓 山东琴书 改良洋琴 山东快书
山东渔鼓 山东洛子 胶东大鼓 山东柳琴 东路大鼓
三弦平调 毛竹板书 大调曲子 河南坠子 河洛大鼓
莺歌柳书 湖北评书 湖北大鼓 湖北渔鼓 湖北道情
湖北小曲 天沔小曲 汉滩小曲 文曲坐唱 郧西三弦
襄阳小曲 利川小曲 长阳南曲 恩施扬琴 宜都梆鼓
湖南渔鼓 衡阳渔鼓 湖南丝弦 常德丝弦 长沙弹词
长沙大鼓 祁阳小调 单人锣鼓 益阳围鼓 潮州歌册
粤东渔歌 广西渔鼓 南宁春锣 四川扬琴 成都扬琴
四川清音 四川评书 阿苏巴底 贵州灯词 贵州文琴
嘎百福歌 布依弹唱 云南扬琴 腾冲扬琴 昆明扬琴
哈尼哈巴 喇嘛马尼 陕北说书 陕南渔鼓 陕西书书
商雒说书 兰州鼓子 青海平弦 青海贤孝 青海道情
宁夏数花 福州（亻尺）唱
盐山竹板书 任丘竹板书 沁县三弦调 绍兴莲花落
绍兴平胡调 闽东莲花落 江西莲花落 赣州南北词
山东八角鼓 东山蕃邦鼓 广西零零落 姚安莲花落
北京时调小曲 沧州木板大鼓 山东木板大鼓
侗族琵琶弹唱
问题三：曲艺包括哪些艺术形式 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代常随着讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，以及民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成今天所见到的曲艺艺术体系。
根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，语言生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多短小精悍，因而演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为主要的艺术表现手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱 *** 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。
以上是曲艺品种艺术特点的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。
问题四：曲艺包括哪八大类？ 曲艺种类繁多，据统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。 南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。 北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。 曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。 曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类： （一）说类：主要有相声、评书等。 （二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。 （三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。 （四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。
问题五：曲艺包括哪些 曲艺范畴很广，各类说唱形式基本都属于曲艺。
相声、单口相声、群口相声（化妆相声）、山东快书、数来宝，快板书、对口快板、双簧、对口词、
京韵大鼓、京东大鼓、单弦、乐亭大鼓、北京琴书、山东琴书、（山东柳琴）河南坠子、陕北道情等等等等。
问题六：曲艺是什么意思 曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。 曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代（公元618～904年），讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代（公元960～1278年）由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式也随之兴盛起来。明清两代至民国初年（公元14～20世纪），伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成我们今天所见到的曲艺艺术体系。 根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。 首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱 *** 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，演员只有具备了这些技巧，才能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。 以上是曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。
问题七：古代的传统曲艺有哪些 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。
其表现为：
(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。
(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形 *** 的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。
(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。
(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱 *** 听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。
(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。
以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。...>>
问题八：曲艺包括越剧吗 曲艺不包括‘越剧’，越剧单是一个很有名的剧种。
曲艺包括：相声、数来宝、快板书、北京琴书、京韵大鼓、单弦（儿）、天津时调、天津快板、乐亭大鼓、山东琴书、山东快书、山东柳琴、河南坠子，等等等等。
问题九：曲艺形式有哪些 曲艺种类繁多，据1964年统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。
南路主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词、广东南音等。
北路主要有：各种大鼓、琴书、单弦、数来宝、好来宝、二人转、山东快书、河南坠子等。
曲艺中的说书、相声、快板等，早已流行全国各地，只是所用方言不同而已。
曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类：
（一）说类：主要有相声、评书等。
