吉安采茶戏是发展起来的？
吉安采茶戏是赣中吉安地区的一种民间小戏，俗名“三角班”、“花鼓班”。永丰县老艺人本法师和杨万福介绍：明代中叶，江西宜黄戏一度繁荣，艺伶逾千。清代乾隆年间该剧种由宜黄县传入毗邻的乐安县和永丰县，至道光时盛行于永丰县。本法师于1885年去宜黄学三角班，拜余冬香为师。以后，又吸收流行在吉安地区中部和北部的花鼓班的剧目和唱腔。到了20世纪初，宜黄戏、吉安戏等大剧种衰落，永丰一带的三角班便通过流散的大班艺人，采用了一些古典剧种的表演程式和剧目，或与大班艺人合班。逐步形成了半班。吉安采茶戏艺人供奉的祖师青源师，与宜黄戏相同。吉安采茶戏以永丰、吉水为基地，逐步向外发展，一是流传至毗邻的宁都、兴国等县；一是向吉安、泰和等县衍进。这时，吉安采茶戏班社林立。在吉安市有同和堂班和同合堂班，永丰有天中班和万福宝班，吉水有庆周班、金生班、同志班等。
吉安采茶戏的演艺剧目都有哪些？
吉安采茶戏传统剧目，1956年记录有149个，其中大戏占41种，分为单台戏有《扬州十杯酒》、《寡妇上坟》、《私怀胎》、《想郎》、《表天下图》、《打戒箍》、《拗茶兜》、《扬州十匹柳》、《望郎》、《十盏明灯》、《初怀胎》、《十带货》、《十绣鞋》、《十打》、《十字写》、《观音赞》、《十月怀胎》。三角班戏《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《七块柴》、《卖樱桃》、《打白米》、《三伢仔锄棉花》、《卖杂货》、《盘广货》、《王氏劝夫》、《姚伯伯招亲》、《磨镜子》、《看西洋镜》、《二妹子反情》、《浪子锄豆》、《大小争风》、《骂鸡》等共91个，多为一旦一丑或二旦二丑演出。半班戏《落马桥收租》、《放羊记》、《蔡鸣凤别店》、《毛朋记》、《金钱记》、《丝带记》、《洗澡哭城》、《孟姜女》、《割肉救母》、《曹洪走雪》、《安安送米》、《采桑》、《金钗记》、《山伯访友》等共41个。吉安采茶戏发展过程中受影响最深的是吉安戏，其次是花鼓班和宜黄戏，也受新余半班和湘剧的影响。至今还保留了宜黄戏和吉安戏的部分剧目.如《打康王》、《活捉三郎》、《苏三起解》、《修书义子》、《宝莲灯》、《彩楼配》、《王公子嫖院》、《姜子牙试妻》、《庙会探监》、《上京下科》、《曹洪走雪》、《平贵回窑》、《四郎回国》、《五郎会兄》、《鬼打贼》、《小尼姑下山》、《天皇相会》以及所有《韩湘子》的戏等共22个。花鼓班的剧目有：《大小争风》、《耍金扇》、《卖花线》、《外甥嫖姨娘》、《瞎子闹凉亭》、《邹皮匠打酒》（《孙成打酒》）、《小放牛》、《下象棋》、《九连杯》、《补碗》、《卖漂洋杂货》、《张三卖布》、《戒洋烟》、《王瞎子算命》等共14个。《乌金记》、《丝带记》、《卖花记》则属于新余半班戏。唱腔方面大部分剧目用采茶调，小部分剧目用吉安戏的西皮二黄。在井冈山革命斗争时期，吉安地区的红色歌谣和红色戏剧大量涌现，如：《大放马》、《白军自叹》《工农兵团结》、《欢送红军家属》、《杨如轩带花》、《慰劳红军家属》和《志愿当红军》等。新中国成立后，吉安采茶戏日臻繁荣，吉安地区采茶剧团及10多个县剧团相继成立，全区业余剧团有200多余个。整理、改编上演的传统剧目有《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《大小争风》、《安安送米》、《卖花线》、《放羊记》、《毛朋记》、《蔡鸣凤》、《孟姜女》和苏区现代戏《父与子》。创作上演了历史剧《魏宫秋》，现代戏《家庭夜战队》、《炉火长红》、《双喜临门》、《春风万里》、《血海深仇》、《两头肥猪》、《茶亭会》等。其中《补背褡》、《家庭夜战队》、《两头肥猪》和《春风万里》均获省会演剧目奖。此外，吉安采茶戏还大量地移植了兄弟剧种的许多剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《武则天》、《刘三姐》、《志愿军的未婚妻》、《红霞》、《江姐》等。吉安采茶戏在表演上最具特色的是矮桩戏和裙子戏。在剧中，丑角身穿齐膝短裙坐矮桩走矮子步。小生小旦则善于使用折扇作道具，称扇子花或扇子功。表演中，有时还插以杂耍吸引观众。载歌载舞，土色土香，具有鲜明的地方色彩。半班戏由于受吉安戏、湘剧、京剧大剧种影响，表演身段和台步都有仿效。剧种流派在师承上大致分为三派。