肖邦在什么情况下写的夜曲
您好！
肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。”
。。。肖邦创作夜曲时应该没有什么背景，曲子是肖邦死后才被发现的。
。。。希望您满意。。。
肖邦夜曲的艺术特点是什么？
肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。
在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。
肖邦夜曲的创新音乐语言
在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。
在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，
肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最优秀的、最具代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。
夜曲肖邦
夜
曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(john·field，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。 18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。F.F.肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C.德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特性曲的范畴。 注意：夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！小夜曲只表现夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。
编辑本段肖邦夜曲简介
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。
编辑本段肖邦夜曲目录
三首夜曲op.9(1830-1831) 1、降b小调夜曲 2、降E大调夜曲 3、B大调夜曲 三首夜曲op.15 1、F大调夜曲（1830－1831） 2、升F大调夜曲（1830－1831） 3、g小调夜曲（1833） 二首夜曲op。27（1834－1835） 1、升c小调夜曲 2、降D大调夜曲 二首夜曲op.32(1836-1837) 1、B大调夜曲 2、降A大调夜曲 二首夜曲op.37 1、g小调夜曲（1838） 2、G大调夜曲（1839） 二首夜曲op.48(1841) 1、c小调夜曲 2、升f小调夜曲 二首夜曲op.55(1843) 1、f小调夜曲 2、降E大调夜曲 二首夜曲op.62(1846) 1、B大调夜曲 2、E大调夜曲 e小调夜曲op.72Nr.1(1847)
编辑本段肖邦本人介绍
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。 二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。 三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。 四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。 五、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。 六、肖邦的信条：让人们去猜吧！ “脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。 肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。 1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。 1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”； 《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
编辑本段傅聪演奏版本
中文名称：肖邦夜曲 英文名称：Chopin Nocturnes - Fou T'song 专辑歌手：傅聪 专辑介绍 肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。” 演奏家介绍： 傅聪，一九三四年三月十日生于上海，童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。 一九四六年梅帕器去世后，傅聪基本上是自学，一九四七年曾就读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已顽勤奋自学。一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年，在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底，由于历史的原因，毅然移居英国伦敦，一直到一九七九年四月，才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代，年年回国演出和讲学，先后聘为中央和上海两所音乐学院的名誉教授。最近两年又受北京国际音乐节的邀请，两度归国演出和讲学。 一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。 当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印’的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。” 傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。英国《泰晤士报》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。” 专辑曲目 01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto 02 op.9 no.2 in E flat major, Andante 03 op.9 no.3 in B major, Allgretto 04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile 05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto 06 op.15 no.3 in G minor, Lento 07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto 08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto 09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo 10 op.32 no.2 in A flat major, Lento 11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto 12 op.37 no.2 in G major, Andantino 13 op.48 no.1 in C minor, Lento 14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino 15 op.55 no.1 in F minor, Andante 16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto 17 op.62 on.1 in B major, Andante 18 op.62 on.2 in E major, Andante 19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante 20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione 21 op.post. in C minor
编辑本段鲁宾斯坦版本
肖邦夜曲全集 钢琴：鲁宾斯坦 录音：ADD,1967 (RCA) 出版：1984 (U.S.A) 编号：RCA 5613-2-RC 评鉴：企鹅唱片指南三星带花最高评价 关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔.鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。 这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。
编辑本段图书信息
书 名: 肖邦夜曲 作 者：肖邦 出版社： 上海教育出版社 出版时间： 2010年6月1日 ISBN: 9787544429597 开本： 16开 定价: 42.00元
内容简介
《肖邦夜曲(中外文对照)》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉。业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也最严重。
肖邦的夜曲总共有几首啊？
肖邦的夜曲，共有二十一首，其中有两首是遗作。 1．降B小调，OP.9.1,极慢板，充满夜的优美。 2．降E大调，OP.9.2,行板，回旋曲式，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。 3．B大调，OP.9.3,稍快板，以优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，又以优美结束。 4．F大调，OP.15.1,如歌的行板。 5．升F大调，OP.15.2,极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是夜曲中最优美者。 6．G小调，OP.15.3,慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声。 7．升C小调，OP.27.1,极慢板，三段形式：柔声，转快，悲痛主题，转为明朗。 8．降D大调，OP.27.2,优美平衡的回旋曲式。 9．B大调，OP.32.1,行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比。 10．降A大调，OP.32.2,慢板，三段形式。 11．G小调，OP.37.1,始终行板，中段有圣咏合唱。 12．G大调，OP.37.2,航海途中的灵感，船的运行，水光，舵手之歌。 13．C小调，OP.48.1,慢板，三段式。 14．升F小调，OP.48.2,小行板，三段形式，歌谣曲，中间为狂想曲。 15．F小调，0P.55.1,三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激。 16．降E大调，OP.55.2,持续的慢板，船歌。 17．B大调，OP.62.1,行板，三段式。 18．E大调，OP.62.2,慢板，三段形式的变形，和声与对位极丰富。 19．E 小调，OP.72,行板，三段式。 20．升C小调，表情丰富的缓板，遗作。 21．C小调，遗作。麻烦采纳，谢谢!
