人体艺术照有哪些拍摄技巧
人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。 拍摄技巧 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 个人写真影楼挑选参考因素 1、存在历史 既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。历史越久，越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的，才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能保证每一张照片都是成功的，更不能保证每一幅作品都是完美的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把最好的，客人最喜欢的做送给客人。 3、拍摄风格 适合自己的才是最好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么最后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是最重要的。 个人写真和艺术写真的区别 1、个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多; 2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。 个人写真影楼怎么挑选 大影楼： 优点：服装多且样式好，背景主题丰富。 缺点：流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。 工作室： 优点：一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。 缺点：服装少、背景较单一。
人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下：1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。一、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。二、人像摄影人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。三、记录摄影记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
怎么拍好人物的肖像照？
人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：
1.选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。
2.确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。
3.把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。
4.掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。
5.引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。
6.后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。
总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。
拍好人物肖像照的秘诀
导语 ：对于每一张人像照而言，若其面部可以得到清晰辨认且占据了足够大的照片篇幅，那么双眸便是这张照片最重要的区域。原因在于，眼睛是人类脸部最具交流能力与表现力的一个要素。 另外，对于一双极富表现力的眼睛，仅仅将其全画面地拍摄出来，都会极富张力。这样表现的双眼足以支撑起整张画面，并引导观赏者自行想象出面部的其他部分。 聚焦于哪一只眼睛? 当你从正前方拍摄一张脸时，左眼与右眼到相机传感器所在平面的距离相同，它们在照片中的清晰度也会因此一致。但假如你从前方斜着对模特进行拍摄，你就要面临一个选择：焦点究竟应该对准哪一只眼睛，左眼还是右眼? 大多数照片欣赏者认为，若处于靠前位置的那只眼睛得到清晰成像，那么整张照片会更显熟悉、协调。造成这种感观结果的原因，一方面在于，我们观看照片时普 遍习惯于近处清晰、远处模糊的构图模式;另一方面在于，现实生活中我们与人打交道时，也同样会把自己目光的焦点放于对方更靠近我们的那只眼睛之上。所以， 对差不多所有的肖像照而言，更靠前的那只眼睛应得到重点表现。 若你有意为之，将焦点放于更靠后的那只眼睛上，那么，这种有悖于平常观看事物方式的成像效果会使得照片观看者感到迷惘而不知所措。他们的目光游离于照片 中模特的左右眼之间，他们将花比平时更多的时间去观看这张照片。虽然这样一来，观看者给予了这种照片更多的注意力，但他们同时也在潜意识中对其产生了一种 负面感觉。因为，这样的一个构图形式通常被认为是错误或有缺陷的，至少是让人感觉不舒服、不习惯的。 要顺便提到的一点是，这种左右眼清晰度的分布原则适用于所有的光圈值。即使在光圈值较大(景深较大)的条件下，被对焦的那只眼睛也能获得更多的观看注意力。