个性插画学习-零基础怎么学手绘插画
学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。1、速写能力的提升速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。2.造型能力的把握学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。3.色彩基础的巩固马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。4、构图的创意表现创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。5、软件技能的精通技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。6、坚持中国特色的插画风格在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。零基础怎么学手绘插画一、手绘插画基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。二、科学的手绘插画训练方法首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。三、手绘插画角色要点画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。扩展资料：绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？所谓插画，顾名思义就是为了给文字配以相关的图画，所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢？很多人有这样的一个误区，认为插画的技巧性要比创造性更为重要，所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格，对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集我们生活中会看到各种各样的插画，有些插画一眼看过去就忘记了，但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看，但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年，霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。二、如何画好插画想要画好插画必须要注意两个方面的因素，第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片，你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解，我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案，然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容，那么你自身就要有能力去理解文案。三、插画的意义现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说，插画师这个行业促进了国内的就业发展，对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手，既要保持对文案的理解，又要有突破创新的能力。
零基础学手绘插画-零基础怎么学插画
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。零基础怎么学手绘插画一、手绘插画基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。二、科学的手绘插画训练方法首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。三、手绘插画角色要点画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。扩展资料：绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。
唐三手绘教程一步一步
大家好，我是爱画画的小唐。欢迎大家来到唐三手绘学习，今天我们来学习的是唐三手绘教程一步一步。首先我们准备工具：铅笔、素描纸、纸胶带、勾线笔+2B橡皮。先来看看步骤图吧！先来观察一下画面的构图吧！1.先在白纸上画出一个正方形，注意正方形的两个角一定要突出，不然整个画面就会显得很平。2.用铅笔起稿，注意从上到下的顺序，也就是先画一个大三角形。3.然后在画面上画出三个正圆形，注意形状要对称。4.开始添加物体的细节和颜色，然后在正方形内添画出背景。5.接着用铅笔再次起稿，注意不要画成一样的颜色哦！6.根据物体的轮廓给它添加一些细节和颜色吧！7.添上暗部和亮部（白色部分），然后添加一些深色部分：黑色、深红色等。
卡通唐三教程怎么画
