贝司演奏

时间:2024-06-21 18:16:08编辑:花茶君

贝斯怎么弹

摘要:贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司即低音提琴,来体现它的原始风味。而在现代爵士乐,特别是融合爵士中,经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。贝斯怎么弹?下面就来介绍电贝司的演奏技巧。一、贝斯怎么弹1、正确地持握贝斯为了弹奏出最好的音乐,保持正确的姿势是很重要的。你应该用一条肩带固定住贝斯。这样你就可以集中注意力弹奏你想听到的音乐了。你可以站起来或是坐下,但是确定姿势是正确的。而且,不论你是站着还是坐着,都要确保肩带固定住了贝斯。贝斯应该放在你的臀部和锁骨之间。大多数人喜欢把它放在肚脐间弹奏,但这只是个人风格。贝斯应该以30度角握持,这是为了给你的手腕提供一个舒服的角度。2、给你的贝斯调音标准的4弦贝斯音是E-A-D-G,其中E是底弦,而G是高弦。你可以学着用耳朵调音,但这常常不准,或者是把你的贝斯插上电子调音器,这样就更准确了。要把一根弦的声音调上去或是跳下去,扭动琴头就行,它也被称为调音器。3、练习拨弦贝斯不像吉他那样,它只需要拨弦而不需要扫弦。要奏出好声音,持续练习拨弦就很重要。贝斯也可以像吉他那样拨弦,只是音乐表现的问题而已。指甲一定要剪短。你的指甲要是碰到琴弦,会改变琴声。用两根手指拨弦来增加效率。在拇指和中指之间变换弹奏。从哪一根弦开始并不重要,只要你保持速度和节奏就行。靠近琴的颈部弹奏出平缓而温暖的音调。如果你太靠近琴底弹奏,琴弦会发出更加冲击性的声音。练习的时候,在一个小区域弹奏,而不要做太大幅度的上下移动。用指尖来拨弦。不要拉动琴弦,这样它不会发出好的声音。如果你想增加音量,打开你的扬声器,而不要用力拨弦。4、给那些不需要弹奏的弦消音为了弹奏清晰的声音,且避免琴弦消声。弹奏时用其他手指按住其他弦是很必要的。大拇指放到E弦附近,不论你是不是在弹奏这根线,拇指都要放在那里消声。如果你跳过琴弦来弹奏不同的音符,试着用多个手指来消声。如果你正在弹奏更高的琴弦,你可以把拇指从E弦上拿开来消声其他的琴弦。不要用力推弦,但是可以把手指按在琴弦上防止共振而发出声音。5、学会如何弹奏“根音”(roots)这是和弦所依据的主要音调。和弦就是一次性弹奏多根琴弦,而根音就是和弦音调的名称。你可以从根音开始弹奏,再到和弦。6、学会如何弹奏八度所有的音乐都是有12个音符组成的,这12个音符可高可低。一个音符的高音或是低音就被成为八度。要弹奏更高的八度,调高两根弦,调高两个琴格。要弹奏更低的八度,调低两根弦,调低两个琴格。你可以用拇指弹奏更低的八度,用无名指弹奏更高的八度。用其他指头来消声琴弦。7、学会一起弹奏根音和第五品一旦你学会根音了,学习五度也是一样的。五度就是离根音五个音符的音符。这两者可以一起弹奏,你可以和吉他或是钢琴一起弹奏。幸运的是,找到你的五度相当简单。要弹奏高五度,提高另一根线的两个琴格。要弹奏低五度,琴格保持不变,调低一个弦即可。8、弹奏时保持节奏对于一个贝斯手最重要的保持音乐的节奏。贝斯可以在任何音乐里增加声音,但是最重要的任务是保持节奏。学会拨弦很弹奏音符之后,花点时间学习保持节奏。听听你最喜欢的音乐的贝斯表演,看看他们是怎么保持节奏的。买一个节拍器来帮助练习。节拍器可以按照一定的节律发出声音,这样可以帮你找到节奏。你可以把节拍器的速度调到更快或是更慢。9、常练基础学习一种新乐器最好的建议就是时常练习。每周花几分钟时间练习基础会让你战胜一切困难。每天至少练习10-20分钟,不仅有助于让你的手弹奏贝斯时更舒服,也会让你的音乐更加清晰且好听。二、电贝司演奏技巧1、电贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片。轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀。左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用。另一种和吉他一样了,指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。2、和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等。电贝司特有的技巧:slap,也就是勾打。这个练习是最基本的半音阶练习。1、2、3、4分别为贝司的1、2、3、4品。对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指。如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音。开始时不要急于求成,慢慢来。必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音。右手注意和左手的配合,尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏。