在光圈值较小以及景深较小的条件下，这种效果还会强烈许多倍。 精确对焦 很遗憾，要做到对眼睛的精确对焦并不是一件容易的事。相机自动对焦功能的强弱，决定了完成这个任务的难度高低以及效果好坏。特别是在较弱的自然光或是工 作室较为昏暗的造型光条件下，相机普通的自动测焦功能难以达到较好的拍摄效果。此外，并不是所有的相机都具备一个功能强劲的十字型对焦传感器。 位于中央的自动对焦点(或对焦区域)尽管具有最强大的对焦功能，但它几乎不能，或只有在极为特定的前提下才能用来对眼睛对焦。当你把中央自动对焦点放在 眼睛上时，尽管相机能测量它到拍摄对象上的这一点的`距离，但这样眼睛也就处在了成像区域的正中央。出于构图的考虑，在这种情况下你一般会调整取景区域，在 此过程中相机会被无意识地稍稍倾斜。因为这种情况下相机的对焦距离已经固定存储，所以原本正处于眼睛位置的焦平面(平行于相机传感器)会略微向后移。如果 你的拍摄对象距离较远，那么这种轻微的倾斜、移动并不会对成像效果造成多大影响。但是如果你进行的是诸如脸部特写这类近距离的拍摄，负面影响便会凸显：焦 点会一下子偏移到太阳穴，甚至是耳朵上，本应被对焦的眼睛看上去则比较模糊，整张照片立马显得有问题。因此，要在摄影过程中避免这种情况，就不能向上或向 下倾斜相机，而只能将相机平行于人脸进行上下平移。 作为替代方法，你可以有针对性地选择一个非中心的自动对焦点，并将其对准眼睛，从而保证这一部位的成像始终锐利。每次拍摄都这样选择相应的对焦点可能要 多花一些时间，但若你在进行人像摆拍，要连续一张接一张地拍摄类似的照片，那么这种时间投入是非常值得的。此外，即使你想将眼睛放在自动对焦点之外，你也 应该尽可能选择离眼睛最近的自动对焦点，从而将由相机倾斜而引起的焦平面偏移减小到最低限度。 如果你的相机有相应的自动控制功能，那么你也可以将对焦这一任务交给它。比如专门的人脸追踪自动对焦模式，就会比一般化的追踪对焦模式精确得多。 虽然与自动对焦相比，在对人脸这样的动态对象进行拍摄的过程中，使用手动对焦这一方法操作起来会比较困难，而且耗时较长，但也并非没有可能。一个亮度较 高的取景器以及一个高速镜头可以使精确的手动对焦更加容易。某些相机的数码取景器还具备特殊功能，能够通过色彩效果着重表现照片中呈明显对比的区域，从而 凸显会锐利成像的图像元素。 使用同一套机身、镜头的时候，若你总是发现，虽然都经过有意识的对焦，但焦点总是无法精确位于模特的眼睛之 上，那么可能是由于相机系统中有“对焦位置靠前”或者“对焦位置靠后”的问题。手动对焦与自动对焦过程中都有可能出现这一问题。在此情形下，你就需要自己 或者是委托专业厂家对相机进行调整。 模特应该直视镜头吗? 假若拍摄过程中模特直视镜头，那么当这张照片被人观看时，照片中的模特便似乎在直视着观看者。从这个意义上说，你的照片在观看者与模特之间建立了一种令 前者几乎不可回避的紧密联系。这就像在现实生活中一样，若我们被某个人直面注视，那么我们便会在潜意识中感到他对我们构成潜在的威胁，从而对此人集中注意 力，提高警惕。 像是在现实世界中一样，照片观看者会立即感觉自己被人关注了，从而被直接拉进这种相互关注的关系中—对模特的注视进行回应，但他并不能过久保持这种目光 接触。这就像小孩子们玩的互相盯人游戏，只不过是因为模特的目光已经被静态定格在照片之上，所以此轮比赛必然是模特获胜。因此，若你要求模特直视镜头(或 者穿过它看向某种并不在场的东西)，那么所得的照片效果会让观看者投注极高的注意力—但停留时间不会太长。 但是，若你的模特并不是直直地盯着镜头，而是看向相机的上、下或是侧面，情况又有了变化。此时，照片中的模特与照片观看者之间并没有一种直接的、不能回 避的关系;取而代之，观看者会感觉到，他似乎被邀请来静静细赏模特的面容。他可以避开模特的目光，不受其打扰，从容不迫地细细打量照片所有精细之处，对模 特表情进行深入探究。能够长时间地关注一个人的面部，这一点就可以唤醒人们对陌生人的好奇心—从某种意义上讲，这种好奇心隐藏于所有社会性动物的内心，它 差不多可以被称为偷窥欲。特别是当照片中的人物形象显得非常有趣，似乎饱含故事时，他那避开镜头的含蓄目光更会吸引观看者长时间地细品照片，并在今后时不 时地乐意再看一看。 目光是引导线 如上 一章提到过的，人类是一种社会性的生物，同一物种中的其他个体总能引起我们的兴趣。“他对什么感兴趣?”“他在关注什么东西?”，我们对这类问题总是有着 不小的好奇心。如果你站在广场上，抬起头聚精会神、煞有介事地盯着天空，那么过不了多久，你的周围便会聚集一群停下脚步、抬头望天的路人。 这一原理同样适用于摄影创作。如果模特在拍摄时并不是直直地盯着相机，而是将目光偏离镜头，那么我们在观看这一照片时，总会不由自主地追随着其视线方 向。从这一角度我们可以说，照片中的模特用他的目光制造了一条(看不见的)线。它能像现实存在的线那样，一端连着模特的眼睛，另一端系着画面上的另一元 素。它向人们指明，模特在看向什么，由此也赋予了照片某一特定的表达内容。此外，这条线还能迅速抓住照片观看者的注意力，引导他们将视线由模特身上转移至 与之相连的其他照片元素之上。若是观看者顺着线的引导，没有在照片中看到其他事物，那么照片观看者就会首先将目光撤离模特的双眼，顺着模特视线方向所形成 的虚拟导线进行目光的漫步，逐渐放慢速度，直至停顿并最终回到这条导线的起点，更加细致地开始新一轮的挖掘与思索。这意味着，观看者会驻足流连于照片之中。为此，需要在照片中模特视线的方向上留出足够的空白。