卡通唐三教程画法如下：1、先画出唐三的头发，然后在头发的基础上再画出唐三的面部，如图所示：2、再在面部上面画出唐三的眉毛，然后再画出唐三的眼睛、鼻子和嘴巴，如图所示：3、在画好的头部下面再画出唐三的肩膀，然后再画出唐三的两只胳膊及手部，如图所示：4、再在两只胳膊的基础上再画出唐三的身体及衣服上面的装备，如图所示：5、再在身体的下面左侧画出唐三的左腿，然后再画出脚部，如图所示：6、最后在身体的下面右侧位置再画出唐三的另一条腿及脚部，这样唐三我们就画好了，如图所示：画画的好处：1、训练观察力，绘画的过程就是一种观察的过程，我们画画的过程就是将生活中留念纤在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上，一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节，因此一般画画的人心思会更加细腻。2、丰富个人生活，绘画会让你学会处理一个人的生活，绘画是生活中很好打发迹铅时间的一种活动。有了绘画，生活中会少了很多孤单。在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了。画画不仅能度过没事的时间，当完成一幅画作后，还能从画中得到满足。3、让人更自信，会画画也是一技之长的一种，只要是在集体环境里，只要有绘画的机会，你就能发现自己的优势，所亮简以会让你变得更自信。画画是一种技术，而不是一种虚无的东西。
如何学习电脑手绘和电脑插画？
【电脑手绘】1、首先要有美术基础，手稳，并且对结构，透视，投影，比例，动态2、准备材料，如手绘板，找一些线稿先来临摹。3、学会让自己的手不抖，可以画出一条完美的线。4、个人勤加练习，这个过程省略不了，还是要靠平时的积累。【电脑插画】同手绘一样，这个也是用电脑操作，所以手绘板是不可缺少的。1、有想象力，对于自己要画内容有一个构思，并且能够实在的画到纸上。2、掌握不同笔具给自己带来的感受，并且能够熟练运用。3、以上准备工作做好，可以了解电脑软件的一些操作，如photoshop等，有助于修改图片。4、手绘板上来，和手绘的2、3、4一样操作即可。【总结】1、心里有构思。2、能熟练运用手绘板。3、对电脑的操作熟练。
电脑手绘插画都是怎么画的?如何学习电脑手绘和电脑插画
ps手绘插画教程步骤步骤详情：PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。打开软件PS，【Ctrl+N】新建一个画布，接着新建图层，使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。接着新建图层，使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区，调整颜色为，【Alt+Delete】对选区填充颜色，【Ctrl+J】复制三层，调整好圆形的位置。接着【Ctrl+J】复制一个的圆形，调整颜色为红色，使用【油漆桶工具】填充红色，将【Ctrl+T】选中将圆形缩小，【Ctrl+J】复制三层，调整好圆形的位置。使用【对齐工具】将他们对齐分布。新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层，使用【画笔工具】在下半部分对颜色进行加深，接着复制一组的圆形，【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+U】调整色相饱和度，将颜色加深，将位置下移。同样的方式复制红色的圆形，【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+U】调整色相饱和度，将颜色加深，位置上移一点，选中图层【Ctrl+G】合并图层。请点击输入图片描述继续新建图层，使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区，填充红色，【Ctrl+T】选中，右键选择【变形】，对圆的形状进行调整。接着使用【画笔工具】调整颜色，绘制出福袋口的形状，新建图层作为福袋图层的剪切图层，使用【画笔工具】选择噪点的笔刷，绘制出暗部的颜色，新建图层，使用【画笔工具】选择，绘制出袋口绳子的形状。继续新建图层，使用【画笔工具】绘制出绳子的形状，新建图层作为绳子图层的剪切图层，图层模式选择【正片叠底】，使用【画笔工具】绘制出暗部的颜色条。着新建图层，使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区，填充，锁定图层的【透明像素】，使用【画笔工具】选择噪点的笔刷，绘制出上面的纹理，接着【Ctrl+J】复制两层圆形，调整圆形的颜色。新建图层，使用【画笔工具】绘制出方形的形状，锁定图层的透明像素，使用【画笔工具】绘制出渐变的颜色，接着建立剪切图层，使用【画笔工具】绘制出里面的红色矩形。怎么做好插画？插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。扩展资料：插画常用工具：1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。如何学习电脑手绘和电脑插画？【电脑手绘】1、首先要有美术基础，手稳，并且对结构，透视，投影，比例，2、准备材料，如手绘板，找一些线稿先来临摹。3、学会让自己的手不抖，可以画出一条完美的线。4、个人勤加练习，这个过程省略不了，还是要靠平时的积累。【电脑插画】同手绘一样，这个也是用电脑操作，所以手绘板是不可缺少的。1、有想象力，对于自己要画内容有一个构思，并且能够实在的画到纸上。2、掌握不同笔具给自己带来的感受，并且能够熟练运用。3、以上准备工作做好，可以了解电脑软件的一些操作，如photoshop等，有助于修改图片。4、手绘板上来，和手绘的2、3、4一样操作即可。【总结】1、心里有构思。2、能熟练运用手绘板。3、对电脑的操作熟练。