贝斯怎么弹

贝斯弹法如下:1、正确地持握贝斯。2、给你的贝斯调音。标准的4弦贝斯音是E—A—D—G,其中E是底弦,而G是高弦。可以学着用耳朵调音,但这常常不隹,或者是把你的贝斯插上电子调音器就更准确了。要把一根弦的声音调上去或是跳下去,扭动琴头就行,它也被称为调音器。3、练习拨弦。4、给那些不需要弹奏的弦消音。5、学会如何弹奏“根音”(roots)。6、学会如何弹奏八度。7、学会一起弹奏根音和第五品。8、弹奏时保持节奏。9、常练基础。贝斯选择弦数方法如下:由于贝斯是电子乐器,其琴身各种形状和颜色都可以奏出美妙的声音。尽管如此,重要的在于根据你的能力选择琴弦的数量。作为初学者,最好以4弦贝斯入门。最初的贝斯就是4弦的,并且被用来弹基础音乐。几乎所用的贝斯音乐都是用4弦贝斯弹奏的,由于其琴脖比5弦或6弦贝斯窄,因此更容易持握。4弦贝斯的弦为EADG弦,但是如果你需要,也可以把弦调成5弦贝斯那样的BEAD型。5弦或是6弦贝斯很不错,因为它们可以弹奏更广泛的音域。然而,这也需要更多的控制来减少每根弦的杂音,并且需要更多能力来弹奏每一个音符。

贝斯可以独奏吗

贝斯作为一种乐器,在音乐中扮演着重要的角色,负责低频段的和谐基底和节奏感的支撑。虽然贝斯和吉他拥有相似的结构和弹奏方法,但贝斯和吉他在音乐中的作用是不同的。因此,贝斯的弹奏方式也有所不同。对于贝斯的独奏能力,答案是肯定的。实际上,许多知名的贝斯手都以出色的个人表演而闻名。独奏贝斯需要掌握一系列的技能,包括清晰的音响,快速的指法和灵活的左右手配合。此外,一流的贝斯手还需要有强大的音乐感和表演力,以便在现场演出中吸引观众的注意力。然而,与吉他和钢琴等其他乐器不同,贝斯的独奏音乐作品相对较少。这不是因为贝斯不适合演奏独奏,而是因为在传统的乐队组合中,贝斯通常作为伴奏乐器出现,而不是主导乐器。因此,贝斯独奏作品相对较少,但在许多音乐类型中,如爵士乐和摇滚乐,贝斯的独奏作品也是很重要的。总之,贝斯可以独奏,需要贝斯手掌握一些技巧和艺术表现力。尽管贝斯在独奏方面的发展相对较慢,但作为一种乐器,它在现代音乐中仍然扮演着不可或缺的角色。

贝斯手为什么不能独奏?

贝斯手不能独奏是因为贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部。BASS独奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表现力,用BASS演奏JAZZ乐非常有味道,另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般,而现在越来越受重视的metal中,贝斯更是不可或缺,无论是新金属还是传统的金属乐,贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。\x0d\x0a更多关于贝斯手为什么不能独奏,进入:https://www.abcgonglue.com/ask/aa3b561615826648.html?zd查看更多内容


弹贝斯右手 手臂怎么靠在贝斯上?

