设计师必须掌握的6大图形设计方法?
图形是平面设计的核心元素之一,故图形设计也是设计师必须掌握的重要能力,不论是海报设计、广告设计、包装设计、UI设计、Logo设计都离不开图形设计,其中最具代表性的还是要数Logo中的图形设计,所以葱爷从logo 图形入手,总结了6个最常用的图形设计方法。
加法是图形设计中最常见、最实用的方法,即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。
加法操作方式主要有两种:第一种:将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起,得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素,但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形,即它们都是新图形的子图形,这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接
设计中图形有那些形式?
图形的形式表现可分具象图形、抽象图形、装饰图形三种基本类型。1.具象图形具象图形是对自然物象的再塑造,在包装画面中通常以摄影图片和富裕的绘画形式来表现,在表现手法上主要有:(1)写实图形:就是采用写实绘画或摄影图片直接真实的表达产品对象。(2)归纳简化:在写实的基础上进行归纳整理、去掉繁琐的保留精华的。图形要概括、简化,层次要清晰,使表达的形象更概括、简约和生动。(3)夸张变化:在概括的基础上,对形象的特征加以夸张变化,突出形象的特点,使这达到富有情趣、幽默、生动、活泼的艺术效果。2.抽象图形抽象图形就是变化很大的抽象符号,如在包装设计中合理的使用会非常高雅。抽象图形的表现力新颖、简洁、概括,更具有现代美感。在设计时,要特别注重意义的布设主形式美感的创造。3·装饰图形装饰图形是指从人的主观理想化的角度,利用客观物象为素材,以写意、寓意的形式构成的图形
图形设计的高级设计方法有哪些?
高级设计常用的8个技巧。01.对称很多人觉得对称构图很死板,这是一个误解,之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方,或者是图形本身不好看,其实对称是非常经典的一种形式,用好了会很高级,比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意:1.各元素的布局要有节奏感,比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富,太简单的对称图形难有高级感; 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色,但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计,特别是用纯色来做背景,因为相较渐变色而言,单色给人的感觉更高级,这或许是因为其更平衡、更稳重的原因(不同的颜色的重量也不一样)。举个例子,下图两款元素和设计都是相同的,只是背景一个为纯色,一个为渐变色,通过对比可以看出,左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计容易产生高级感,这应该是能达成共识的观点,极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少,而留白的空间要足够多。当然,极简设计远不止这么简单,否则人人都能做,优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特,排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象,很难一眼就看明白它们在说什么,所以艺术给人的感觉很高级,设计作品也同样如此,使用抽象手法来设计图形、表现设计主题,通常会比具象的表现手法更高级,这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解,所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象,很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸,还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲,这让人很莫名奇妙,但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级,这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感?是的,最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为,通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节,并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变,黑白灰永远都不会过时,颜色对设计的气质有很大影响,搭配不好就容易俗,而黑白灰是一组很完美的色彩搭配,不仅不会难看,还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计,即把颜色删减到没有颜色。并且,巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值,同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说,民族的就是世界的,在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感,当然,不是简单地加几个现成的传统元素,而是要在设计概念中融入传统文化,并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作,否则设计不但不会有高级感,还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业,都时不时会刮一阵复古风,平面设计也同样如此,复古意味着经典,也就意味着高级,所以我们会看到,有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然,并不是用了以上技巧就能做出高级感,也并不是没有以上这些特点的设计就不高级,设计的气质是由设计的各个要素共同决定的,所以只有我们多看、多尝试、多总结,才能找到更多做出优秀设计的方法。
图形设计需要注重哪些内容?