一是永丰派，以表演细腻，行当整齐，善于演半班剧目见长。主要艺人有：本法师又名天中师和杨万福、熊仔师等。二是吉水派，以唱功见长，讲究嗓音圆润，委婉动听，特别是经久不瘖。主要艺人有：邓庆国和刘金生、罗日志等。三是艺名麻子盖天的著名艺人罗五俚一派，他在吉安、吉水、高安授徒，既教采茶又教花鼓。善演丑行裙子戏，诙谐滑稽，技艺精湛。他演《顶烛怕妻》时，能顶着灯打拳、翻滚、钻矮凳。吉安采茶戏的传统唱腔音乐，多是一出戏以一戏一曲，曲名即戏名，如“补背褡调”、“毛朋记调”等。有两个以上的曲调则分称为上下调，如“劝夫上调”、“劝夫下调”，还吸收了不少民间音乐中的山歌、小调。吉安采茶戏曲调多为四韵和上下两韵，较为粗狂、朴实，易于表现现实生活，共有曲调110余首。
九江采茶戏的演艺剧目都有哪些？
九江采茶戏的传统剧目，素有“三十六大本，七十二小出”之说。其大型剧目的历史宫廷戏很少，多为民间传说或神话故事，其中有《白扇记》、《血衣记》、《卖水记》、《岳州渡》、《锁阳记》、《城清风》、《岭赶子》、《菜刀记》、《七针记》、《荞麦记》、《凤凰记》、《乌金记》、《告经承》、《告堤坝》、《二龙山》、《山伯访友》、《百花亭》、《百日缘》等。九江采茶戏的小型剧目中反映家庭生活和劳动生产的占多数，如：《卖鞋》、《卖角箩》、《染围裙》、《秧麦》、《补背褡》、《借银》、《卖棉纱》、《苦媳妇》、《劝细姑》、《卖大蒜》、《打哈巴》、《双癞痢》、《借帽》、《双过门》等。反映劳动人民聪明才智的小戏如：《葛麻写退》、《铁板桥》、《皮瞎子算命》等。新中国成立后，创作演出的现代剧目有：《瀼乡红火》、《麦良风云》、《北京来信》等。九江采茶戏表演简练朴实，生活气息浓郁，在一些小戏中，尤为突出，《送月饼》中小旦的手帕功抛高旋转，前后耍花；《染围裙》中小丑的板凳功，轻捷灵巧，翻跃自如。老艺人杨开仟在《推车赶会》中扮演小旦张二女坐车，上岭、下坡、跃坑、过桥等的表演身段生动逼真。他如小旦碎步扇花和小丑的矮子步等表演也很有特色。
吉安采茶戏的影响
如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于汉族民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。如今的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
九江采茶戏的唱腔分为哪几类？
九江采茶戏的唱腔共分为平板类、花腔类、汉腔类、杂调类。平板类包括倒板、叠板、慢板、平板、简板、火攻、快板、散板、垛子板、数板、对板、摇板。而平板类的旦、生、净、丑又各有不同的调式和旋律。如旦行为徵调式，净行为羽调式，而生、丑行均为宫调式，但其旋律又各不同。花腔类：有仙腔、采腔、花腔、快花腔、丑花腔、情腔。除丑花腔为宫调式外，其余都为为徵调式。汉腔类：有叹腔、汉腔、还魂腔、慢哭腔、快哭腔。此类唱腔速度慢，甩腔长，善于表达悲伤哀痛的情绪。杂调类：属小戏专用唱腔。属于民歌和曲牌体的小曲，共有一百余首。九江采茶戏原为无管弦乐伴奏，只有锣鼓助节及后台帮腔，在甩腔时加入云锣、小钹、马锣等。
侗族的刺绣，为什么会被纳入国家级非物质文化遗产名录？
一、侗族刺绣是一种用引增穿刺，将各种彩色丝线或棉线附在针织表面上，把他们构成各种图案，文祥的工艺技法，这是中国少数民族刺绣中的重要部分，这种工艺技法不受底部经纬组织的限制可以让自己自由发挥自己构想图案，由于这种救治方法不同，刺绣的服饰表现出不同的特色，这种色彩绚丽的刺绣，被纳为了国家非物质文化遗产名录。二、侗族是一个很难到达的地方，有着强烈的神秘感。三江侗族自治县同乐乡是苗族、彝族、瑶族、壮族、汉族等少数民族的聚居地，他们在这里创造了灿烂的文化。无论是物质风雨桥、吊脚楼、古井、古代殉道，还是非物质锣鼓、秧歌、刺绣，都有着致命的吸引力。尤其是侗族刺绣，质朴自然，色彩鲜艳。刺绣是少数民族优秀文化遗产的一个分支。三、侗族刺绣民间工艺发展至今，已形成了一套制作精良、系统的生产工艺。刺绣是侗族服饰中不可缺少的一部分。孩子出生后必须戴的帽子，挂在身上的胸袋，孩子的后盖，夹克的下摆，衣叉，男式紧身裤，女鞋，围裙……都离不开刺绣。长期以来，反复的工作使他们的技能达到了一个很好的水平，并已演变成一门艺术。平秋侗绣，发源于“百里侗乡”的九寨，集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体，整体浮雕感呼之欲出，自成风格，文化内涵深厚，具有独特的艺术魅力和极高的价值。该绣种仅在锦屏县平秋镇及周边的侗族群体中世代相传，承载着世世代代锦屏北部侗民农耕文化的理想追求与精神寄托，集中体现了九寨侗族劳动妇女的智慧结晶，己经成为当地侗族文化模式的物化形象 。
