文学是什么？
文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。
什么是文学？
文学是语言的艺术
文学是整个人类艺术中的一种样式。
这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。
我们以王小波的《一只特立独行的猪》这篇文章为例进行分析。他本人就是一个特立独行的人，这只猪其实是作者自己理想的化身，但为什么是只猪呢？猪的命运是被人设置好的，公猪阉掉，长肉，傻吃，闷睡，等死；母猪下仔。但是猪也会不甘心于这样的设置，所以种猪不与母猪交配，母猪会吃掉小宰。其实从这个角度说，这些猪就反映了社会中被设置好的人们的生存状态及心理，想反抗又无力反抗，无奈下某种程度的绝望。这反映了王小波写作的态度的某一方面，即对人民大众的关怀，如果你读了他其他的杂文，会发现这种关怀特别是在思想层面上的，他希望人们有智慧，自己思考，反对别人的设置和灌输，讨厌模式化的生活。说远了，再说这篇文章。这篇文章中有两个“我”，一个是第一人称的“我”，就是那个喜欢那头猪的知青，就是管猪叫猪兄的那个“我”，这个“我”更现实，从他身上我们能看到被设置的人的种种懦弱，与猪兄形成对比，使人身上存在的缺点。猪呢，则是作者理想的具体化，像一个天真的孩子，对有意思的东西有着强烈的好奇心并且想要学会他们，比如汽车叫，汽笛叫等等。这也是王小波自己的性格，李银河说过，王小波就像是皇帝的新衣里那个口无遮拦的孩子，同时王小波又崇尚智慧与自由，这两点这篇文章中都有体现。
再说说风格，他的文章就是幽默，但他的幽默后面往往潜在着深刻，他的关怀，他的性格，他的思路等等。就这篇文章来说，相信不会与人认为这是纪实性的，甚至可以说它很荒谬，但荒谬无关紧要，因为这篇文章要体现的是作者的人生态度和所关心的事情，故事情节，内容等等不过是形式，形式上承载了什么内涵才最重要。
文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。
文章中第一段除了开头与中间两句，全写猪。开头一句平起，引出下文。中间一句：“我不认为这有什么可抱怨的，因为我们当时的生活也不见得丰富了多少，除了八个样板戏，也没有什么消遣。”这句插得自然，往往不引人注意，而这句却是这一段甚至全文的文眼。因为文章要说的毕竟不是猪，而是人。这一句虽然轻描淡写，但作者对文革期间被设置得单调的生活的愤怒，已通过黑色幽默传达出来：人的生活居然与动物相差无几！对生活做种种设置是人特有的品性——这句话发人深省。如果说上面那句话仅是对文革的控诉，那么这句话就是对人类生活的反思。作者所举的例子是古希腊的斯巴达，这更表明，设置生活尤其是设置别人的生活，是会思考的灵长类动物——人类的一个毛病。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。
总之，文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。
文学是什么
文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。
文学是什么意思？
文学属于社会意识形态的一种。社会意识是社会精神生活现象的总和，它是社会存在的反映，是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。扩展资料：文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，即精神价值。关于精神，可以有诸多不同的定义。界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，精神价值是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。参考资料来源：百度百科-文学
什么是文学？
文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。
什么是文学?