1、主题定位准确对于图形创意设计师而言,设计出来的图形需要为设计主题服务。设计主题是设计中主要传递的信息,设计师要调动所有设计元素表达设计主题,使之发挥出较好的视觉效果。在设计中尽可能的删除不必要的视觉元素,因为过多的视觉信息会影响我们对主题的表达。2、图形创意基础相信做过图形创意设计的小伙伴都知道,图形创造性思维的基础是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。创意图形的心理基础是格式塔心理学,它的核心内容是整体大于局部之和。创意就是把图形与图形结合成一个新的整体,凸现新的含义和内容。3、符合心理需求设计师需要注意的是,设计不能背离用户的真正需求。因为根据用户的心理需求进行设计才能够引起情感上的共鸣,才能够以情动人,并且在一定程度上提升用户对于产品的认知。在设计时我们要考虑到读者的民族风俗习惯,年龄,性别,社会地位,消费习惯等因素。
图形设计的原则有哪些
图形设计是一门美学和艺术的结合。它主要关注创造性地传达信息和创造视觉上的吸引力。而这要求设计者了解并使用几个关键原则,以在设计中达到视觉上的平衡和吸引力。一个重要原则是对称。对称是指一个形状、图片或设计中的物体在沿着中央轴线折叠时呈现镜像的一致性。对称经常用于平衡一个设计的布局。它可以放置两个对称的形状或物体在布局的两侧来达到平衡的效果。另一个原则是重复。重复可以增加一个设计的视觉效果和平衡。当设计元素在图形中以相似或相同的方式重复时,这可产生平衡和视觉联通效果。这可以是颜色、形状或大小等元素的重复。设计元素的比例也是图形设计的一个原则。比例指的是一个设计中的元素大小之间的比较。当设计元素按照适当的比例组成时,它们可以创造出令人愉悦的平衡感。此外,对比度也是图形设计的一个重要原则。对比度指的是设计元素之间的颜色、大小、形状等之间的相对区别。对比度可以帮助在设计中突出重点,让观察者更容易理解设计的主题或信息。最后,简洁也是设计的原则之一。在设计中,主题和信息必须用最少的元素传达。这可以确保设计简单而有效。简洁是指避免过多的设计元素和视觉噪音。这可以帮助观众专注于设计中最重要的元素或信息。总之,图形设计的原则包括对称、重复、比例、对比度和简洁。这些原则帮助设计者在创造性地传达信息和创造视觉效果方面取得平衡和成功。
图形设计的表现风格有哪些?
写实风格写实风格是图形体现最通俗易懂的,也是艺术规划中最为朴素的,它是人们承受物象最为信赖的图形风格之一。它借助于绘画理论和绘画的造型办法,以及绘画的手段直接描绘现实、准确、实在、生动地反映生活的原本样式。写实风格意图是为了在平面上体现一个实在的、立体的形象。超现实风格超现实主义风格或称照相写实主义风格绘画,完全是按照相机拍照相片的原理,细致入微地进行描绘的办法。把这种描绘办法运用到图形体现上,也便是将图形形象的每一个细节、质感如实地体现出来,描绘得越细腻就越能体现这一风格特点。装饰风格装饰性不是一个独立的艺术画种,而是一种方式办法,它几乎进入全部视觉艺术领域。装饰是通过一些艺术活动使人类的审美抱负与审美趣味形象化的进程。简略地说,便是对自然物象的美化。漫画卡通风格漫画卡通风格满足人的梦想与潜意识的某种心思需求,规划师可以将人的某种梦想与潜意识通过夸张方式,把要体现的目标进行某些方面的形象化的再创造进程。这一进程使得图形具有诙谐的、夸张的漫画和卡通式的新形象特征。几许风格以几许元素体现的图形称为几许风格,几许风格的体现一般以几许元素来刻画具体的形象。它是在保存客观目标的基本特征外,体现具有方式美感的朴实的、笼统的图形。关于图形规划的体现风格有哪些,环球青藤小编就和您暂时分享到这儿了。如果您对网站规划、页面排版、图画处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面规划的资料及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
图形设计有哪些表现手法?
同构嫁接植物嫁接就能产生新品种,这是一种组合创新的方式,现代图形设计也可以像 科学实验一样,将图形进行再组合,即将表面上毫不相干却有着内在联系的不同元素进行组合,创造出富有新意的新形象,这就是同构嫁接图形。共生相生通过创造性的表现形式,利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法,使两个或两个以上的形象元素,共同享用同一空间、同一边缘轮廓,互为条件,构成完整的统一体。 利用了形的相似性,互借互生、共用相生、异中求同,使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。正负翻转正负图形也叫翻转图形,是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。正负图形利用人们视觉的不稳定性,使人在观看形象时作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转,一条线形从属于两种不同的形象,有时也称为图地互换图形。悖理矛盾悖理就是荒谬,不合常理,是指与人们的日常习惯、生活经验或者自然现象 和规律相矛盾的结论,悖理图形用非现实的组合方法,将现实世界中人们所熟悉的、合理的、固有的秩序,改变、移置于荒诞反常的超现实的图像世界中,往往能给观者带来全新的视觉感受和心理联想。
图形设计需要注意哪些要点?
