马克笔手绘教程
1、准备 准备普通复印纸和硫酸纸(A3)。普通复印纸用来起稿画草图，硫酸纸(A3)用来描正稿和上色。笔需要针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，建议用0.1，0.3，0.5和0.8，线型变化会让画面丰富。
2、草图 草图分构图和色调两个阶段。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等。色调把勾好的草图复印几个小样(A5就行)，快速上完不同颜色，挑出最有感染力的一幅作正稿。
3、正稿 通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，切忌反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成。
4、上色 可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。水面颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，树木颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了。深入刻画，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。
5、调整 这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。可能需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅和硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻。
6、装裱 整幅画画完之后肯定就是自己梦中的画作了，那就好好装裱起来吧~以后多多欣赏。
马克笔手绘教程
马克笔手绘教程如下：1、初学者可以从横向和竖向、笔法的走向、穿插关系、起笔、收笔等基本练习方法着手训练。横向竖向排线的时候需注意轻重、快速拉线，切记不要拖泥带水，放开大胆地去画取得进步的第一步。2、上色时该注意用笔要遵循形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感。用色要概括，要有整体上色概念，注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感。颜色不要画得太“满”，形体之间的用色要有主次和区别，过渡变化和适当的留白，就不会显得沉闷。3、文化石用艾尔斯马克笔CG040灰色作为主色调、CG070为重色，WG050、E390两个偏暖的色调叠加点缀，文化石的特有的粗狂就表达出来了。
丙烯马克笔怎么用
丙烯马克笔使用方法参考如下：使用方法如下，大家可以借鉴。1、平行排笔法平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔（如水平方向、竖直方向或者倾斜方向），在排笔时要注意，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接，笔不间断地向后移动；在移动时速度应基本一样，这样就不会出现不均匀；移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白——飞白。这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。2、交叉排笔法在画完线稿后，用钢笔勾出草图，上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想不到的效果。3、叠置排笔法叠置排笔在深入表现中运用得比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都会出现叠置排笔的画法。4、点画法与其他几种画法相比，点画法运笔比较随意自如，也比较好掌握，缺点是用时较多，不能很明显地体现马克笔速度快的特点，为此不提倡用该法。但是在局部还是很好用的，可以画出意想不到的效果。
丙烯马克笔的用法
丙烯马克笔的用法如下：丙烯颜料干的快，对水后要使劲搅匀，里面会有一些小的颗粒，一般都是用笔画的，但喷笔不太适合，很容易把笔头堵死，要想用喷笔只能更加稀释。KT板的表面其实就是塑料的，很滑，一般颜料很难挂住，可以把丙烯颜料调的浓一些在上面多画几遍就可以了。丙稀画笔是指特为丙稀或聚合绘画颜料作画使用的，各种形状的用尼龙或丙稀纤维制的画笔。因为这些颜料干的非常快，蘸颜料的笔要放在水中备用。丙稀和尼龙画笔不象其他用毛或自然鬃毛的笔，它们不会因延长浸泡时间而受到影响。含有颜料的画笔，当颜色还是新鲜时就很容易用凉水洗干净，当颜料干硬时就要用热水洗。当然，其他类型的画笔也可以用来作丙稀和聚合颜料绘画。丙烯马克笔，又叫丙烯笔，是一种不透明的马克笔，一种新型绘画工具。它的特点是覆盖力好，可以在有颜色的纸张上进行绘画。丙烯笔的趣味性在于，可以使用简单的两三种颜色搭配完成一张画。丙烯马克笔是一种不透明的马克笔，有很强的覆盖性。笔头有几种型号，分别适用于不同尺寸的画面。可以用它在纸张、布料、塑料等表面进行绘画。它是一种很有意思的工具，不同的颜色互相搭配，会给人不同的感觉。使用丙烯马克笔对纸张没有特殊要求，牛皮纸、彩色卡纸等都可以，建议大家不要选择太薄的纸张，以免颜色渗透。
马可笔插画图片-如何用马克笔画小河水？