新手入门插画临摹素材-想学插画，怎么入门
零基础怎么学插画零基础学插画方法如下:1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。0号马克笔必须在马克笔上用还是别的笔用优草派>绘画创作APP下载马克笔0号笔怎么用?新手入门必看!李欢2022-05-3016:35:32优草派初学马克笔绘画的小伙伴对马克笔型号应该很头痛吧,起初买回马克笔仅仅只是看颜色,如果买了一个没有颜色的0号马克笔是有什么用处呢?相信很多小伙伴都有这个问题。下面小编就以自己的经验来和大家分享一下吧。马克笔0号笔怎么用?新手入门必看!1、消除痕迹0号马克笔其实是无色调和液,不要看他没有颜色,其实作用是很大的,如果我们用浅色马克笔绘画,画错了位置,我们可以用0号马克笔反复涂抹,这样可以稀释掉墨水,0号马克笔墨水干透后就是无色的,从而达到清洁痕迹的作用。2、晕染颜色0号马克笔可以晕染颜色,一种方法是涂上颜色,用0号马克笔再覆盖上色,这样颜色会有晕染效果,第二种方法是先在纸上涂上0号马克笔,在没有干透前,涂上其他颜色,也能够达到晕染效果。3、渐变色可以在0号马克笔笔尖上涂上其他颜色的墨水,然后用0号马克笔进行上色,这样的颜色是非常自然的渐变色哦,感觉比自己画的渐变色还要好,在没有用的纸张上多涂几次,颜色就会用完,所以不用担心笔头会脏。4、高光0号马克笔是可以稀释其他颜色的,所以如果我们绘制完成后,需要添加高光位置,也是可以利用0号马克笔画的。除了0号马克笔有这些效果,其他的浅色马克笔也有这样的效果哦。小编以自身经验并结合了大部分教程学习,给大家讲解了马克笔0号笔怎么用的问题,如果有兴趣的朋友可以参考学习,希望有所帮助。插画入门直播课手把手教你,零基础也能画插画分享接单渠道,在家也能赚外快限时特惠:0元立即抢新手插画入门(精心挑选,简单易学)第一课插画师真实收入一个月能赚多少钱?开始学习第二课插画师零基础一般要学多久?开始学习第三课新手如何开始学插画?开始学习第四课如何挑选靠谱的插画培训机构?开始学习第五课新手插画师兼职平台有哪些?开始学习第六课插画师好找工作吗?开始学习第七课插画笔刷资源免费下载开始学习第八课领取新手入门插画临摹素材开始学习精选好课工资不够花,0基础插画师副业赚钱学插画,来赚钱免费优草派大家都在看绘画创作马克笔色彩调色【原创声明】凡注明“来源:优草派”的文章,系本站原创,任何单位或个人未经本站书面授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发表。否则,本站将依法追究其法律责任。相关阅读熊猫绘画怎么制作动画?熊猫绘画怎么导出gif插画?插画人物一定要画鼻子吗?画鼻子和不画鼻子有哪些不同的效果?漫画格子有哪些常见问题?漫画格子怎么分是错误的?熊猫绘画自由变换工具在哪?熊猫绘画怎么对插画进行扭曲变形操作?相关问答绘画怎么学习线稿?漫画绘图软件有哪些?绘画的技巧有哪些?画画临摹有用吗?热门文章procreate怎么导出清晰图片?procreate怎么导出高清照片?procreate怎么导出清晰图片?procreate怎么导出高清照片?刘益2022-11-18illustrator(AI)图形怎么沿着路径流动?AI怎么制作圆点沿曲线流动的效果?illustrator(AI)图形怎么沿着路径流动?AI怎么制作圆点沿曲线流动的效果?范慧敏2022-11-16illustrator(AI)怎么将多个画板导出多个文件?AI多个画板分别导出图片教程!illustrator(AI)怎么将多个画板导出多个文件?AI多个画板分别导出图片教程!范慧敏2022-11-17illustrator(AI)怎么把画板背景变透明?AI怎么导出透明底图片?illustrator(AI)怎么把画板背景变透明?AI怎么导出透明底图片?范慧敏2022-11-16关于我们|联系我们|服务协议客服热线:0731-85127885湘ICP备19005950号-1工商营业执照信息违法和不良信息举报举报电话:0731-85127885举报邮箱:364339220@优草派版权所有2022想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期(1)工欲善其事必先利其器-工具篇我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。学习素描——几何体,静物,风景,结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。(1)关于软件对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。(2)关于网站我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。(3)关于书籍我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。《配色设计原理》《速写实用教程》《插画教室专业插画设计技法精解》《如何成为一名插画家》《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(4)关于创作创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。多看是多看好的作品,激发创作欲望。多练是多练手绘技巧,提高创作速率。多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