江西的戏曲有哪些
1、赣剧，赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎；
2、弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称弋腔，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成；
3、盱河戏，流传于广昌县境的一个古老剧种。别名大戏、土戏。
江西的戏曲有哪些
1、赣剧，赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎；2、弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称弋腔，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成；3、盱河戏，流传于广昌县境的一个古老剧种。别名大戏、土戏。
江西的戏剧叫什么剧?
在江西的戏曲文化中，戏剧剧种十分多，特别是采茶戏，地域上的不同也出现了很多不同的采茶戏剧。
1、赣剧
赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。
2、弋阳腔
弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称“弋腔”，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。清李调元《剧话》说：“弋腔始弋阳，即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔。
3、盱河戏
盱河戏，流传于广昌县境的一个古老剧种。别名大戏、土戏。盱河戏发祥于甘竹镇，原先专唱高腔，后与皮黄诸腔盱河戏相结合，遂形成以唱皮黄腔为主，兼唱高腔昆腔的大型剧种。因该剧种只流行于盱河流域，1981年正式定名为盱河戏，并建立了广昌县盱河戏剧团。
4、东河戏
东河戏是在江西省赣州市东河片地区高腔的基础上，逐步融合了昆曲、宜黄调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧歌调等，发展成拥有高、昆、弹三大声腔较为完整的汉族戏曲剧种。因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏。东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色，实际也证明它受到人民的热烈欢迎。
5、宁河戏
宁河戏起源于江西修水，由酬神还愿的的傩戏发展而成的汉族戏曲剧种，角色分类与徵剧相似，但更为细密，舞蹈动作特点甚多，唱腔以二犯与西皮为主。传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧较为罕见。
据普查结果初步统计，江西省现存活态戏曲剧种(含皮影戏、木偶戏)共33个。
其中本土戏曲剧种24个：赣剧、弋阳腔、九江青阳腔、宜黄戏、广昌孟戏、婺源徽剧、东河戏、宁河戏、西河戏、赣南采茶戏、高安采茶戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、赣西采茶戏、南昌采茶戏、萍乡采茶戏、宁都采茶戏、武宁采茶戏、瑞昌采茶戏、袁河采茶戏、万载花灯戏、赣中花鼓戏、永修丫丫戏、南河戏。
跨省剧种3个：京剧、黄梅戏、越剧。皮影戏2个：上栗皮影戏、湘东皮影戏。木偶戏4个：横峰提线木偶、兴国提线木偶、兴国手端木偶、信丰手端木偶。与《中国戏曲志·江西卷》所列剧种相比，恢复了一个剧种即弋阳腔，新增了2个剧种，即永修丫丫戏、南河戏。