这是一个老生常谈的问题了。“艺术来源于生活但高于生活”，说的是“艺术真实”与“生活真实”之间的辩证关系。我们要明白，任何一种艺术都是现实生活在艺术家头脑中反映的产物。一切优秀的艺术作品中所描绘的个别生活事实(作品所写的生活无论怎样广阔，对整个社会来说，都是个别的)，都是实际存在的个别生活事实的集中和概括，都是通过对具体的艺术形象的刻画，表现生活中有普遍意义的东西，即生活的一定本质和规律。如果艺术形象不是作家对生活的发现，如果艺术形象仅仅是生活的自然面貌的复制，甚至“低于生活”，那么它就必然要丧失掉它作为艺术而存在的价值。只有从生活出发，以生活为依据，才能够进而谈到艺术怎样高于生活。因为，无论从语义学上或逻辑学上来看，“高于”生活，首先是以实际生活为基准的。鲁迅先生说：“艺术的真实非即历史上的真实……因为后者须有其事，而创作则可以缀合、抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合、抒写者，何一非社会上的存在。”这就是说，艺术作品所描绘的既不等同生活本身的“实有”，但又必然是依据生活中存在的事物。因此，艺术的真实，首先在于按照生活本身的面貌来反映生活，即描绘具体的现象、人物、事件。在生活中，我们看不到抽象的本质和规律，所看到的是极其错综复杂的现象，极其丰富多彩的个别形式。就是说，一定的本质和规律，是蕴藏在千差万别的具体现象当中的。因此，写好具体的、个别的、具有自己独特面貌的生活现象，是作品的真实性的先决条件。绘画作品如《蒙娜丽莎的微笑》、雕塑作品如《大卫》、文学作品如曹雪芹的《红楼梦》；音乐作品如贝多芬的《命运交响曲》等等，所以能引起人们的热烈反响，正在于它们无不是经由生活的指导，由艺术家们在各自领域里对个体形式提炼出具有高度概括的艺术作品，因而它们能使人感到真实可信、可感可触。再者，生活的具体性和丰富性，是通过无数个别的、独特的现象显示出来的。因此，文艺作品为了真实地反映生活，就必需着重描绘具体生活现象所独具的特点，而不能满足于一般现象的罗列。任何具体生活现象——矛盾冲突、人物性格的特点，都是通过一系列细节表现出来的。细节，深刻入微地反映人的精神面貌、性格品质，细节，综合生动地揭示矛盾冲突的实质及其发展过程。真实地、突出地描绘某些细节，才有可能真实地展示独特的生活现象，并给人以深刻的感受。比如《红楼梦》中的林黛玉，是借助于她见花落泪，对雨伤情，嗟鹦哥而顾影，见诗帕而断魂等一系列细节描写，而在读者中间留下了这个叛逆少女的凄楚哀愁的独特形象的。还如有《儒林外史》中的严监生，是借助他临死前还伸出两个指头，示意不要点两根灯捻费油这样的细节描写，更深刻揭露了他的吝啬本性的；范进，是借助他在酒席筵上，一方面不肯举象牙薯，一方面却大捞大虾元子的细节描写，而尖锐地揭露了他居丧守孝的假道学面貌……这些都可以帮助我们了解，细节描写对于突出人物、情节的独特面貌，进而反映生活的真实，具有何等重要的意义。但是，细节描写本身不是目的。单纯的细节描写，即使十分逼真，并不能揭示生活的本质和规律。只有和艺术概括统一起来的细节描写，才能使人们透过独特的现象，看到生活的内在规律。这里，关键在于通过细节描写，展示怎样一幅生活画面，反映了哪些社会问题。生活中存在着无数真实的个别人物、个别事件，如果它们不是和社会重大问题有机地联系在一起的话，即使作家把它们描绘得再有声有色，也不可能接触到生活的本质。因此，这种所谓生活面貌的真实再现，不是我们所要求的艺术真实。在这二者当中，现象的真实描写决定着本质的真实揭示。因为人们是通过感性的艺术形象来认识艺术作品所反映的生活的，只有艺术形象给人们以真实的感受，人们才会相信它所反映的是生活本身所固有的规律。艺术要真实地反映生活，必须按生活的本来面貌，描写具体的现象——具体的人物、具体的事件、具体的环境……但又决不是停止于真实生活现象的摹写，而是为了通过现象揭示生活的本质和规律。因此，文艺创作总是要对实际生话有所选择，有所强调，并在这个基础上进行加工、改造，予以补充、丰富，使其能够概括更为深广的社会、历史内容。前面说过，不论具体艺术作品所描绘的生活画面如何广阔，对整个社会生活来说，也都是个别的。任何伟大作家，任何长篇巨著，既不可能写出整个社会生活的全貌；也不可能写出某一重大事件的一切。艺术不是历史教科书，它不必也不需要去记录社会生活本身的全过程。但是，它却必须而且能够通过某些有特征性的细节的真实描写，塑造典型人物，概括典型情节，揭示生活的某些本质方面。