怎么在家自学插画-零基础怎么学插画
插画师怎么自学插画师零基础自学方法如下：一、准备绘画工具1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。二、扎实基本功画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。练习方向：线条、透视、素描、、造型、构图、色彩等等。前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。尽量不要选择自学其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。零基础怎么学插画零基础学插画方法如下：1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
如何自学手绘。
如何自学手绘。
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
1、手
轻松自学手绘效果图的途径
这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
2、手绘中临摹：
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程式。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。
自学手绘应该怎么学？
我是学设计的，但手绘基础很差，之前在设计公司基本用不上手绘还好，但是最近跳槽压力很大，新公司提案比稿都要求手绘表现图，不过这两天一直在中赫时尚学习设计师基础课，这里的手绘教得还挺好的，因为上课的地方在798，环境也不错，推荐你去看看
自学手绘难吗
不难，可以买些手绘书来临摹，平时没事干就用圆珠笔水笔练练，熟能生巧只要愿意学
转手绘可以自学吗？
当然可以自学了，只要你稍微懂一些Photoshop知识，对照着教程，也很快就能学会。
手绘容易学吗？自学的话大概多长时间能学会？
一般就叫漫画吧，什么画法具体看用什么工具，铅笔，钢笔还是水彩等。
“学会”这个标准因人而异，因为这不是单纯的技术活，所以其实本身用“学会”来定义就不易衡量，只能说把它“学好”。
实话说，首先得看天赋，天赋真的最重要，练习才是其次的，天赋决定了基础能力。而如果天赋平平，练习量就必须是一个苛求。而就算天赋异人，想达到一个标准至少也得按年算。不管是大神还是什么，必须是个积累。
动漫对人体基础很有要求，自学一开始找人体结构教程书、漫画教程书或一些现成的动漫作品临摹，画人体是练基本功，临摹作品是有助于寻找风格。有事没事就画点，不可能速成。如果你真的喜欢，能一直画下去，是看得出进步的。
总之取决于：1.天赋；2.兴趣；3.练习。
结合经历所谈，希望有帮助
零基础学习手绘
啊。。。。呵呵呵呵，喜欢日系的话，网上是有很多教程的 デジ絵の文法_数码绘的文法 这一套是最有名的，也许你已经看过了。。。你做后期也应该接触了数位板和PS了。
的确基础是很重要的，其实用铅笔来训练绘画会比较快，因为数位板的线条控制是一件不太容易的是，其实撇开这个不说，我倒觉得数码是很好的训练绘画的方法。
我介意你多看多画。第一步和学习所有东西一样，就是临摹，临摹的时候要用脑用心的观察原作。别人是怎么处理的，怎么设计的，怎么用色的，怎么处理过度的。去找你喜欢的，一看就很像去临摹的图临摹，你会学习到很多的。
同时你要大致的了解人体和透视。渐渐的去画一些自己的东西，同时再慢慢的联络写生，我有时候会做一些电影截图的写生。素描啊，色彩啊的这些基础其实和日系没有什么太大的关系，当然慢慢的接触一点总是好的。还有很多叠图的简单技法也可以让你的图一下变漂亮。
其实画画没有什么，就是一直画一直画，有爱就可以了，日系的门槛低，如果你不要追求特别写实的风格其实多看看画画也就会了。
推荐用SAI吧，SAI小，不容易卡，容色好，是日系画手的最爱了，虽然我是不用的。
等你看过那套教程，大致的技法和过程也就清楚了，好好临摹，上手很快的，如果要交流，就去新浪什么的开个部落格，挺有用的，把自己的画放上去还可以激励自己的~！祝你好运吧。还有什么问题可以HI，其实画画这个东西不是用教的就会的，看个人的。但是只要努力，一定可以画好的。
手绘难学吗？
看个人，
有些人一提笔就能画
有些人爱画画却画不好
第二种人通常花好几年去磨功夫(效果都不错哦)
快则1年半载(每天都操笔)，慢则10年之久，
对画画有一种执著，总是纠结著
手绘这种东西，看你画什么咯，素描，漫画
其实都是看你对画画的兴趣和执著，天分，努力很重要
没有人可以一步登天，但相信水滴能穿石
手绘人物画可以自学吗？怎样自学？
可以，只要找一些图片模仿就可以了，画的很烂也没关系，多练习就行了。我也是自学的
自学手绘、素描可能吗？ 一般要学多久？
自学应该是可以的。主要还是要靠勤奋不懈的练习啦，要是有天赋的话学得会很快。平时可以买些参考书之类自己试着画一下。手绘的话我也是自学的呢，开始的时候需要多临摹，多动笔，等具备一定画技后就能尝试原创啦w
想自学手绘有什么网站吗