关于肖邦《夜曲》的介绍？
在肖邦的所有作品中，最独特且受人欢迎的是一系列的《夜曲》，而也因为夜曲的创作，肖邦攀上了艺术的高峰。所谓的夜曲，是音乐家为听众创作出的，适合在夜阑人静时聆听的音乐，曲中具备着“平静”和“冥想”两种特质，特色是低音以波动的伴奏音形式，衬托出右手弹奏的甜美主题旋律，肖邦格外喜欢用这种体裁创作出的钢琴曲，他曾将18世纪夜曲创始人费尔德在华沙演奏的作品作成记录，日后在巴黎落地生根时，更经常用以作为演奏的曲目和教学的素材。
肖邦夜曲的肖邦夜曲目录
三首夜曲op.9(1830-1831)1、降b小调夜曲2、降E大调夜曲3、B大调夜曲三首夜曲op.151、F大调夜曲（1830－1831）2、升F大调夜曲（1830－1831）3、g小调夜曲（1833）二首夜曲op.27（1834－1835）1、升c小调夜曲2、降D大调夜曲二首夜曲op.32(1836-1837)1、B大调夜曲2、降A大调夜曲二首夜曲op.371、g小调夜曲（1838）2、G大调夜曲（1839）二首夜曲op.48(1841)1、c小调夜曲2、升f小调夜曲二首夜曲op.55(1843)1、f小调夜曲2、降E大调夜曲二首夜曲op.62(1846)1、B大调夜曲2、E大调夜曲e小调夜曲op.72Nr.1(1847)两首遗作1、#C小调夜曲2、C小调夜曲
肖邦的夜曲是写给谁的 是怎么回事？
肖邦降E大调夜曲
是波兰音乐家肖邦1830—1831年创作的钢琴曲，是他献给玛丽。普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。
肖邦的夜曲最出名的那两首叫什么？
肖邦的代表作，如果按作品类型分，是很多的 比如波兰舞曲 其中最著名的有三首 军队波兰舞曲，英雄波兰舞曲，还有幻想波兰舞曲 圆舞曲 最著名的是作品64之1的“小狗圆舞曲”，又叫“一分钟圆舞曲” 夜曲 广为人知的有第二首降E大调夜曲和第八首降D大调夜曲 练习曲 最著名的有作品10之3的“离别”练习曲，之5“黑键”练习曲，之12“革命”练习曲，作品25之6“马车”练习曲之11“冬日的旋风”练习曲 叙事曲 第一叙事曲是最著名的，曾经还在二战题材的电影《钢琴师》中用过，就是影片的主人公和德国军官在那个破楼里相遇，德国军官听说他是钢琴家，让他弹点什么，于是他就弹了第一叙事曲 谐谑曲 第一，第二比较著名 前奏曲 最著名的是第15首“雨滴”前奏曲 奏鸣曲 降b小调第二奏鸣曲“葬礼”最为著名 还有肖邦的两首钢琴协奏曲都很著名， 其他还包括“平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22”也曾用在电影《钢琴师》上，还有就是楼主说的幻想即兴曲了！参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/26910487.html?fr=qrl
萧邦的夜曲是哪年写出来的?
