小飞侠彼得潘胡克胆怯的是？
《彼得·潘》写的是达林先生家里的三个小孩，经受不住由空中飞来的神秘野孩子彼得·潘的诱惑，很快也学会了飞行，趁父母不在，连夜飞出窗去，飞向奇异的“梦幻岛”。这岛上既有凶猛的野兽，又有原始部落中的“红人”，还有可怕的海盗，当然还有仙女和美人鱼，总之，经常出现在儿童梦中和幻想中的一切，这里都有；因此也就有与猛兽搏斗的打猎，有红人与海盗之间或孩子们与海盗之间的真正的战争。孩子们脱离了成人，无拘无束，自由自在，在彼得·潘的率领下，自己处理一切事务，尽情玩耍，也历经了各种危险。正如作者在书中所说：“在他们看来，没有妈妈照样可以过得很愉快。只有当妈妈的才认为，孩子离开了妈妈便不能生活。”可是后来，这些离家出走的孩子——尤其是其中的大姐姐温迪，开始想妈妈了，在她的动员下，孩子们告别了给他们带来过无限欢乐的“梦幻岛”，飞回了家中。后来他们都长成了大人。只有彼得·潘永不长大，也永不回家，他老在外面飞来飞去，把一代又一代的孩子带离家庭，让他们到“梦幻岛”上去享受自由自在的童年欢乐。作品的最后一句是这样写的：“只要孩子们是欢乐的、天真的、无忧无虑的，他们就可以飞向梦幻岛去。彼得·潘彼得·潘首先是活在儿童们的心里，也部分地残留在成人们的童年记忆里。作者在故事开始后不久就告诉读者：达林夫人在整理孩子们心事的时候，发现他们的心里到处都涂满“彼得”这个奇怪的名字，从字迹上不难感觉到这个彼得很有点儿淘气劲。小仙人美丽的小仙人。经常伴随着彼得·潘的丁零小铃儿就是其中一个。作者告诉我们：“仙女的寿命都是很短的。不过她们的身体很小，短短的生命在她们来说却感到很长很长。”这不是贝洛或格林童话中的传统的仙女形象，而是长得极其小巧的、充满世俗小女孩的孩子脾气的小精灵，说话有如叮叮咚咚的音乐，一刻也不停地满天乱飞。胡克胡克作为永无岛上的海盗头，是以面目可憎、残酷无情的形象出现在孩子们面前的。他总是千方百计地和彼得·潘及孩子们作对，对待孩子们和他的手下心狠手辣。但就是这样一个海盗头，却在举止上带着贵族气质，并且总是努力保持良好的风度。“无论他有多么堕落，总是热衷于良好的风度”，“他有时会反省自己的行为：一心想着保持良好的风度，这不是有失风度吗？”而这样的反省让他肝肠寸断。他的这一行为来自于学校的良好传统与曾经的童年时代。从中可以清楚地反映出胡克的人生轨迹：小时候，他也曾是听话的孩子，有着良好的教育背景，他的鞋子、背心、领带和袜子总是穿戴得整整齐齐，对扬帆远航充满了期待。但长大之后，由于受到野心的蛊惑，一步步地堕落成了海盗。在他预感到自己的死期临近时，对自己说过这样的话：“要是胡克的野心小一点，就好了。”这是一个迷失的成人的真心忏悔。而他对良好风度的执着也告诉读者：他的内心深处还存留着童年的美好，而这份美好所散发的光亮能够给他黑暗的海盗生活带来一丝希望和幻想。努力保持良好的风度，这是唯一能够唤起他人性中残存的善良，给他带来精神安慰的东西。《彼得·潘》是一部水平很高的“意象小说”，其中铺满了扑朔迷离、似幻似真的意象，初看似觉不可能发生，细想想却都有它的心理依据。成人在审美过程中，更侧重于这些意象的“意”，由此带来无穷的回味和思索；儿童则专注于意象的“象”，他们用不到“意”的点拨和暗示，他们的心灵与作品中的奇妙形象是息息相通的。在审美中，儿童们的“激情的宣泄”与“心灵的补偿”，在性质上与读《爱丽丝梦游仙境》时相似，在程度上则要强烈得多了。因为这部作品毕竟带有了更多的现代感。
胡克船长的内容简介
根据《小飞侠》的故事拍摄了《虎克船长》（Hook），但真正直接根据原版小说拍摄成电影，本片还是第一次。关于影片：投资过亿美金打造儿童魔幻经典 在对詹姆斯·巴里的原著小说精心分析后，编剧兼导演哈根认识《小飞侠》讲述的其实是小女孩温蒂的神秘海岛历险故事，于是他将在影片里把“温蒂”变成了主角，而'小飞侠'则成了这个小女孩梦幻里的一个英雄、一个白马王子。这个对原著的改编，立刻受到了'小飞侠'迷们的质疑，电影公司也为此捏了一把汗，这毕竟是扔进了1亿美元的影片啊。导演哈根认为只要《小飞侠》在演员、场景和特技上做好，就不必担心主角人物从'小飞侠'变成了小姑娘“温蒂”。在电脑特技上，三个公司联手花费几千万美元请来了好莱坞的幕后高手，包括工业光魔的乔治·卢卡斯，他负责为影片提供视觉特效和动画配合。 因为影片中有许多飞行、搏斗和击剑场面，尤其是'小飞侠'的饰演者杰里米·森普特，有几次和铁钩船长打斗，为此几位小演员在开拍的5个月前，接受了飞行和击剑训练。在训练过程中，从未接触过武器的小演员，为了表演更具真实感，他们要用真正的铁制剑来练习，几次彼此击中对方流血，训练完后都有些小疤痕。 如何再现充满童话神奇色彩的梦幻岛，成为了剧组面临的最大难题。他们在澳大利亚的丛林搭建了8个摄影棚，其中最大的那个摄影棚，将拍摄黑暗城堡的戏。在那里不仅有城堡，还有游泳池。为了能够完美的再现这个近一个世纪的英雄'小飞侠'，拍摄制作出一部能够和《哈利·波特》系列媲美的儿童神话，最初构思拍摄本片的哥伦比亚公司，又邀请了革命电影工作室和环球一起投资合作，参与到影片的制作和宣传中来。 影片最后由革命电影工作室和红轮制作公司，一起负责拍摄和后期制作。《小飞侠》早在5年前就开始了筹拍工作，最初定在2000年8月开拍，后来日期一次次往后推迟，直到过了两年才在澳大利亚开工拍摄。
你最喜欢的小说作家是谁?