howzhi/course/2155/
时装插画基础 | 时装人体比例 详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先，必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫，大衣袖或大领子，而且有很多紧身胸衣的细节时，可能要有更长的腰部和脖子；如果是夸张的蝙蝠袖，手臂应该更长一些。如果是裙子，就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点，不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例：
1.在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。
3.肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为1.5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。
4.腰臀：从肩膀两端（肩线）分别向下画一条线到腰线位置， 腰部宽度大约为头长的3/4。 从腰身两端（腰围线）分别画一条线到臀部（臀部最高点4）， 臀部宽度大于头长和腰部，小于肩宽 。
5.腿部：从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线，从4~10。
6.脚部：在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾，在线条10上，三角形顶点为脚踝。
7.手臂：在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部：用矩形和三角形粗略画出手部，指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9. 修匀人体的各部位。 （头部，脖子与肩部自然衔接，腋窝到腰部，上臀围的线条，臀部，胯部到脚踝，双脚，手臂）
关于时装人体理想的体型比列问题，其实需要灵活看待，并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西，在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露，可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体：
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰，或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些，这样才能更好的展示时装，在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来！
更多精彩手绘教程，请关注后续更新。（文章首发微信公众号，大家可以留言说出感兴趣的内容哦）
时装插画 | 不会画效果图，从油画棒开始~零基础也能完美逆袭
教程| 歪果仁的花生鸡 零基础手绘彩铅
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扁平风插画人物要画指甲吗如果插画人物有突出手部细节,需要画指甲。如果不需要突出手部,可以忽略带过。时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。勾画时装人体草图首先,必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。下面以10头长人体举例:1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。现在已经画出一个粗略的基本人体了。9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:那个时代的模特或名人强调身体的部位和人物的某种姿态合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。感谢你常来!更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)插画求助，求大神帮我改画，顺便帮我配个背景~哭~1.左手手肘小臂和大臂的关系请稍微注意一下,现在的角度略奇怪2.建议画的时候在脚下画一条地平线,目前脚的位置前后有些奇怪。3.至于背景还是看你想体现什么,用暗色的背景可以烘托角色本身,整体构图把周围压暗下去,把你想要表达的视觉部分亮出来,目前看来应该是角色的手部到头部这一代区域,以整体构图圆形为基本把周围全部按下去,PS(补充一个小技巧,画画的时候把最底层的背景图层明度调在40~50左右,太高的明度会影响视觉对作画颜色的认识。背景:至于背景我建议先参考画面目前有的事物,从插旗子的地方看地面应该是偏土质石质的干燥地面,那么首先先把可以确定的地面大致表现一下。如果只是想烘托人建议直接整个背景涂灰,上黑向下灰做笔刷涂抹的渐变。给出气氛就好。如果是想表现角色的惨烈战役那么就把背景画成景前是部分漏出的破损建筑,然后先远处画面外的消失点做景深。不过鉴于角色本身并没有过多战损痕迹,建议使用上面那一种。
色彩手绘插画-手绘插画如何画?需要什么材料?