在这个意义上说，艺术作品所反映出来的东西，确是远远超过了它所描写的具体生活现象本身的状貌，艺术的真实高于生活的真实。我们总谈艺术和生活的关系，是谈反映者与被反映者的关系，但反映者(包括一切社会意识形态)从来都是能动地再现事物，而不是机械地重复事物。就文艺来说，作家所描绘的生活，是通过创造性活动而展现出来的新的现实生活，它具有现实生活本身的形态，但却有新的意义——为现实生活所蕴含，但还没有充分显示出来的意义。所以，文艺作品所反映的生活，不是实际生活的简单等同。文艺高于生活，不是以个别去对照一般，而是指个别可以反映一般。《红楼梦》虽然写的只是十来个人的情况，但读者或观众所看到和想到的，却是更为广阔的社会生活，是更富于普遍意义的问题。巴尔扎克之所以伟大，并不是由于他在小说里能够把当年法国社会历史自然主义地、甚至比一些社会科学著作的记载还要完备和详尽地描绘出来，而是他在所描绘的封建社会残余在资产阶级暴发户进攻下逐渐灭亡或腐化以及贵族妇女和资产阶级妇女地位的变化这样的中心图画四周，汇集了法国社会的全部历史，即“现实主义历史”。这也就是指通过概括和集中，把特定生活现象典型化，从而借个别揭示了一般的意思。所以，要求文艺要真实地反映生活，决不是要求文艺简单地记录生活。因为并不是任何生活中的人和事都具有典型意义，都可以概括成为艺术典型。只有经过概括和集中而塑造出的那些比实际生活更鲜明、更生动、更突出，并且又是揭示了一定的生活本质和规律的形象，才是典型化的艺术形象。只有通过这种典型化的艺术形象反映生活的文艺，才是高于实际生活的。丰富多彩的现实生活，决定了艺术形象的丰富多彩。但决不能由此得出结论说，艺术根本不可能与现实生活相媲美。前面说过，文艺是否高于生活，不是从现象上、数量上来作对比，而是从本质上来看文艺作品所描写的事物的意义。既然文艺是实际生活的集中和概括，所以，艺术美必然是高于生活美的。伴随着形象的描绘而自然流露出来的情感的真实性，以及思想倾向的真实性，是艺术真实的最重要的内容。只有客观生活现象及其内在本质、规律与作家的主观认识、体验浑然融合的时候，才能够使文艺作品具有感性的可信性和巨大的说服力。古往今来，一切广泛流传的作品，都是由于它们能够以真挚的感情打动读者。李密的《陈情表》、韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《醉翁亭记》、归有光的《项脊轩记》等散文之所以脍炙人口，也正是因为这些文章抒写的多半是亲子情态、个人感慨，人们可以对它们的思想倾向持有不同的看法，但我们不能不承认它们确实都是发自作者心灵深处的声音，毫无矫揉造作之感。文艺的美学特质产生文艺的特殊功能，作品只有从感情上激动了读者，才能进而在思想上启发读者。缺少真情实感的作品，无论思想多么正确，主题多么重大，也不可能起到文艺应起的作用。如果作者本来对生活事件、人物性格，缺少深刻的体验，没有真实的感情，而又要在作品中予以赞扬或贬斥，就必然使读者感到这是虚假的说教，不可凭信的东西，即使作品所描绘的是生活中真实存在而又有意义的事物，也不可能感染读者。因为，在文艺作品中，作者的爱憎喜怒，总是要自然而然地渗透在感性的形象中，既无法掩藏，也难以乔扮，矫揉造作的形象，是不会给读者以真实感的。在这个意义上说，真挚深沉的感情，决定着作品的思想力量。因此，融铸在艺术形象中的感情，是蕴含着思想深度的感情，渗透在艺术形象中的思想是凝结着感情力量的思想。只有思想倾向和感情状态血肉联结的，揭示了一定本质和规律的艺术境界，才是最真实、最感人的艺术境界。凝结着作者的真实感情的形象，才有可能揭示真实而深刻的思想。感情渗透在作品所描绘的整个画面当中。感情的起伏激荡，时时处处牵系着矛盾冲突的性质和人物的性格与命运，具体地、深刻地体现着作者的社会理想和美学理想。所以，现象的具体描绘，人物性格的生动鲜明，生活的真实，是凭借感情线索而连结成为有机的整体，显示着艺术真实的巨大力量，而这也正是艺术美的集中而生动的体现！总而言之，艺术的真实，是基于作家对生活的发现，艺术作品总要给人们以比实际生活体验更多的东西。艺术形象形式比生活本身形态更鲜明突出，思想认识比一般理解更清晰深刻，情感倾向比日常感受更凝重强烈。这就决定了艺术的真实高于生活的真实，人们正是由于从文艺作品中接触到这样既亲切又新鲜的东西，才乐于去欣赏文艺。也正是由于艺术作品的这种直观性、真实性，才决定了艺术最普遍的社会意义。也就是“艺术来源于生活但高于生活”了。
文学是什么?