一、主题定位准确关于图形构思规划师而言,规划出来的图形需求为规划主题服务。规划主题是规划中首要传递的信息,规划师要调动一切规划元素表达规划主题,使之发挥出较好的视觉效果。在规划中尽可能的删去不必要的视觉元素,由于过多的视觉信息会影响咱们对主题的表达。二、图形构思基础相信做过图形构思规划的小伙伴都知道,图形创造性思维的根底是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。构思图形的心理根底是格局塔心理学,它的核心内容是全体大于局部之和。构思便是把图形与图形结组成一个新的全体,凸现新的意义和内容。三、契合心理需求规划师需求注意的是,规划不能背离用户的真实需求。由于根据用户的心理需求进行规划才能够引起情感上的共鸣,才能够以情动听,并且在一定程度上提高用户关于产品的认知。在规划时咱们要考虑到读者的民族风俗习惯,年龄,性别,社会地位,消费习惯等要素。关于图形设计需要注意哪些要点,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
图形设计的概念是什么
图形设计,也是现在我们所接触的平面设计,在点、线、面的基础上来展开图形创意设计。而在设计上是需要遵循设计原则的,俗话说九层之台始于垒土,基础是很重要的,设计也是,需建立在原则上,而不是凭感觉。图形(Graphic) 是设计作品的表意形式,是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。“创”即“创造”、“独创”,“意”即“主意”、“意念”等。在图形设计中,“创意”就是指将创造性的意念转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。创意是一种想像,一种无止境的联想。
设计师必须掌握的6大图形设计方法有哪些?
加法:加法是图形设计中最常见、最实用的方法,即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。比喻:即把元素 A 通过变形或者增加一点辅助元素,使其在造型上向元素 B 靠近,但仍保有图形 A 的识别性,新得到的图形介于图形 A 和 B 之间。正负形:又称阴阳形,最典型的代表就是太极图,即在一个图形中,填充了颜色的部分是图形,没有填充颜色的部分也可以形成图形,正负图形通常是包围式或半包围式的。描摹简化:还有些图形不需要全新创作,而是可以根据摄影图片描摹出来,比如很多 logo 图形喜欢描摹人物头像、雕塑、植物等图片。图形几何化:艺术源于生活,图形设计也是如此,但如果只是把生活中的事物直接还原成图形,未免会太过普通、没有特色,这一点在 logo 图形的设计中尤其重要。置换:置换也是图形设计中常用的手法,即用元素 A 替换元素 B 中的某个局部从而得到图形 C,这要求元素 A 与元素 B 的某个局部在造型上有一定的相似性,这样图形 C 保留元素 B 的外形特征和识别性,这一方法在字体设计中也经常会用到。
圆设计好的图形如何介绍
3、本质方面圆形在视觉上感到安全和舒适,特别是与柔和的色调搭配使用时,唤起一种温婉,女性化的感觉。【摘要】
圆设计好的图形如何介绍【提问】
1、从形态方面圆形一般有点像地球的形态,在写设计说明的时候,可以把地球这一形态写进去,从而体现国际化等理念。2、理念方面 圆形有着天方地圆的这一理念,天方地圆是道家的一种思想,也是包容的体现,体现企业文化的一种形式。【回答】
3、本质方面圆形在视觉上感到安全和舒适,特别是与柔和的色调搭配使用时,唤起一种温婉,女性化的感觉。【回答】
如何用圆设计图案照片
如何用圆设计图案照片。如何用圆设计图案照片照片是人们常用的图形,如何设计图片照片如何设计图片如何设计图片。1.使用圆形画一个圆,如果圆没有圆,可以先做一个圆,这样会有一些内容。比如画个圆,有一个空白边框,可以填充任何颜色,也可以填充任何颜色,这样一个图案就可以填充任何颜色。2.把圆放在中间,按住鼠标左键拖动可以改变圆的正方形大小,然后用ctrl键把它变成圆,移动鼠标左键或者键住这个鼠标拖动会出现上面同样的效果。3.调整圆角和网格在调整这个图片的时候,为了提高图片的对比度,可以先调整一下页面的对比度,最好选择100%网格。4.图片不能太大,太大的话图片。5.图片有时间会很长,所以,你可以考虑放大对比,使其尽可能大。