梵高的星空怎么画图片用马克笔用马克笔画星空简单又漂亮的画法如下:1、首先涂上一层深蓝色的底色,再用浅一点的蓝色、青色、粉紫色画天空。2、接着再用黑灰色在画面的下方画出草地、树木和人的剪影。3、然后画出天空中的星星,装饰一下背景。4、最后再点上几颗流星,这样一幅星空就画好了。画画的好处:1、绘画是孩子最乐意接受的一种游戏,从他们的涂鸦中能反映出孩子的情绪、情感和兴趣。2、培养孩子的观察力和注意力:孩子们经常看爸爸妈妈画画,他们会觉得真有趣,于是就会模仿着爸爸妈妈的样子去涂涂画画。3、培养孩子对美的感觉和欣赏力:家长可以带孩子参观各种画展或展览会,让孩子自己选择喜欢的事物来画。马克笔怎么上色马克笔上色可以分为两种方法:单色填充和渐变填充。单色填充单色填充是最基本的上色方式。首先,将马克笔笔尖轻轻涂在所需要上色的区域上,然后用适当的力度沿着要填充颜色的区域进行填充,直到颜色均匀和饱和。需要注意的是,填充时尽量保持一致的填充方向和力度,避免颜色出现不均匀的情况。渐变填充渐变填充可以使作品更加细腻和立体。首先选择两个相近的颜色,以其中一种颜色为基色,将笔尖轻轻涂在所需要上色的区域上,然后用较淡的颜色沿着要填充颜色的区域进行填充,最后再用较深的颜色沿着要填充颜色的区域进行填充,直到颜色均匀和饱和。需要注意的是,填充时要保持渐变的过渡自然,避免颜色分界明显和过度突兀的情况。无论采用上述哪种填充方法,都需要掌握正确的上色技巧和练习,才能创造出精美的作品。建议在实践中多做尝试,不断探索和提高。马克笔是一种水性笔,具有高亮度、饱和度和流动性等特点,因此可以用来进行色彩填充。单色填充是最基本的上色方法,需将笔尖轻轻在所需要上色的区域上涂抹,再用适当的力度沿着要填充颜色的区域进行填充,避免出现颜色不均匀的情况。而渐变填充可以使作品更加细腻和立体,需选用两种相近的颜色,在基色后用较淡的颜色沿着要填充颜色的区域进行填充,最后再用较深的颜色进行填充,使颜色过渡自然、渐变流畅。马克笔广泛应用于艺术领域,例如漫画、插画、手帐等。随着马克笔的使用不断推广,越来越多的人开始尝试马克笔的绘画技巧。除了单色填充和渐变填充之外,马克笔上色还有许多其他的方式,如打点、点描、线条交错等。这些技巧可用于表现不同的色彩效果,可以丰富作品的视觉效果和视觉感受。此外,马克笔上色也需要注意笔迹的厚薄、密度和方向等因素,合理运用这些因素可以创造出更具优美和艺术性的作品。总之,马克笔是绘画和手写的重要工具,上色是马克笔的基本用途之一。单色填充和渐变填充是最基本和最常用的上色方法,在实践中应根据需要综合选择不同的填充技巧。在使用马克笔上色时,需要掌握正确的上色技巧和规律,辅以多练习和探索,才能创造出更具高质量和独特艺术风格的作品。如何用马克笔画小河水？需要工具:画笔、马克笔、画纸1、使用铅笔勾勒出整幅图片,如下图所示:2、开始使用马克笔进行上色,如下图所示:3、河水涂上蓝色,如下图所示:4、涂上深绿色,如下图所示:5、小草涂上绿色,如下图所示:6、石头涂上墨色,如下图所示:7、图画就完成了,如下图所示:
马克笔丨如何用绘制一滴水
预期结果：能够熟练掌握马克笔技法，铺色均匀。 练习结果： 初步掌握马克笔技法，铺色较为均匀，但颜色过渡不够自然，整体颜色偏深了。 第1遍绘画： 解决方案： 第2，3遍绘画： 画前配色方案思考： 发现问题： 解决方案： 第4遍绘画： 发现问题： 小结： 使用马克笔在32K纸上把颜色铺均匀比我想象中难得多。一开始，因为没做足准备，连续几张练习效果都不尽如人意。自己在操作时心态也比较急。之后，通过不断练习和改善，逐渐找到了降低大色块笔触感的方法。在之后的练习中，希望自己能在铺浅色时也能做到均匀，对马克笔的大色块渐变过渡运用更熟练。
夏天的插画手绘-手绘插画如何画?需要什么材料?
手绘插画怎么画插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。插画手绘怎么画啊？要有一定的美术功底哦然后平时多积累一些素材多看多练兴趣也是很重要的~！上色常用的有水粉，水彩，彩色铅笔，透明水色等。配合针管笔，签字笔，鸭嘴笔，各种笔尖（比如漫画专用笔尖，成套），钢笔，铅笔。不过现在我们都用手绘板画了呵呵追求纯手绘还是挺难得的~手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。参考资料：-插画
服装设计手绘分享
服装绘画产生的最初原因并不是为服装设计而诞生的，而是因为在16世纪的欧洲随着世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。当时上流社会时尚的生活需要画面丰富的时尚杂志来娱乐，服装画作为杂志的插画便产生了。当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，服装画家也随之产生。西欧的文艺复兴时期服装方面的杂志已经出现，但插图的画面比较粗糙，离服装画的感觉还比较远，既看不出面料质感，也看不出线条的粗细。据国外资料记载，16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯·荷勒（Wenceslaus Hollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的服装画，从此之后，可以印刷出精致且具有个人风格的服装画。在我国，服装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生、现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设服装画这门课。随着服装业的发展，服装画越来越成熟。今天给大家分享的是几款连衣裙的手绘设计效果图，希望能给大家的服装设计带来灵感。
手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