文学的基本翻译是（名）用语言、文字表现出来的艺术作品，如戏剧、诗歌、小说、散文等：～作品|～创作。
详细意思是文章博学。
孔 门四科之一。《论语·先进》：“德行： 颜渊 、 闵子骞 、 冉伯牛 、 仲弓 。言语： 宰我 、 子贡 。政事： 冉有 、 季路 。文学： 子游 、 子夏 。” 刑昺 疏：“若文章博学，则有 子游 、 子夏 二人也。” 朱熹 集注：“弟子因 孔子 之言，记此十人，而并目其所长，分为四科。 孔子 教人各因其材，於此可见。”参见“ 四科 ”。
指儒家学说。
《韩非子·六反》：“学道立方，离法之民也，而世尊之曰文学之士。”《史记·李斯列传》：“臣请诸有文学《诗》《书》百家语者，蠲除去之。”
泛指文章经籍。
《吕氏春秋·荡兵》：“今世之以偃兵疾说者，终身用兵而不自知悖，故说虽彊，谈虽辨，文学虽博，犹不见听。” 唐 韩愈 《上兵部李侍郎书》：“性本好文学，因困厄悲愁，无所告语，遂得究於经传史记百家之说。” 清 刘大櫆 《赠张絅儒序》：“余贫且贱，既一意专攻文学，而又以其馀旁及 秦 汉 以来大小之篆章。”
儒生。亦泛指有学问的人。
南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·时序》：“自 献帝 播迁，文学蓬转。”《明史·隐逸传序》：“ 明太祖 兴礼儒士，聘文学，搜求巖穴。” 鲁迅 《汉文学史纲要》第五篇：“ 始皇 既壮，绌 不韦 ；又渐并兼列国，虽亦召文学，置博士，而终则焚烧《诗》《书》，杀诸生甚众。”
学校，习儒之所。
北魏 郦道元 《水经注·江水一》：“南岸道东，有文学。始 文翁 为 蜀 守，立讲堂作石室于南城……后州夺郡，学移 夷星桥 南岸道东。”
文才；才学。
《北史·魏收传》：“ 收 从叔 季景 有文学，历官著名，并在 收 前。” 宋 王谠 《唐语林·补遗三》：“ 德裕 虽丞相子，文学过人。” 元 武汉臣 《玉壶春》楔子：“据此人文学，还在小官之上。” 明 谢肇淛 《五杂俎·事部四》：“ 姚岘 有文学，而好滑稽，遇机即发。”
特指有关狱讼的文书、文件。
《史记·蒙恬列传》：“ 恬 尝书狱典文学。” 司马贞 索隐：“谓 恬 尝学狱法，遂作狱官文学。”
南朝 宋 东观 设置的四门学科之一。
《宋书·隐逸传·雷次宗》：“时国子学未立，上留心蓺术，使 丹阳 尹 何尚之 立玄学，太子率更令 何承天 立史学，司徒参军 谢元 立文学，凡四学并建。”参见“ 四科 ”。
官名。
汉 代于州郡及王国置文学，或称文学掾，或称文学史，为后世教官所由来。 三国 魏武帝 置太子文学， 魏 晋 以后有文学从事。 唐 初于州县置经学博士， 德宗 时改称文学， 宋 以后废之。 晋 及 隋 唐 时，太子与诸王下亦置文学。 明 清 废。
10.以语言塑造形象来反映现实的艺术。
鲁迅 《二心集·“硬译”与“文学的阶级性”》：“文学不借人，也无以表示‘性’，一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性。” 郭沫若 《谈文学翻译工作》：“文学是现实生活的反映。”
文学是什么意思
文学的意思是用语言、文字表现出来的艺术作品，如戏剧、诗歌、小说、散文等。文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录史书、新闻报道、科学论文等，而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。文学是属于人文学科的学科分类之一，并驾于社会建筑上层。文学的风格文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。文学风格是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
文学是什么
文学是指以语言文字为工具，形象化地反映客观现实和主观认识的艺术。文学包括诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，这是文学的重要表现形式。文学以不同的形式来表现内心情感和再现一定时期、一定地域的社会生活。以上是文学的原始定义。如果用一种带有感情的、较为通俗的语言来解释文学，它就是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的感悟，老年人的回忆；它记录了世间万物，人生百态；它存在于我们生活的角角落落。文学爱好者入门书籍推荐1、《文心》（作者：叶圣陶、夏丏尊）本书以故事的方式将阅读和写作的原则与技巧融入几个初中生的学习生活中，文风简洁，通俗易懂，适合学生或初级文学爱好者阅读。2、《译林世界名著讲义》（作者：余斌）本书选取世界文学史中最具代表性的作家及作品，以幽默活泼的文字深入浅出地解读《堂吉诃德》、《包法利夫人》、《麦田里的守望者》等世界文学名作，探究作家其人，解码作品精髓，帮助读者轻松入门，徜徉名著之林，领略阅读之乐。