如果您是右手手臂(即演奏手的手臂),想要让其靠在贝斯上,可以尝试以下步骤:1. 将贝斯调低,使其靠近您的身体。2. 调整贝斯的角度,使演奏区域更加接近您自己的身体。这样您就可以更自然地让右臂靠在贝斯上。3. 将右臂从前面穿过贝斯下侧,这样可以在需要的时候更自然地掌握和支撑贝斯。4. 确保右臂的姿势正确。应该保持手腕放松,手臂自然地弯曲,演奏时手肘和胳膊应该放松自如。请注意,这些技巧仅是基础指导,并不代表您在练习时一定要按照这些步骤。您应该根据自己的体型、习惯和舞台表演需求,调整适合自己的姿势和习惯。【摘要】
弹贝斯右手 手臂怎么靠在贝斯上?【提问】
如果您是右手手臂(即演奏手的手臂),想要让其靠在贝斯上,可以尝试以下步骤:1. 将贝斯调低,使其靠近您的身体。2. 调整贝斯的角度,使演奏区域更加接近您自己的身体。这样您就可以更自然地让右臂靠在贝斯上。3. 将右臂从前面穿过贝斯下侧,这样可以在需要的时候更自然地掌握和支撑贝斯。4. 确保右臂的姿势正确。应该保持手腕放松,手臂自然地弯曲,演奏时手肘和胳膊应该放松自如。请注意,这些技巧仅是基础指导,并不代表您在练习时一定要按照这些步骤。您应该根据自己的体型、习惯和舞台表演需求,调整适合自己的姿势和习惯。【回答】


弹贝斯右手 手臂怎么靠在贝斯上?

弹贝斯时,右手手臂可以靠在贝斯上,这样可以提高稳定性和舒适度,同时也有助于控制演奏的力度和节奏。以下是一些方法可以让右手手臂靠在贝斯上:使用肘部:将右手肘部靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。使用手腕:将右手手腕靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。使用手指:将右手手指靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。需要注意的是,右手手臂靠在贝斯上的位置和方式可能会因个人习惯和演奏风格而有所不同,以上方法仅供参考。如果您感到不舒服或者无法控制演奏,建议您调整姿势或者寻求专业的指导。【摘要】
弹贝斯右手 手臂怎么靠在贝斯上?【提问】
弹贝斯时,右手手臂可以靠在贝斯上,这样可以提高稳定性和舒适度,同时也有助于控制演奏的力度和节奏。以下是一些方法可以让右手手臂靠在贝斯上:使用肘部:将右手肘部靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。使用手腕:将右手手腕靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。使用手指:将右手手指靠在贝斯的边缘或者顶部,然后将手臂放松,让手掌自然地贴在弦上。需要注意的是,右手手臂靠在贝斯上的位置和方式可能会因个人习惯和演奏风格而有所不同,以上方法仅供参考。如果您感到不舒服或者无法控制演奏,建议您调整姿势或者寻求专业的指导。【回答】


什么叫贝斯?

贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。通常只有四弦,以吉他的后四根弦低一个八度定音,即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色:属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮,高音区则较明亮。

贝斯到底是什么东西?

吉他和贝斯的区别:1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的,而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富,平滑连贯性强,颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频,中频凹陷,说明背敞箱不适用于贝斯。2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频,贝斯声音听起来则比较低沉,主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主,配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合,低音的听觉敏感度低,因此要使得功率大,才有很好的收听效果。说的简单点,就是贝斯弹起来更加费劲儿,需要更用力一些。4、贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同,简单来说就是发出音高不同。通常,贝斯四弦由细到粗,1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看,贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。5、其实关于琴弦的条数,并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分,但有时也有独奏。在乐队中,吉他是乐队的高音,鼓则是乐队的框架,同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他,而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当,间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音,为其做背景音色。拓展资料:贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。

谁能告诉我些简单的贝斯弹奏方法

  弹奏贝斯方法:

  1、选择弦数,由于贝斯是电子乐器,其琴身各种形状和颜色都可以奏出美妙的声音,尽管如此,重要的在于根据你的能力选择琴弦的数量,作为初学者,最好以4弦贝斯入门;

  2、选择尺寸,贝斯的尺寸也就是螺母到琴桥的距离,即琴弦的长度,尺寸越长,琴弦也就越长,并且弹奏的声音也就越低,较短的尺寸可能更方便初学者练习,但是这样会失去贝斯应有的声音的低沉度;