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下:1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。手绘插画怎么画？一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。三_常用的三款电脑插画绘画软件。1._S:PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。2.SAI2:注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。3.CSP:是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。总结这三款软件:(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。四_还只铣S玫幕婊砑IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。参考资料:-插画
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。参考资料：百度百科-插画
学画画基础入门教程
亲，您好，学画画要掌握以下几个条件。1、掌握手绘基础美术和其他技能一样，必须掌握相应的技能基础，手绘、硬件、软件。美术基础是美术生在以后的学习过程中必须提高的基础能力，常见的有人体结构、光影关系、透视、虚实关系等等；2、知道配色技巧美术的学习是一个量变到质变的过程，会不断地积累，并且突破瓶颈，更深入的了解色彩。美术色彩主要是色彩的冷暖、高低、疏密等等，掌握好色彩基础后，随着作品的画面要求掌握不同的配色，进行尝试，达到创造自己独特风格。3、画画方法美术的学习是一个系统且缓慢的过程，需要大量的绘画基础知识在内，同时具备以上手绘基础技能后，才能应用到绘画中，才能完成作品。在老师的指导下，可以举一反三，举一反三需要掌握好的绘画方法，比如：光影关系、虚实关系、虚实关系掌握好后，才能应用到不同的美术作品中，灵活运用，达到创造自己风格。4、品味的提高绘画是设计的基础，设计需要在充分理解设计的物质条件基础上，达到更好的视觉美感，品味决定了作品的一定高度。不同作品其美术水平也不尽相同，比如色彩关系、构图关系、空间、气氛、材质等等。【摘要】
学画画基础入门教程【提问】
亲，选择大鹏教育机构学画画靠谱吗？【提问】
亲，您好，学画画要掌握以下几个条件。1、掌握手绘基础美术和其他技能一样，必须掌握相应的技能基础，手绘、硬件、软件。美术基础是美术生在以后的学习过程中必须提高的基础能力，常见的有人体结构、光影关系、透视、虚实关系等等；2、知道配色技巧美术的学习是一个量变到质变的过程，会不断地积累，并且突破瓶颈，更深入的了解色彩。美术色彩主要是色彩的冷暖、高低、疏密等等，掌握好色彩基础后，随着作品的画面要求掌握不同的配色，进行尝试，达到创造自己独特风格。3、画画方法美术的学习是一个系统且缓慢的过程，需要大量的绘画基础知识在内，同时具备以上手绘基础技能后，才能应用到绘画中，才能完成作品。在老师的指导下，可以举一反三，举一反三需要掌握好的绘画方法，比如：光影关系、虚实关系、虚实关系掌握好后，才能应用到不同的美术作品中，灵活运用，达到创造自己风格。4、品味的提高绘画是设计的基础，设计需要在充分理解设计的物质条件基础上，达到更好的视觉美感，品味决定了作品的一定高度。不同作品其美术水平也不尽相同，比如色彩关系、构图关系、空间、气氛、材质等等。【回答】
小白学画画一般建议报什么课程？【提问】
靠谱的，一般只要是正规的教学机构都靠谱的【回答】
抖音看到的靠谱吗【提问】
大鹏教育【提问】
亲，您好，一般建议报以下几门课程：、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快【回答】
靠谱的，如果你觉得不放心，你可以搜索一下网上的评价，如果赞较多的话那就是比较靠谱的。【回答】
最近我接触了声音变现，是靠谱的吗？【提问】
您好，请问是什么样的声音变现，是通过学校配音获得，还是用声音开直播。【回答】
如果你是通过学习配音的话，还是比较靠谱，你可以通过配音为别人赚钱。【回答】
通过网上对声音的训练，然后进行各种角色配音等【提问】
亲，您好，是靠谱的。但还是要注意哦，如果开始是免费的后面又开始交费了就一定要注意哦。保护好您的钱包。【回答】