您好！我最喜爱的作家是史铁生，没有之一。
我从高中开始读史铁生的作品，他的文字很实在，处处彰显着思辨的张力。关于信仰、宗教、生命，他有着非常深刻的见解和认识。也许由于身体的残疾，他的文字反而显得干净爽朗，没有其他作家中的浮躁和市侩。
史铁生完成了许多身体正常的人都做不到的事，他对于人的命运和现实生活的冲突，没有停留在表面进行思考，而是去拷问存在的意义。著名哲学研究者邓晓芒老师评价史铁生说，他的文字具有神性的光辉，我认为这并不是过誉。
2010年12月31日，史铁生老师离开了这个世界，当时我在正在高中的教室，从报纸上读到这则消息，心里突然有种惆怅和失落。然后特地找出来这段话，抄到自己的日记本里。今天特地拿出来和大家分享，只这一段，是你们在别处读不到的。（至于网上随便一搜就能搜到的那些，我就不写了。）
谨以此来纪念逝去的史铁生老师！
但是太阳，它每时每刻都是夕阳也都是旭日。当它熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是它在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。
当然，那不是我。 但是，那不是我吗？
——《我与地坛》
你最喜欢哪部小说人物？
《平凡的世界》人物分析：1、孙少安。敢于冒险，即使失败了也有勇气重新面对生活，不屈服于命运，不向命运低头，他的梦想是带着全村富起来。都市对于少安曾经只是一个梦，或许梦想无法实现，但是也不曾破灭，只是深藏在内心偶尔怀念。他的梦想生来就长着一对矫健的翅膀，他却彻底折断了它，他认为它不应飞在天上，他要做一只脚踏实地在地上爬行的哺乳动物。2、田润叶。双水村村支部书记田福堂的女儿。田晓霞的堂姐。自小和她亲爱的少安哥一起长大，十三岁被迫和少安分手，独自到原西上初中，黄原师范专科毕业，回到原西教小学，后调职黄原团地委。初中开始寄宿在二爸县革委会副主任田福军家。看似感情温厚，容让温顺，骨子里透着陕北女子的执拗激烈。3、孙少平。孙少安的弟弟，背负着全家人的期望在黄原高中念书，十分敏感，看不惯衣冠楚楚的富家子弟，不和女生说话，躲避公众目光。与田晓霞更是因书结缘，从最初朦胧的彼此认同到生活理想的高度共鸣，成就了一段不可复制的爱情神话。此后，虽然经历一系列的苦难，但因为有晓霞的陪伴，他总能在打击面前重新燃起生活的希望。相关内容：小说描述了中国从1975年—1985年这十年间黄土高原上农村的后，巨大发展及给农民思想带来的变化。全书以青年农民孙少平的成长为主线，记录了他在这十年里的坎坷生活和奋斗经历，向我们展示他精神世界和价值观的逐渐成熟。生命的意义不就是在于树立正确目标，勇敢面对苦难，战胜它，坚持不懈的拼搏。孙少平是一种积极进取精神的代表，一个自强不息、执着奋斗的形象。在摆脱贫困，追求自身价值的过程中，表现出一种坚韧顽强，超乎常人的毅力和品质。对于当今时代我们这样年轻人，这些言语有着巨大的鞭策力。
胡克船长
胡克船长是道与邪恶的象征。他锋利钩子的手可怕又吓人。不过他有时也彬彬有礼，像对待温蒂一样。他那可怕的眼神让人不忍直视。只要你一被盯上，你就会浑身起鸡皮疙瘩，不由自主向后退。
为什么说他是邪恶的象征呢？因为他在彼得药里下了毒药，还不告诉彼得，这是世界最坏的事（至少在我心中是最坏的事）。幸好我们的世界里没胡克船长，如果有，那幸好我不是彼得。
胡克对他的水手一点也不好，总是让他们做这做那，但水手一点也没有意识到自己走上了“邪恶的路”。如果胡克和水手能走上“光明的路”那该多好！
如果我是胡克，我就和彼得握手和好，从此走上“光明的路”。
最后我想对胡克说：“你是一个很聪明的人，要把你的聪明用在正义上。”
（三年级下）
电影文学的主要特点
电影文学
film literature
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