（二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。
（三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。
（四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。
问题十：天津曲艺有哪些种类 天津之所以被称做是曲艺之乡，还因为多种的曲艺形式都是在天津形成和繁衍的。比如说像天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多大师级人物。
[create_time]2022-10-20 23:12:05[/create_time]2022-10-30 03:38:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]承吉凌8580[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3cd1689c.Mb2-siMYrNhlZUPGLNbjbQ.jpg?time=2496&tieba_portrait_time=2496[avatar]TA获得超过9034个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]433[view_count]
曲剧有什么样的艺术特色？
亲您好，很高兴为您解答。根据您的问题我的答案是： 由于曲调来源于汉族民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。【摘要】
曲剧有什么样的艺术特色？【提问】
亲您好，很高兴为您解答。根据您的问题我的答案是： 由于曲调来源于汉族民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。【回答】
河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多采用杂牌小调的形式，仅有〔阳调〕、〔剪靛花〕、〔诗篇〕等十余支。后逐渐吸收流行于南阳一带的曲艺大调曲，丰富了唱腔的形式。曲剧的曲牌大多由两句、三句、四句以及各种垛子组成，有大牌子（大调）、中小杂牌（小调）和丝弦曲牌之分。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。【回答】
曲剧的唱腔结构为长、短句--曲牌联套体制。唱腔、曲牌大约有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔剪剪花〕、〔诗篇〕、〔打枣竿〕、〔茨儿山〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔青阳扇、〔潼关〕、〔小桃红〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔状元游街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多种。【回答】
大牌子（大调）一般均在百板以上，主要有〔马头调〕、〔边关〕、〔黄鹂调〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔叠落〕、〔寄生草〕、〔叠断桥〕、〔小桃红〕、〔起子〕、〔重楼〕、〔金纽丝〕、〔上小楼〕等。这类大调一般慢板长腔，表现婉转柔细，缠绵悱恻。中小杂牌（小调）则均在百板以下，主要有〔阳调〕、〔太平年〕、〔诗篇〕、〔满舟月〕、〔打枣竿〕、〔罗江怨〕、〔银纽丝〕、〔剪剪花〕。这类小调多表现为声韵清亮，灵活多变，音域宽广，音调随高就低舒展自如，可塑性大，表现力强。也有一些把原有曲牌改编成新曲调的，如〔小汉江〕、〔软诗篇〕等。另有吸收其他剧种的，如〔书韵〕、〔瓦碴堆〕等。【回答】
[create_time]2022-07-24 13:03:21[/create_time]2022-08-08 13:02:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]王妮妮大妮妮[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.995221.xnvgeiJWKALyflkku3z1wA.jpg?time=2617&tieba_portrait_time=2617[avatar]TA获得超过129个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
河南曲剧发源地在什么地方？河南曲剧剧目有哪些？
河南曲剧发源地在什么地方？河南曲剧剧目有哪些？ 河南被称为剧曲之乡，除了被我们熟知的豫剧越调之外，曲剧也是河南三大全国八大剧种之一，深受河南及周边百姓的喜爱，曲剧最早因为像是二人调一样，因当时的人大多都不识字，没有固定的唱谱，后来由大峪童山窑私家戏发展，再后来由酸枣树张洼村而发扬光大。也有人说，曲剧是中国最年轻的剧种。 1926年农历4月7日，临汝县大张村的关云龙和郑铁楼村的朱万明率领高跷剧组“剧乐社”一行16人前去登封县颖阳乡李洼村演出，但英语多日道路泥泞，长腿高跷难以行走。眼看无法收场，李洼村保长李祖白提议去掉高跷改于站在台上演唱。据说当时的戏子为下九流，死后不能葬于祖坟，所以剧乐社的人非常的排斥，但是没有耐得住当地群众对演唱的喜爱，在当地群众跪地发誓不许外传之后，他们去掉高跷，在台上演出了《许状元祭塔》等经典曲目。 演出一炮而红，受到了观众的极大欢迎和喜爱，于是许多剧社争相模仿，最后，使得河南曲子火遍全国。当地王天水创建的嵩岳曲剧团，后来成为洛阳曲剧团，而耿庚臣在大金店组织的新生曲剧团后更名为郑州曲剧团，再升为河南省曲剧团。因为朱天明等汝州人对曲剧的巨大贡献，汝州也被列为曲剧的发源地之一。曲剧最早象是二人调一样，因都不识字，没固定唱谱，通常是，申江申，依字申。后来又大峪童山窑私家戏发展多人，再后来又酸枣树张村而发扬光大。 河南省汝州市现在也被列为国家级非物质文化遗产河南曲剧的发源地，喜剧的剧目有《祭塔》《花庭会》《闹节》等经典曲目，也有像《乘三两》《风雪配》等民间流行曲目。曲剧发展到现在因其优美、抒情、细腻而又文明快活的唱腔和浓郁的地方特色流传，深受全国人民喜爱。
[create_time]2022-07-10 13:19:30[/create_time]2022-07-23 15:14:26[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]娜娜不挂科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/872e178f8c6f945bfff93c0d4dccbc84.jpeg[avatar]学生,甘肃农业大学[slogan]娜娜一定不会挂科的，加油！[intro]401[view_count]中国曲剧发源地是哪儿··？
临汝县。 曲剧最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。 http://www.chinayuju.com
[create_time]2013-09-03 21:28:48[/create_time]2013-09-18 13:27:32[finished_time]3[reply_count]1[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1225[view_count]