  3、选择有弦格或无弦格的贝斯,弦格就是键盘上由小金属片分隔的小区域,弦格标志着一根线可以弹奏的不同音符,在所有的


新手关于电贝司 有几个问题

您好
1.有关系,这个和琴的设计有关,其主要影响音域,其他影响不大。至于上手度,都是一样的。
2.琴,音箱,包,主要就着三种,其他周边还有琴弦,内六角扳手,拨片,碧丽珠清洁剂等。至于效果器,一般用DI盒,均衡,或者贝斯综合效果器,像KORG 贝斯系列,ZOOM的贝斯系列,BOOS的贝斯系列等等。
3.贝斯音箱,国产的比较便宜像顶峰,野马,贝塔斯瑞,等等还可以。国外的有握威,美莎尔,芬达,兰尼等等,质量会更好些。至于价位,举个例子:60W音箱国产一般在300-500左右;进口牌子一般在800-1500或者更高。
贝斯包一般在20-300左右,当然不要买太次的,真伤不起。
4.至于教材,“摸透电贝司”不错,其实您练过其他乐器,对于乐器也就不外乎音节练习,节奏练习,和声走向练习。不过除此之外我推荐多看看乐理的东西,对玩BASS很有好处。
5.2000左右我推荐Ibanez(依板纳)的SR300 或者CORT的ACTION,或者加点钱买个更高的型号。

最后至于您指甲芯有些长,问题应该不大,因为贝斯按弦是指尖靠近指肚的部分。
您学过音乐,相信很快就会上手。
如果有问题您可以在百度Hi我们的团队。


电贝司简介?

1.基本是按照你演奏的风格定的吧,外形来分的话可以分异形琴和正常的等等
2.演奏有手指拨弦和拨片拨弦,手指里还有slap、点弦之类
3.声音好不好听要看个人感觉的啦,我是比较喜欢贝斯低沉的声音,电贝司有点刺耳了,仅仅是个人观点~~~~~
4.如果说你是要舞台影响的话,可以上台来点独奏的solo。不过总体来说贝斯是不显眼不出众的,如果你是想出风头的话,呵呵,出门右拐去做主唱或者吉他手吧
5.贝斯在乐队的整个演奏中是很重要的,贝斯是掌控低音和节奏,是整个乐队的基石


贝斯是什么乐器

贝斯是弦乐器,属于西洋乐器。贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝斯(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。乐器价值BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中,BASS演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,BASS可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥,BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解和弦轮指伴奏的方式,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大,其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

贝斯在乐队中起什么作用

它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝斯(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。演奏技巧BASS演奏对技术要求含量很高,开始可能觉得比较好上手,但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当,才能充分担当起电乐队协调者的作用,这在下文中会重点讲述。BASS弦处于低音位置,弦比较粗,要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦,不能只依赖拨片。左手来讲,因为音域不同,把位和手形都不同,不能用通常吉他手法来弹BASS,“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。另外,BASS比较重,而且要求良好的节奏感,如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感,可能有所帮助。

贝司在乐队中起什么作用?

贝司(Bass) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"(Walking Bass)是爵士乐电贝司几乎只用于现代电声乐队中,作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏,在乐曲的经过句中,电贝司常奏出过渡性旋律,能大大丰富乐队的音色。
中最有特色的一种演奏方式,即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
贝斯在乐队演奏中属于最高地位,是最重要的。是整体的精髓(其次为鼓,再次就是吉他和键盘)。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解;不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
中低音区发音厚实响亮, 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧,演奏出 特色旋律来,因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅。


乐队里面贝斯手主要是干什么的?

贝斯手在一个乐队中起着控制整个乐队的律动的作用,是整个乐队的低音声部。贝斯手不能被吉他手替代,贝斯的运用音域为低音,负责铺垫节奏和调节歌曲的情绪走向,而吉他音色清脆,不具备贝斯的作用。在现代电声乐队中,贝斯演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,贝斯可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥。扩展资料贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司来体现它的原始风味。而在现代爵士乐中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。乐队的组成:1.吉他:摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真,发出刺耳而嘈杂的声响,充分调动你的荷尔蒙,让你享受巨大的快感和冲击力。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分。2.贝斯:是电声乐队中不可缺少的乐器,贝司具有稳定和声的作用。贝司的音高通常比吉他低一个八度,在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用。3.鼓:鼓是音乐节奏的主要载体,强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。4.主唱:主唱是乐队的灵魂,主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的,不同的嗓音适合于不同类型的音乐。参考资料来源:百度百科-贝斯手参考资料来源:百度百科-乐队

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