1，肖邦共有21首夜曲，生前发表18首，去世后后人整理发表三首。如下：
1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美
2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏
3. B大调，OP9.3，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声
4. F大调，OP15.1，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板
5. 升F大调，OP15.2，作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲
6. G小调，OP15.3，作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声
7. 升C小调，OP27.1，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗
8. 降D大调，OP27.2，作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式
9. B大调，OP32.1，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调，OP32.2，作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式
11. G小调，OP37.1，作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱
12. G大调，OP37.2，作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮。
13. C小调，OP48.1，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式
14. 升F小调，OP48.2，作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲
15. F小调，OP55.1，作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激
16. 降E大调，OP55.2，作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌
17. B大调，OP62.1，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式
18. E大调，OP62.2，作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调，OP72.1，作于1827年，行板，三段式
20.升C小调，约作于1830年
21.C小调，约作于1837年
肖邦的夜曲表达的是什么意思 有什么深刻含义吗
1、肖邦的夜曲有着罗马时代夜神的意思。
2、夜曲是肖邦自己独创出来的一种钢琴独奏体裁，它有着寂静幽澜和冲淡平和的特点，在轻缓的节奏当中又能透出一些沉思。
3、肖邦所创作的夜曲中有着的惆怅、暝想等气氛，并且还包含了兴奋、激动、不安等既丰富又微妙的情绪。
4、夜曲是相对能体现出肖邦孤寂浪漫的内心世界的代表作品之一。
肖邦的夜曲表达的是什么意思 有什么深刻含义吗
1、肖邦的夜曲有着罗马时代夜神的意思。
2、夜曲是肖邦自己独创出来的一种钢琴独奏体裁，它有着寂静幽澜和冲淡平和的特点，在轻缓的节奏当中又能透出一些沉思。
3、肖邦所创作的夜曲中有着的惆怅、暝想等气氛，并且还包含了兴奋、激动、不安等既丰富又微妙的情绪。
4、夜曲是相对能体现出肖邦孤寂浪漫的内心世界的代表作品之一。
肖邦的c小调夜曲被后人称为
答答案案：：肖邦的c小调夜曲被后人称为“夜曲之王”。。解解释释：：肖邦的c小调夜曲（Op.9 No.1）是他最知名、最受欢迎的作品之一。这首夜曲被后人称为“夜曲之王”，因为它表现出了肖邦深沉的内心感受和浪漫主义风格的精髓。肖邦创作这首夜曲时，正处于伤心和孤独的时期。他的音乐表现出了极度的感性和哀伤，同时还带有一些神秘和梦幻的色彩。这首夜曲的悠扬旋律和钢琴技巧要求很高，被誉为浪漫主义钢琴曲的代表作品之一。。拓拓展展：：除了c小调夜曲之外，肖邦还创作了许多其他深受欢迎的夜曲，如其作品Op.27 No.2和Op.55 No.1。这些夜曲同样表达了肖邦情感丰富的音乐语言，受到了广大乐迷和钢琴演奏家的喜爱。肖邦也被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一，其作品充满了强烈的个人情感和音乐创新的精神。同时，肖邦的音乐风格也对后世的音乐创作产生了广泛的影响，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。
肖邦夜曲升C小调的赏析、
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
中间一段的效果与谱面的表情记号略有出入，弹奏时可以参照二者而定，由于肖邦的夜曲细节上变化非常丰富，因此本曲短短三页，也花费了两天时间，力求音效尽可能自然
我从高人那贴来的 我的书上没有这谱子 我难过~~~~
肖邦有哪些作品？夜曲是什么意思呢
楼上的说法严重错误（详见下文）。肖邦和周杰伦并不是息息相关的两个事物。
肖邦最著名的作品有幻想即兴曲、革命练习曲、英雄波兰舞曲、军队波兰舞曲、降b小调夜曲、降E大调夜曲等等。肖邦的练习曲有着特殊的意义——肖邦是第一个正式地人为、主动地赋予练习曲以较强的艺术价值的作曲家，他的练习曲不仅是钢琴练习之用，也是欣赏佳品。肖邦最能反映波兰民族特色的作品是他的玛祖卡舞曲（有很多首）和波兰舞曲（又叫波罗涅兹舞曲，也有很多首）。肖邦的夜曲和圆舞曲由于很好理解，所以可能相对更大众化一点。
肖邦的夜曲绝不是肖邦的一首曲子，而是肖邦的这种体裁的众多作品。肖邦的全部夜曲组成了一个肖邦夜曲集，一般认为共有21首。周杰伦的《夜曲》的名称中的“夜曲”却不是体裁，而是歌名。也就是说，肖邦的那21首夜曲中每一首都没有名字，只不过体裁属于夜曲而已，但周杰伦的那首歌只是名字叫“夜曲”而已，体裁并不是夜曲，而是流行歌。
顺便纠正一下楼上另外一位所说的“《二十首练习曲》”，这是毫无根据的，肖邦一共作了27首练习曲，其中Op.10中有12首，Op.25中有12首，另外还有3首无作品号的练习曲称为“三首新练习曲”。楼上说的“《十八首波兰舞曲》”也不是很准确，肖邦的波兰舞曲在作品号上比较乱，所以一共多少首就不用细究了，仔细数的话也不是十八首。
